从会“跳”到会“编”

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传统的舞蹈专业课堂，注重教师的言传身教，学生在课堂上的主要任务是学，首先是模仿教师的动作，并通过反复的动作练习，记住舞蹈动作，掌握其舞蹈风格。教师对学生的基本要求是会跳，并且要跳得好。但现在越来越多的时候，教师不仅要求学生学会跳，更要会一些简单的舞蹈创编，比如组合的创编、队形的创编，甚至是舞蹈片段的创编，来完成课堂上或者是更大平台上的展示。这种创编的能力，对于高中起点的专业学生而言，不能简单地通过一、两节课可以学会，也无法通过单一的编导训练来达到预想的目的。如何在平时的教学活动中渗透创编的教学，使学生在学“跳”的过程中完成对“编”的学习，我认为有意识地在舞蹈专业课中渗透舞蹈创编，有助于提高学生的创编能力和舞蹈表现能力。

一、研究背景与意义

在浙江省深化普通高中课程改革的方案中，以调结构、减总量、优方法、改评价、创条件为主要内容，在选修课程建设方面，提出了以学生发展为本的科学性、时代性，多样化、特色化，层次性，梯度性四个方面的基本原则。我校艺术专业教学在经过10多年的发展，逐渐进入稳定阶段的基础上，以浙江省深化普通高中课程改革为契机，我们深入研究如何在高中艺术专业课程中改变以往的传统艺术教学的模式，在专业课堂中渗透舞蹈创编教学的实践。

学校的专业教学中，尤其是舞蹈专业教学成绩突出，我校从成立以来，专业教师一直坚持以原创的舞蹈作品参加市、省、全国艺术节比赛，从2005年开始，分别创作了群舞《那时花开》《恰同学少年》《冰雪集结号》《最美的飞翔》《听，我们的声音》等作品，获得了许多的好成绩，其中《恰同学少年》获得了浙江省首届中小学生舞蹈节一等奖、全国第三届中小学生艺术展演的一等奖。在舞蹈专业课堂中，一线教师不断地探索如何在舞蹈专业课堂中渗透舞蹈创编，从教学生会“跳”到让学生会“编”。这许多的获奖作品中，有许多的作品有师生共同完成的部分。同时在学校的艺术节上，舞蹈专业的学生也成为班级舞蹈的小老师，学校的艺术节也成为学生创作的平台，甚至有学生尝试原创的舞蹈作品。

纵观近几年的市级、省级乃至全国中小学生的艺术节比赛，原创作品在比赛中越来越凸显出优势来，不仅是教师，在参加许多的校级比赛中，对学生也提出了原创作品的要求，这是艺术发展到一定阶段的必然要求。因此，我们应抓住机遇，立足课堂，通过如何在舞蹈专业课中渗透舞蹈创编的研究，逐渐在艺术教育中开发学生的创造性，让学生在专业课堂里收获创作的乐趣，形成有特色的舞蹈专业课教学。

二、研究设计与思路

首先这个课题的研究目标在于让学生从会“跳”到学会“编”，培养学生学会审美、学会欣赏、学会用自己的专业展示自己的想法，张扬个性，使学生主动、健康、和谐地发展，因此，如何在有限的舞蹈专业课堂中渗透舞蹈创编，让学生掌握一定的编导能力，就成为我们研究的重点。通过一年多的实践研究，我们形成了以“课时调整―课堂内容尝试―学习方式转变―课堂成果展示”为主的研究思路，并取得了一定的效果。

具体来说，我们在课程设置上做了调整，高一、高二两个年级，每周都是以3+2两个时间段，共5个课时的舞蹈课来进行专业教学，原来的上课模式，都是每节课都要进行芭蕾基训、古典舞身韵、民族民间舞的训练，课的时间有限，但是学习的内容却很多，只能让学生在课堂上学会如何去“跳舞”，而无法挤出时间来教学生如何去“编”舞蹈。从课题研究初期开始，我们调整为：3节课时为芭蕾舞基训和古典舞身韵课，2个课时为民族民间舞课，使授课内容更加集中，也为课题的实施创造了条件，学生在课堂上更加明确学习的内容，使得创编课的动作元素学习更加有针对性，不会让学生觉得混乱，也为教师在有限的时间里实施有效的教学提供了更好的平台。

1.教学内容

高一阶段：

（1）芭蕾基训。

（2）汉族东北秧歌教学。

（3）掌握古典舞身韵提沉、横移、冲靠、含腆、横拧等元素。

高二阶段：

（1）芭蕾基训。

（2）掌握蒙族的基本动律与动作风格。

（3）掌握汉族东北秧歌舞蹈的基本动律与动作风格。

（4）掌握古典舞等元素，掌握基本手位、脚位、步伐组合。

高三阶段：

（1）高考前基本功训练与技巧训练

（2）维吾尔族舞蹈教学。

（3）剧目教学。

（4）即兴编舞训练。

2.总体目标

（1）学技能：通过科学的训练方法，使学生掌握舞蹈表演的基本技能、提高舞蹈的素养。

（2）学表演：通过对优秀作品的欣赏、学习、展示，培养学生的舞台表现力，运用舞蹈的方式表达情感。

（3）学创作：通过课堂中创编的渗透，提高学生的创编能力，培养学生把所学的专业技术得以应用。

（4）学情感：培养学生积极乐观的情感，树立正确的人生观和价值观，促进学生人性发展和终身发展。

在确定了课时调整后，我们在授课的内容和形式上也做了新的尝试，不再把创编课作为类似大学的专门编导课，专门抽出这样的课时来教授，而是融入每一节专业课中，在课堂上教完基本的元素动作后，或作为组合的创编，或作为队形的创编，或作为舞蹈小品的创编，在创编的内容和方式上进行尝试，将提高创编的能力融入课堂教学，日积月累、循序渐进，让学生逐渐对创编有概念、有意识、有想法，最终达到研究的目的。

学习内容的转变继而带来了学习方法的转变。原来学生基本上处于被动学习，有点像文化课的“填鸭式”学习，死记硬背每节课的内容，从舞蹈专业上来讲，就是熟记舞蹈动作、节奏和表现手法，在展示的时候将它们还原出来。这样的学习方式带来的结果，更多的是学生每一节课都在记忆动作，经常会错动作，教师则在不断地做无用功，只能要求学生在有限的时间里先记下动作，即会“跳”，而在创新的能力上无法得到提高。改变了学习的内容后，许多的动作、组合都是由师生共同完成，更多的可能是学生来创编完成，学生学习的兴趣更加浓厚，所学的内容也更加容易记忆，学生学习的能动性得以提高，课堂效率也随之得到改善。

课堂成果的展示也从原来的将教师所教授的内容还原，逐渐转变为将自己的想法展现的过程，使课堂成果更为有效，学生的积极性也得到了提高，课堂更为活跃，师生之间的互动也更加

自然。

三、研究过程与策略

1.本课题分三个阶段进行研究

第一阶段：理论学习阶段。

第二阶段：课堂实践阶段。

第三阶段：结题总结阶段。

具体来说，研究的内容包括：

（1）舞蹈课堂中学生的舞蹈创编兴趣的培养。

（2）如何在舞蹈专业教学中渗透舞蹈创编能力的研究。

（3）学校艺术比赛中学生创编作品的指导与研究。

（4）在课堂中渗透创编对于舞蹈专业教育发展的作用研究。

2.在课题研究的实践阶段做的研究策略

（1）立足课堂，启发创编。

（2）以点带面，深入创编。

（3）教师指导，自发创编。

（4）增加投入，完善条件。

（5）德美一体，以美益智。

（6）发展品牌，搭建平台。

四、研究成果与结论

经过一年的实践研究，在高中舞蹈专业课堂中渗透舞蹈创编的教学方法，可以有效地改进传统课堂的言传身教的教学方法，发挥学生的能动性，从教师与学生两个方面都收到了很好的效果。

1.从教师方面而言

（1）优化了课堂教学。

（2）改进了教学模式。

2.从学生角度而言

（1）学会了“跳”舞到“会”跳舞，从这样的全新的课堂中学习到了不仅会用身体表达舞蹈语言，更要表达自己的想法。

（2）学会了如何去“会”跳舞。在学习上更加主动参与，主动发挥自己的优势，不仅跳自己熟悉的舞步，也要学习跳自己没有尝试过的新想法。

（3）学会了解决问题的方法。能够解决专业学习中遇到的实质性的困难，在任何的舞蹈学习中，都能用创新的思维去应对。

我们通过不断地实践与学习，也积累了许多的经验，尝试创作了许多的作品，并获得了很好的成绩。如，原创音乐剧《长大，再见》获得了省中小学生艺术节一等奖、全国第四届中小学生艺术节现场展演的一等奖；原创群舞《听，我们的声音》获第二届省中小学生舞蹈节一等奖。在研究过程中，也出现了许多新的想法、新的问题。如，缺少适合普通中学的专业教材，需要研究制定适合本校学情的专业教材，需要向高等院校与专业院校取经学习，学生的基础参差不齐，教师在教学上存在一定难度等等。

在今后的研究中，本课题组将会更加深入研究课堂、研究学生学情，来调整教学方式，争取取得更大的研究成果。

（作者单位 浙江省温州市第七中学）