专门表现戏曲的皮影

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中国戏曲画史漫说之十

和木版年画、剪纸一样,皮影也属民间美术范畴,而且是中国传统造型艺术中的一个重要品种。在皮影的发展过程中,专门表现戏曲题材似乎已成了皮影艺术的天职,且已形成了一条鲜明的脉络。由于皮影专门表现戏曲,所以还被称为“皮影戏”。

皮影的起源,据《搜神记》和《汉书》记载,始于汉武帝时期。皮影是以牛皮或鲨鱼皮、羊皮等皮革压膜成型,然后进行钻孔、镂刻、上漆、编扎、彩绘等工艺制作而成的。制作时一般在皮革上以黑漆作底,以红、黄色描绘各种纹样。从色彩学的角度看,黑、红、黄三种色的搭配,最能起到既能和谐相配、又能互为鲜明烘托的艺术效果。所以说民间皮影艺人如此运用色彩进行创作,是很聪明的。

战国时期,我国的皮革工艺发展已是相当成熟。近年在湖南长沙五里牌零六号墓出土的战国皮革制成绘有龙凤纹的漆盾,其制作工艺,与后来见到的皮影作品已十分相似。

皮影又称“影灯”。在唐代敦煌遗书S1316卷已有关于“影灯”、“影灯像”的记载。另在韦庄《又逢李氏弟兄诗》中有两句:“晓傍柳阴骑竹马,夜偎灯影弄花生”。想来唐代已有皮影戏表演了。

到宋代,皮影戏的演出已是渐渐多了起来。南宋诗人范大成在诗中就说到“若沙戏影灯,马骑人物,旋转如飞”。据《东京梦华录》记载,北宋京城汴梁(今河南开封)在时令节日,城里各处专门设有皮影戏棚,日夜演出,唱腔与音乐不绝于耳,观众如潮,还涌现了许多皮影戏迷。张来在《明道杂志》中,就讲述了宋代一位痴迷关公皮影戏的富家少年的故事。这名少年每当在皮影戏中看到关公被害时就会落下伤心的眼泪。有一次,他的同伴们商量好决定趁机捉弄他一下。他们与表演皮影的艺人约好,就说关公因是蜀国的大将,如把他斩了,关老爷的鬼魂会出来作祟,所以你必须要花钱好好地祭奠他才能躲过此难。这位少年果然花了一大笔钱,买来了丰富的食物做祭品。而他的同伴们则早就等不及了,待他刚摆上祭品,瞬间就被吃了个精光。

皮影戏的人物造型可谓与戏曲一脉相承。以陕西的皮影戏人物造型为例,自元代以后就参照元杂剧的分类方法,大类别中有末、旦、净、外、杂当、驾、孤、细酸、邦老、孛老、卜儿、徕、曳剌、伴歌、拔禾、伴儿姑、禾旦、行首、乐、人、乐探、魂子、魂旦等。就末(相当于“生”)而言,又可细分为正末、副末、冲末、大末、二末、三末、小末、外末等行当;旦角(女角色)亦有正旦、副旦、贴旦、外旦、老旦、大旦、小旦、花旦、捺旦等行当;净角有净(大花脸)、外净(二花脸)、毛净、副净(三花脸、丑)等的区别。

皮影的人物造型在艺术处理上主要以侧面的曲线来表现,有的地方忠良者以五分脸显影,奸者以七分脸显影,少量专用脸以正面显影,这就要求雕刻者必须抓住人物最重要的脸部特征进行适当地夸张处理,既要表现出人物的年龄,又要表现出人物的特定身份、性格特点,寓褒贬于其中。正如宋人耐得翁在《都城纪胜》中所说:“公忠者雕以正貌,奸邪者予以丑貌,盖亦寓褒贬于其间耳。”为了使皮影戏的不同角色都达到强烈区别的艺术效果,雕刻者还充分利用阴阳雕刻的手法,用阳刻表现正面人物清秀纯真的面部表情,用阴刻表现花脸、丑脸角色的狰狞。有时亦可采用实与空相结合的互补衬托法,使面部表情在影窗上显出更大的色彩反差来,从而强化演出效果。在表现老年妇女形象时,多采用阴刻实脸,亦可用阳刻空脸型,即在空脸上增加几条极富表现力的面纹来加强人物特征。同样,人物服饰上亦有程式化的符号,例如在道家服饰上出现的八卦图,贫苦人家的服饰颜色单调,贵夫人的服饰花纹色彩鲜艳灿烂等。

皮影戏的演出形式,自宋代起渐渐形成一套规范化的操作程序。皮影戏的舞台就是搭建一个影窗(类似于现代放映电影的银幕),在影窗里面点燃多盏强光灯笼(近代则用煤气灯,现代用强光灯),由皮影的操作者(即演员)按剧情发展需要,操纵皮影人物角色在影窗上出现而展开剧情活动。正因为皮影戏借助灯光在影窗上显现形象,所以皮影又称“影灯”。由于皮影戏的剧情多变,所以至少有两人来操纵皮影戏的不同角色展开演出。皮影戏角色的操纵者同时要兼带说唱,另外配有锣、鼓、笙、笛、胡琴、月琴、唢呐等乐器演奏的乐队,这样就可以有声有色、声情并茂,富于艺术性地进行皮影戏的表演。

皮影戏的流传分布很广,在我国的汉民族地区,无论南方北方的乡间几乎都有。笔者童年时生活于上海北部大场乡间,每到夏季,村里便邀请皮影戏班子来演出,人们总是兴奋不已地观赏皮影戏。如今,上海西部七宝古镇恢复老街,还常演出皮影戏。在上海东北郊的崇明县,亦恢复了一个皮影戏世家的演出活动。