天野喜孝式幻想
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美国杂志《V Magazine》把天野喜孝形容为“来自异想世界的男爵”，这个印象大抵来自他最广为人知的那些绘画作品，和人们透过它们不难窥视到的另一个世界。天野笔下的人物身材修长、造型纤细、细节丰富，尽管风格统一，却很少有重复感。20年来，《最终幻想》的游戏画面从最简单的点阵图进化到了维妙维肖的电脑动画，但天野的美术风格却能与游戏的主题_起一以贯之。
1952年，天野喜孝出生于日本静冈县。他的职业生涯起步于“龙之子”动画公司，负责的是人物造型设计。尽管当时已经有不少插画作品出现在杂志上，但真正让他脱颖而出并一举成名的，是1983年开始的连续四次荣获星云奖(日本幻想小说界最权威的奖项)。在那之后，他开始拓展自己的创作领域，其中，与史克威尔合作的《最终幻想》，为他赢来了自己现在也无法理解的世界性声誉。
1995年起，天野喜孝在纽约和巴黎创作石版画。1997年和1999年，他在纽约举办了两次大规模的个人画展“像天野一样幻想”(Think like Amano)。在商业美术设计师、插画师的身份之下，他把自己的作品提升为高端艺术。其结果是，艺术上的新创作不断为他吸引来商业伙伴，而大众取向的美术作品则不断提升着他的影响力。仍以纽约的两次个展为例，尽管初次展出时已在纽约街头大张旗鼓地宣传，在游人如织的地段打造幻境，但第二次展览时又多出了很多观众，原因是那一年《最终幻想8》在美国发售，很多人都想去看看“画出这个世界的人的其他作品”。
商业上，天野喜孝曾与Dior Homme和戴比尔斯这样的顶级品牌合作；艺术上，他则帮助坂东玉三郎保留和发展传统文化，并在创作方面不断挑战。他手头有一个16米长的画卷创作计划。今年1月在柏林，一幅类似作品已经进入了美术馆。它有7米长，由7张画拼成。
天野喜孝不是个漫画家。他在日本的个人出版作品大致分为两类。一类是他多次在商业作品中展示出的那种幻想风格，另一类则是卡通味十足的Q版角色。看似完全相对的两个类别也有融合，《最终幻想》中的著名角色莫古利和陆行鸟就是个中代表。在本次杭州动漫节的签售活动中，天野带来了自己的绘本创作《蔬菜妖精》。尽管角色设定和故事都很轻松，但画面却十分华丽，与读者熟悉的日式绘本差别较大。
现在常住纽约的天野喜孝，连官方网站也有两个。英文版那个就是中规中矩的艺术家主页，上面有作品列表和网络商店。日文版则只是个博客。虽然在日本国内仍有新作不断推出，也不时回国参加活动，但其实他完全是“在欧美发展”。
天野喜孝的这次中国之行，是应第五届中国国际动漫节的邀请，担任今年“金猴奖”的终审评委。继去年之后，他再次来到杭州。一年前在西湖，他看着断桥画下过几个《白蛇传》的人物草图，现在，草图已经变成了4张初稿，而一个《白蛇传》题材的动画项目也在杭州落地。接下来的一段时间，天野应该还会一次次往中国跑。
Q：你担任了本届“金猴奖”的终审评委，在日本你担任过类似角色吗?对这次的参赛作品有什么印象?
A：我在日本担任手奖的评委，在另一个比赛里，我当评委也15年了。这次的参赛作品很不错。很难得的是，很多作品兼具国际性和本土性。这不是我个人的意见，其他评委也有同感。在评选时，我更看重作品的感性度，看看作品里有多少是作者真实心情的体现。当然，这不是说没有得奖的作品在这方面就完全不行。
Q：很多人认为，中国动漫现在最大的问题不是创作者的绘画能力，而是整个产业模式和原创动漫文化的时间断层。你对这个问题怎么看?
A：我对于市场可能不是非常了解。中国的动漫作品我之前几乎没有看过，这次看到了一些，可能要等到看过更多以后才能作出更好的回答。日本这个国家有很多外来文化，比如说1000年以前，中国和韩国文化中的很多东西到了日本。这些东西不断和日本文化结合，就形成了新的东西。在二战结束之后，又有很多美国文化传到了日本。
Q：我在原研哉的书里读到过这方面的一个独特理解。他把世界地图横过来，日本就像一个漏斗，在底部接住了来自其他国家的文化。
A：对，中国的文化、欧洲的文化、美国的文化，都不断传入日本来。我们都非常喜欢外国的文化。美国“超人”这种文化近来我也非常喜欢。然后，我很多作品都受到这些作品的影响。因为我经历了那样一个时代，把这些外来的文化加工一下，加工成为比较适合于日本观众的作品。一个外来文化不是马上就可以变成作品的，可能要过一段时间，把它培养成熟才能变成本土文化的一部分。我对中国动画不是很熟悉，但对中国来说，也有很多外来文化在不断传入。经过长时间的市场培育，随着技术水平的不断提高，它们会变成成果的。大家只要专心做，肯定会做出非常有中国特色的作品出来。我非常期待这一天的到来。
不管怎么说，做动画还是需要非常有才能的人。中国是个非常大的国家，比起日本来，具有动画才能的人会更多一些。有这样的人才，社会应该给他一个环境，培育他不断向前发展，这样就没有问题了。
Q：除了工作和个人作品比如绘本之外，平时还会画些什么别的?
A：工作的时候，我经常要画一些Cool的东西，我的绘本里则有很多Q的东西。除此之外，我有时候会自己画一些风景画。这些作品不一定是要向别人表达什么，而是纯粹出于给自己欣赏，纪念自己看到过的世界的心情。
Q：你的大部分工作都是跟一些公司进行合作，比如电影、游戏和舞台设计。在接下项目以后，通常的第一个工作步骤是什么?
A：对于新项目而言，接下后，我一般会先根据材料进行想象，并试着把这个印象呈现出来。我称之为“具象化”。
Q：去年到西湖的时候，你在小船上就勾勒出了白蛇的草图。能说说关于《白蛇传》的事情吗?
A：是的。我为什么先要想办法让对方的题材进入自己的境界呢?以电影为例。一部电影可能大部分是别人的作品，我只是在其中担任服装或是场景的设计工作。但是如果受到了导演或制作人太多的制约，就不是我的作品了。即使是跟别人合作，也要保持自己的风格。拿到了题材之后抓住自己的第一印象，是保持自己风格的重要步骤。
去年10月份的时候我第一次来到杭州。当时在西湖边看了一下，非常感动。实际上我小时候也看过《白蛇传》的电影，是日本东映公司做的动画片。当时看这个动画片的时候我就非常感动。我认为它是个童话般的故事，让我非常震惊。
Q：《最终幻想》系列游戏是你最著名的作品之一。从最初8位机上的点状图到现在栩栩如生的动画，游戏的画面在20年里发生了很大的进步。在这样的变化中，你如何始终控制游戏的美术，让它体现出自己的风格?
A：我没有玩过《最终幻想》，尽管它
可能是我最知名的作品。我其实并不单纯只在做游戏方面的东西，我也做很多时尚方面的东西。正是因为工作涉及了多个方向，在设计游戏时，我除了保证自己的风格，保持这个游戏“幻想”的原点之外，还随着时代的变迁，不断在游戏美术设计时加入那个时代的流行。这样一来，虽然时代在变，这个游戏的美术风格却能够不断被人接受。我把很多方面的经验都融合在游戏美术设计上了，这也是我做很多其他工作时的方法。在保证风格的同时，还要符合客户的要求。我不能够表现出客户要求以上的东西。
Q：你在绘本中创造的小蝙蝠侠(Qatty)要被拍成动画片了。担任导演的会是你本人吗?
A：小蝙蝠侠是有拍成动画片的计划，但我不想做导演。
Q：你去年在一部短片集《梦十夜》里担任过导演的角色。感觉如何?
A：那个短片是我和别人共同导演的，不算我单独的导演作品。做导演的感受是――实在太麻烦了!要让别人来实现自己的想法，这实在是太麻烦了。当然，具体还是要看情况。如果题材真的很有趣的话，说不定还是会去尝试一下。
Q：你的作品都是传统的手绘画法。现在三维动画已经很流行了，好莱坞又在大举推进电影立体化。你对这样的潮流有什么看法?
A：新的东西总是不错的。首先，作为新的技术手段和发展方向，它是一个有趣的东西。尤其是一些只能通过电脑和三维技术来实现的场面和效果，因为以前没办法看到，所以就更有意思。
Q：在跟坂东玉三郎和宝歌舞团合作，为他们设计服装和舞台效果时，是不是也与《最终幻想》的设计思路类似，在保持其原点的同时不断混入新的元素?
A：坂东玉三郎是有名的歌舞伎大师。他本身就是一个很好地保持了传统，保存日本文化原点的人。从坂东的角度来说，他需要从我这里获得一种他没有的东西，天野喜孝式的幻想。跟他的合作非常成功，我在其中主要发挥了自己善于幻想的特点。
Q：那么跟时尚品牌的合作呢?
A：时尚和流行这些东西，硬要说的话，原点恐怕是“剪裁”吧?所以时尚品牌跟其他领域的合作大有不同。我跟他们的合作不是很多。我在纽约跟Dior合作过，为David Qowie夫妇做过一次设计，衣服、舞台，我为他们设计了那整个时尚秀。
摘自《外滩画报》2009.5