女装设计之本质

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如果把女装品牌比作心脏，那么创意就是心脏跳动的力量源泉。设计师们绞尽脑汁变着法地以设计主题吸引眼球并满世界地汲取异域元素和流行趋势，就是为了能让品牌保持创新的动力，让创意稳固并拉动品牌不断地前行。而创意涵盖了品牌的方方面面，像品牌定位、理念提升、概念延展、故事演绎、宣传口号等最能体现和表达一个品牌的灵感聚合和闪光点。

于是，我们走近了祁刚、谢锋、王培沂、邓皓和罗铮，同为女装品牌的创始人，却在创业路上经历风雨，尝尽痛苦、纠结、矛盾、快乐和幸福；同为女人的“服务者”，却对女性划分具体而精准，各自稳步占领着自己的领域，他(她)们活跃在中国时尚领域的最前沿，其成功的品牌运作方式或许能给正在奋斗的女装品牌带来灵感和帮助。

祁刚，行走在创意中的灵魂

“中国的品牌众多，且层出不穷，每年都会出现许多新牌子，老牌子也依然存在。所以，我们的品牌更要有标新立异的特色和专业的品味，才能够被顾客所喜欢。”

祁刚，中国十大服装设计师，曾获中国服装界“最有才华设计师”称号，也曾在中国国际时装周上被誉为中国时装设计师的“无冕之王”。其品牌SCFASHION(诗易茜)，秉承“精致生活，因你创造”的经营理念，将西方元素与东方文化巧妙结合，以大胆华丽的色彩、考究的面料、精湛的工艺，为都市女性量身度造精致时尚形象。

从一个成衣品牌的设计师，到成立自己的高级定制工作室，再到创立自己高级定制和高级成衣品牌SCFASHION，祁刚辗转于这两个不同的服装分类当中。2002年以后，想改变每日循规蹈矩的设计环境和设计方式的祁刚，转身成立了自己的高级定制工作室，他的才华也因此得到了更好的发挥。如今再去做成衣设计，他最大的收获是现在所做的或衣比原来更加高级。经历了高级定制的历练后，现在的祁刚更加了解顾客的需求，同时思维方式也-变得更开阔。

为高品位女性而准备的时装

“成衣是一个系统链，而不是因为某一个人的喜好去做创意，它需要将你的思维方式与流行趋势结合去设计，要考虑整个品牌的定位和整个顾客群的服装穿着方式。所谓高档女装，是为那些对时尚有追求的高品位女性而准备的，它更多的是―种生活方式的表达。”为了顾客的感受和需求，祁刚会刻意地将超短裙拉长，有些低胸的衣服，明明更低更漂亮，但是考虑到顾客的生活需要后，他也会搭配抹胸或是改变其版型来销售。而高级定制就完全不会受到这些约束，因为所谓的高级定制是为某一个场合做的某一个设计，尺度也会相对大一些。漂亮永远是第一，能够显示身份和地位，同时需要掩盖形体的缺陷。二者之间有很大的不同。

“每一件衣服都是有灵魂的，如果它即没有精神也没有灵魂的话，那这件衣服就什么都没有了。”祁刚认为，若要引领时尚就不能脱离社会的发展，否则就没有任何意义。如果―件衣服，不能看出它属于哪个年代，那它只是一件服装，但不能算是一件时装和一个具有时代性的创意。“关注国际大牌设计师的创意和流行趋势，这是作为一个设计师必须要去关心的，不能闭门造车，要关注主流趋势，但是大创意要是自己的。”

精致生活的倡导者

其实，每一个品牌的成功就在于它所宣扬的―种生活方式，如果这种生活方式能被消费者所接受，或者说其引导了新的生活方式。能够使消费者对其产品产生一种情感上的共鸣，那它就是真的成功，而祁刚正是做到了这_点。在艺术与商业之间寻求平衡似乎是设计师们永远的问题，在祁刚看来，它们是相辅相成的。“作为设计师，如果只注重艺术而不注重商业，那么其品牌的价值就会越来越低，顾客也会越来越少，这会阻碍品牌的发展。反而言之，如果太注重商业，不注重原创和创意的话就很容易与别的品牌发生雷同。这样，顾客也会越来越少。”

SCFASHION品牌的客源非常稳定，很多当地的名媛除了买国际大牌外就喜欢买他的衣服，因为很独特，不会雷同，客人在穿着之后总会受到许多来自外界的夸奖。当谈到自己的品牌时，祁刚说的最多的一个词就是“标新立异”，在商场里很容易发现那个品牌就是祁刚的衣服，因为这就是它的特点――无论是色彩，裁剪还是用料都非常别致且丰富，不断追求创意也成为SCFASHION最核心的竞争力。

对于下一季女装的流行趋势，祁刚说，除了经典的黑白灰外，金红和钻蓝色会蝴的流行色，讲究的裁剪，线条的转移变化和多种面料的运用将在女装潮流中盛行。带有弹性的挺括感面料和不同质感的漆皮面料成为趋势，少为人知又极其昂贵的波斯羔会在祁刚下一季的时装中出现。

谢锋，流行是社会思潮

“大牌和小牌的区别就是大牌所表达的是整个社会的经济状态，而小牌所表达的是个人的看法，这是不一样的。虽然JEFEN现在不能算是国际大牌，但我们一直努力成为一个在国际上有影响力的品牌。”――谢峰，北京吉芬时装设计郁艮公司设计总监、董事长，首度登上巴黎时装周T台的中国服装设计师。其品牌TEFEN，经历了11年的快速发展，如今已经在海内外树立起较高的知名度与美誉度。

抓住流行的本质

曾在日本NICOLE公司和法国KENZO公司担任过设计师的谢锋，不仅身上有种儒雅的气质，更有着国际化的眼光和设计理念。由于长期生活在巴黎，谢峰深刻地感受到那些世界大牌的潮流后给人们带来的巨大影响。在巴黎做设计的时候，他也会看到那些比大牌们出现得更早的新潮，是一些前卫的人和事物，那样一群前卫人士的表现不但影响了各大牌的设计师们，同样也影响了谢峰。他说，时尚风潮对每一个阶段的回顾，实际上都是和当时的政治、文化、经济有着很大关系的。譬如，近几年人们对70年代的追求和向往就表达了当下人们的一种思潮。当然，这思潮更深刻地表达出了人们对70年代那种自由、奔放、热情和寻求自我意识的怀念。“时装是一个社会的产物，设计师所表达的应该是整个社会共同的思想。”谢峰认为，流行是表面和内在同时存在的，设计师的责任是要抓住流行的本质。只有将流行的某些思想和规律性的东西把握住，才不会盲目地模仿别人，即便是模仿，也要知道别人为什么这么做，这是谢峰对设计思想和理念的―种沉淀。

女装品牌的核心竞争力

从设计师到品牌的管理者，谢峰也在不断地面临挑战。作为一个设计师，他不但要将品牌的服装设计得好，更要卖得好。而作为一个品牌的管理者，他要面对的是整个公司的发展历程，需要将公司不断地壮大。由于每个阶段的发展都不一样，所面临的困难也各不相同。怎样去保留自己的设计又要迎合消费者的喜好，这是一个矛盾，也是设计师永远的难题。谢峰说，虽然每个品牌的设计并不完全代表设计师的个人喜好，但是至少也体现了这个设计师的水平。作为设计师，既要不断更新自己的设计，又要保留品牌原有的精神。

关于女装品牌的核心竞争力，在他看来，这是在每个品牌诞生的那天起就已经形成的，而这恰恰也决定了这个品牌今后发展的方向和动力，它像一个 能完美的将艺术和商业结合起来。而不是一味的追求高端，失去了设计服装的真正意义。“设计要以人为本，设计的服装要将艺术、形式和内容完美的结合，就是说你的艺术要和商业结合，让更多的人欣赏你的作品，分享这份美好。”

罗铮从美国回来之后，对之前的设计观念有所转变，国外的设计师更多的想到的是消费者，他们努力使消费者与设计师在内心产生共鸣。罗铮从完全接受不了服装设计的商业化到后来发现服装是一种媒介，设计师在表达一种美好愿望之后通过这一媒介让更多的人体会到这份美好和这份爱，这么考虑就可以发现其实艺术商业化是很好的。

极致的创造者

在设计理念和经营方面，罗铮强调要掌握平衡点。就像画家一日出手，画出的第一笔就代表着自己。有人曾问过罗铮，你这么一个感性的人，管理这么多理性的事情，怎样去平衡呢?罗铮说，当你超越了一些东西，时间将一切拉的更长的时候，人就可以掌握平衡点了。“其实任何一个人在小的空间，在短时间内想做到平衡都是很难的。做设计是―种艺术，管理也是―种艺术。”

提及品牌文化，罗铮说一些东西都是从学习和经验中换取的，在不断的进步和提高，但另一些东西则是与生俱来的，从未改变过。就像罗铮偶尔翻看小时候的日记，发现自己当时就喜欢独特的罗曼蒂克，这点一直没有变过。而自己讨厌伪善的人，这一点也从未改变。随着岁月的增长，人内心真的东西是不会改变的，所以罗铮一直坚持，她觉得这是灵魂，是骨子里的东西。但是有所不同的是经营理念是会变化的。刚开始经营的时候，罗铮以自我为中心，而在企业成熟的过程中她发现不能这样，因为经营更需要上升到爱的层面，需要关爱他人，关爱消费者，在不断的进取中寻找与消费者的共鸣。

有人说罗铮的品牌是优雅的，而她觉得还有一些典雅、复古的元素，也有一些创新的东西。罗铮比较喜欢传统，她认为传统文化之所以经历了历史长河，说明它是经典的，是符合人性追求的。经过了一代代的淘汰之后，最经典的总会沉淀下来，品牌的发展也是这样的过程。

谈到今年女装的流行趋势，罗铮说如今资讯非常发达，原来要晚于国际步伐的中国时尚，已经开始慢慢跟上了脚步，并走在前端。“设计灵感是无处不在的，流行时尚元素并不能横空出世，而要有一定的渊源。我时常在看别人的秀的时候，看见美的东西以后灵感瞬间激发，并把它们发挥到极致。”