浅谈《大红灯笼高高挂》舞剧的叙事结构

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[摘 要]本文从舞剧《大红灯笼高高挂》出发，主要阐述、解析本剧与以往舞剧叙事的结构设计相比，舞蹈叙事结构处理的独特、创新与完善之处。并从《大》剧中奇思妙想的舞剧结构对舞剧元素的多元化发展趋势做出了分析，对现代中国的舞剧从多方面满足观众审美需求的尝试进行了阐述，为中国舞剧叙事结构发展的可操作性提出建议。

[关键词]《大红灯笼高高挂》；舞剧；叙事结构

舞剧是舞蹈构成的复杂类型，谈起舞剧的叙事结构，首先就要了解舞剧的定义了。舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学、戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。通俗地讲就是：“以舞演剧”。即是演“剧”，就要重视叙事，就要强化剧情，就要研究舞蹈叙事的结构方式。本文将结合《大红灯笼高高挂》这部舞剧作为例子进行重点分析，它在舞剧的叙事结构处理上与以往的舞剧导演的不同之处，以及其中渗透的突破与创新的理念。

一、结构转换之创新

《大》剧在整场舞剧的结构处理上，最让我记忆犹深得就是一幕的花轿部分了。下面就用它（花轿）谈谈张艺谋在舞剧叙事结构处理上带来的独特创新之处。在一幕里女主人公被塞进花轿以前，还是个身着少女洋装的清纯学生形象，然而从花轿里走出来以后，就变成了老爷家里的新婚姨太太了，这里花轿就作为故事里的女主人公的人生重要转折点，改变了她以往的学生身份，也由上一段舞剧诠释的故事内容转承了下面剧情的矛盾冲突，不仅是人物角色的转换，也是舞剧结构自然转折的一个重要环节。以新的身份拉开故事新的篇章，花轿在这里已经不再一个单纯的道具，而是升华到舞剧叙事结构上必不可少的一个中转轴心了。跟以往的舞剧有所不同，在不更换场次的情况下就更换了舞台的场景，一直摆放在舞台的中间，作为舞蹈语言的核心话题，故事发展的重要线索，直到被点亮了灯笼，三姨太才从灯笼里面走了出来，道具未变，但是舞段的内容已围绕花轿展开甚多，环环相扣，主线结构明显，没有用生活动作的叙述，就将整个段落连接之处点在花轿上了，将道具作为故事的连接点也就成为了这部舞剧的独特创新之处。

二、叙事方法之多元

记得在《奥涅金》舞剧中，男女主角的关系在舞剧中发生了非常明显的变化，舞段处理耐人寻味，前面是女主人公达吉亚娜对公爵奥涅金的爱慕与追逐，主被动关系在舞段设计的显现，总是奥涅金在前面走，达吉亚娜在后面跟着，奥涅金站着，达吉亚娜就在地上趴着或坐着，而到后面两个人的主被动关系和地位就变成了相反的局面。这个微妙关系的发展与变化是用舞蹈的肢体语言来阐述的。是用舞蹈演员肢体舞蹈就将其告知给观众，应作为舞剧舞蹈动作叙事方面上的一个典范了。而在中国舞剧产业高速发展的今天，多媒体也悄然走进了舞蹈的世界。在《大》剧一幕中三姨太和老爷的洞房的双人舞相信大家都很清楚多媒体给予观众的表现力，张艺谋作为电影导演大胆地将投影加入舞剧叙事行列，将激烈的矛盾关系的双人舞转换为一种剪影形式，让影子说话，揭示了在封建旧社会里女人和男人地位悬殊落差，矛盾关系与强弱对比，扩大夸张了这部分舞段自身的表现力，是舞蹈表演的一种升华表现，补充了舞蹈动作对故事历史背景描述的缺点。让观众对故事内容更加细致的了解。无论你是行内人还是行外人都能看懂张氏的这种特殊的舞蹈语言，也让专业舞蹈艺术表演扭转了曲高而不和寡的局面。在《红色娘子军》一幕中吴清华被南霸天的狗腿子扬鞭抽打这段的叙事方法，采用的是用生活原型动作的模仿表现，虽然效果逼真，但是缺乏特点，并没有给观众带来深入人心的印象；但《大》剧后半部分就有这么一处耐人寻味，三幕中老爷惩罚三姨太、戏子与二姨太的这部分舞段，同样是叙述用刑，但张艺谋并没有让家丁打在三个人的身上，而是用浇了红色颜料的棍棒打在天幕的白布上，留下的一条条血痕触目惊心，舞台上是一直在翻滚的三个人，将受棍棒之苦的三人的痛苦无限放大在观众视野里，让血腥的红色印满了白墙，也印满了观众的心灵。张艺谋在《大》剧上叙事方法的多元更为巧妙地将故事内容突出表现，重点刻画，也更能加深观众对《大》剧的深刻印象。

三、电影技法之借鉴

在整场舞剧中，最值得学习和借鉴的就是张艺谋运用电影的叙事方法——平行蒙太奇给予舞剧在叙事结构上的处理与帮助了。对于电影，平行蒙太奇是一种常用的叙事手法了，可是将其放进舞剧里作为舞剧叙事的使用，在现代中国的舞剧还是首屈一指。这种手法的运用出现在剧中二幕里，一处是在一家主仆们都在花园赏戏时，三姨太与戏子同时从月洞门里出来，前面花园赏戏，后面花园幽会。另一处是夜晚姨太太们在房间里打麻将消磨时间，三姨太与戏子两人躲在暗处的场景。让整个舞台多画面、多情节的为观众讲述其故事的关键内容，改变了舞剧舞台，同时只能讲述一个事件和内容局面，平行蒙太奇的使用值得中国舞蹈编导在舞剧舞蹈编创上对情节描述方法上的大力推举。

其实这种电影蒙太奇的手法在西方舞剧中也有过一些成功的例子，最典型的就是交响芭蕾，经常用灯光将不同的人物划分为不同的区域，来展现人物复杂、多变、丰富的内心活动。比如《斯巴达克》、前面说过的《奥涅金》等，还有交响芭蕾的经典剧目《天鹅湖》在第三幕黑天鹅与王子的双人舞那一场，正当王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔出现在舞台后面的窗户外面，到魔王阴谋得逞后，奥杰塔绝望的离去这部分都是运用平行蒙太奇，同时表现了两个场景，刻画了故事的矛盾冲突。西方舞剧在这方面的尝试，也是对中国舞剧发展起了带头作用。

综上所述，《大》在舞剧叙事结构的整体处理上：对舞剧叙事结构奇思妙想的处理：舞段转换处理创新，让内容生动清晰；多媒体渲染放大的故事情节震撼力；和非舞蹈叙事思维电影表现手法——平行蒙太奇的借鉴运用。导演张艺谋在舞蹈叙事思维上的独特见解，更加完善了舞剧整体结构。让《大》这部舞剧丰满圆润的叙事带给观众们的舞蹈视听艺术的享受。使得顶尖舞蹈作品不再是高不可攀，而更加让社会大众所接受，所了解。这些都是在舞剧的叙事结构方面可以借鉴和学习的可操作性的实用方法，也是张艺谋作为一个电影导演在舞剧的创作上的尝试和突破。这客观上必然会使得现代中国社会舞蹈产业在丰厚的商业利润中良性的发展，当然这也会具有其自身的不足之处。比如通常在我在看完一个舞蹈或舞剧时，或多或少会记得里面的一些典型的主体动作，或富有代表性的造型，而看完《大》剧后，却没有留下对舞蹈动作的印象，更多的只是对画面、道具与灯光的运用有了深刻影响与了解，和对舞剧结构的整体把握的认识。“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这一著名的论断，是闻一多先生在客观的人类学视野中，通过舞蹈形态学来解析、透视舞蹈的本质内涵。[ 引用余大喜发表在《舞蹈》2002.9期的〈中国舞蹈资源的文化人类学探索向度〉一文 .]在这部舞剧中我更多看到的是华丽的服装，精美的道具，准确的灯光，而暗淡了我们看舞剧的初衷——舞蹈本身。究竟现在中国的舞蹈编导是要利用那些舞蹈本身以外的语言来发展中国舞剧舞蹈事业，让它产业化的剧增呢？长久这样的趋势下，必将会却乏透过现象看本质，少了对舞蹈自身发展空间所给予的关注，舞剧舞蹈离开这些附属性的语言是否还能真正的让观众们了解和喜爱呢？得以让这种古老艺术永恒的存活与发展，而不会被其他艺术门类与高科技技术所替代呢？个人认为《大》剧在对叙事结构上的处理，应该在舞蹈语言肢体上多下工夫，像《奥涅金》等成功的西方舞剧学习，注重肢体本身表现力,强化用舞蹈语言来表达人物的意识形态，故事的丰富内容，其后，在丰富的舞蹈依托的结构段落上再加以运用舞蹈以外的艺术形态表现手法填充舞剧叙事结构，要让它们成为舞剧舞蹈的辅助工具，起到添色提亮的作用即可，而不是占有大幅比重。

参考文献：

[1]《舞蹈形态学》， 作者：于平， 人民大学

出版社。

[2]《舞蹈艺术概论》， 作者：隆荫陪， 上海

音乐出版社，ISBN：7805536253。