人.城市.公共艺术

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摘要

基于现代城市景观与公共艺术的融合，现代艺术家们不再仅仅满足于为城市环境提供一个装饰品，而是以特有的方式积极地投身到城市建设的塑造中去，使公共艺术的内涵和外延不断地扩展。从而使雕塑与城市环境产生了密不可分的联系，从而美化城市环境，提升城市品质。公共艺术融入城市环境，改变着人们的生态观念和自然观念，它的叙述性、象征性以及本身所特有的公共性都体现了一定的美学思想，在当代城市建设的发展过程中起到了不可忽略的作用，促进了现代城市景观设计在这一方向的延伸。

关键词：公共艺术；城市空间；现代景观设计

中图分类号：P901 文献标识码：A

随着社会的高速发展和进步，城市的建设已不能满足于人们的衣食住行的基本要求，人类对自身生存空间给予了特别的关注和思考，尤其对城市环境的态度有了根本性的转变和修正——人们开始追求精神上的满足和情感上的愉悦。 伴随现代城市的多元化发展，许多国家与政府渐渐重视起文化艺术在城市建设中的作用。而作为在城市环境空间中起着十分重要作用的公共艺术作品也跃向了一个新的、全方位的高度。现代的公共艺术设计以其千姿百态的造型和审美观念的多样性，与现代环境意识紧密结合，给现代城市空间增添了生命的活力和魅力，给城市中的人们带来一丝愉悦，越来越受到人们的追捧。例如从城市空间理论上，吸取视觉表现力因素，强调尺度感，出人意料地变化空间形态和方向，以激发游人的好奇心和新鲜感；在形式上采用丰富多样的雕塑语言，形成各种情趣，满足人们不同层次的精神要求和不同环境空间的特质。从而使雕塑艺术与城市环境产生了密不可分的联系，从室内转向室外，走向空间与场所，使公共艺术的内涵和外延不断地扩展。

现代城市的生活节奏紧张，超尺度的高层建筑林立，使人与人分隔、孤立，造成了人文负面影响。因此在城市景观设计中，要做到重视环境的人性化和亲切感。例如在建筑设计上就出现了步行街、共享空间、游乐雕塑等不同的景观形式来调整人们的心理。那么，公共艺术作为置身于景观环境中的作品，也应该具有与公众产生交流的性质，它不能是完全独立的作品，其艺术价值与环境价值的有机结合，需要主体（观赏者）的参与，即以人为中介，实现两者之间的对话，体现出城市空间的场所精神和象征意境。公众在城市景观所营造的空间环境中，由被动的接受转换为主动的参与，公共艺术作品给予了环境一种活力，使周围静止的空间活跃起来，给公众提供了一个与艺术交流感悟的场所。公共艺术与公众之间的对话，注重作品与公众的互动关系，是景观设计中公共艺术创作的一个重要环节。在景观环境中，人的因素是公共艺术创作不可忽视的关键，无论是尺度上还是形式上，都要特别注重与公众之间的关系。

在城市建设中，公共艺术作品具有划分空间、营造意象、装饰城市环境的功能。其往往通过形态、数量、空间布置方式等对城市环境给予补充与强化，不仅定义和深化了城市景观环境的功能特征，而且确定了景观环境空间的秩序，是功能与景观的综合。其体量、形式、轮廓线和色彩、解构、材料质感等构成要素，不仅给人们带来视觉上的享受，而且还一起营造了城市的环境意象。公共艺术设计参与景观的构成，使城市景观空间层次丰富，实现视觉和心理上的平衡，从而激发不同景观场所的活力，丰富了景观环境的形式内涵。这种将功能与城市景观结合的设计手法，在近年来的很多作品中都有体现。如1992年由建筑师、艺术家合作设计的巴塞罗那北站广场正是一件极好的公共艺术作品。其公园空间是一种雕塑型空间，两个结合现状地形设计的景点“落下的天空”（Fallen Sky）和“树木螺旋线”（Wood Spiral）占据了公园空阔的中央地带，分别成为南北两个空间的中心。公园沿阿莫加夫斯大街的大土坡在主入口处断开，两片高大扭曲的三角形挡土墙成了公园入口的景框。墙面用专门烧制的不规则陶片拼成一幅抽象线条图。这种手法是贝·佩伯对西班牙建筑大师高迪的纪念。设计师用最简单的内容成功解决了基地与城市网格的矛盾，创造了不同的空间，提供了公园的各种功能，成为当代城市设计中艺术与实用结合的成功范例。“落下的天空”也是一个大地陶艺作品。中心部分与一小山丘融为一体，长45m，南面最高处高达7.5m，成为公园最醒目的景物。

公共艺术作品注重与环境设计的协调统一性。城市中优秀的公共艺术设计与本区域的整体规划设计是不可分割的。它是建立在城市的建筑规划，自然形态及人文资源的基础之上，并富有对自然和人性的深度关怀的精神特质；它是大自然、 艺术以及人类互动互融的共生物，在形式和内容上，更能丰富的表现深厚的文化内涵。公共艺术作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与日影，天光，地景，建筑等发生关系，并受其制约。因此雕塑作品与环境的协调，使作品作用于环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观，这是公共艺术的特点之一。黑格尔在《美学》一书中指出，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再去考虑把它摆在什么地方，而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”同时公共艺术注意作品与场景的适应性。不同公共场所的场景，有不同的文化心理与文化背景，纪念雕塑庄严肃穆，有建筑性与宏伟性，园林雕塑应适应园林的优美恬静特点，给人以亲切感，轻松感和富有装饰性。公共艺术品的大小形式应与景观环境的尺度取得良好的比例关系，色彩材质也应与环境统一考虑，形成一个协调的整体，对环境起优化调节作用。长期置身于这种艺术环境中，潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。公共艺术创作者应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征，挖掘材料的美，结合具体的环境功能，集知识、艺术、趣味于一体，成为虚实空间与意念想象并存的实体。使公共艺术作品在城市景观中随处可见，成为景观设计中的点睛之笔，形成美的焦点。

随着城市建设步伐日益加快，人们对生存环境要求的提高，对精神价值追求的关注，要求我们艺术设计者应拓宽知识面，加强各门类学科的对话意识与合作精神，强化培养对环境空间的感受、理解与处理能力；了解现代科学技术的发展，掌握新材料特长，熟悉现代科学加工手段，增强现代设计审美意识及人文科学和现代思维方式观念；提高整体环境尤其是城市环境的层次，营造出历史与艺术的和谐氛围，使城市环境更好的为人服务，满足我们现代人对精神生活享受的更高的需求。

参考文献：

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