那些远和近 尤良诚的《城市记忆》

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一个人；一座城市；似水流年的追忆，让生命搭载时间的方舟漂泊，尤良成不仅仅是一位画家，更是一位社会人文观察者，将他独特视角的审视与思考，以遒劲甚或冷酷的笔触展现给路过的人们观看，过去与现在的连接由此而铺陈在我们的面前。

美国女诗人蒂斯黛尔曾说，时间是位仁慈的老人，它会让人老。尤良诚的《城市记忆》系列，用印象的手法将灰色的情绪一点点捻抹在画布上，比老照片更触心的是，它直接把我们送回了过去。依稀又回到了风华正茂、意气风发的青年时代，一切皆在记忆中，一切却又混沌模糊。

《城市记忆》分为两个部分：一是《马赛克风景》系列，二是《消逝的风景》系列。这些作品是尤良诚对这几年观念绘画的一个总结，是从他自小生活的环境和身边熟稔的人物开始的直觉观察的印象与反思。如果说《消逝的风景》系列是自我记忆中对过去伴随自己成长的环境历程的一种追忆，是对这个城市文化推进的时间过程中的一种连缀，那么，《马赛克风景》系列则是通过与城市的距离，采用绘画的空间审视手段，体现对城市文化发展演变过程的反思与批判。简而言之，一组是直觉的，一组是理性的。

《消逝的风景》系列组画所采用的欧式古典型画框似乎与作品本身不谐和，有一种说不出来的感觉，而这恰恰是画家想为观赏者提供的一种思维途径，以往的经验中，画框仅是起到连接、固定和点缀效用的东西，观者注意到的仅仅是画面本身。其实，单纯的这种体验是远远不够的，它往往禁锢我们的思维张力。比如说雕塑所引起的观感效果一定和其所处的环境因素有关，而我想通过这种试验，让观者自觉与不自觉中得到人与画共存共思的体验。一幅模糊的灰色调风景画面，配上一幅花纹凹凸有致，看起来略显笨重的边框，同样都产生一种带有历史性的过去式联想，这种相同元素的叠加，就是放大视觉的瞳孔，从而产生画面本身所达不到的张力体验。尤良诚想表达的是：身处展览其间，一切因素与感受皆是体验，让你突然心悸的那一点，便是当下观赏的顿悟。

中山公园、鲁迅公园……这些让画家儿时难忘的情景，始终是他心底久久不肯融化的温暖与亲切。尽管时至今日，人、物皆面目全非，可他还是经常潜回过去，这种依依难舍的情结，搜索近些年的脑海里的回忆，发现很难寻找到，尤良诚说，他相信和他同时代的人都会有这种感受。有些情境是一种烙印，当你察觉时，已经深深烙进你的心底，这种追忆的深层次含义是：美好是不会随时间流逝的；但美好又是经常容易被忽略和淡忘的。

这个系列的画作中，有一组头像作品十分特别，尤良诚介绍那些头像都是这么多年来始终在他身边出现的朋友，当然仅仅是一小部分，在创作的时间进程中，朋友们都给予了他莫大的关注，在此次系列作品，画家是希望能够表达出个人对青岛人文精神层面的一个瞬间观察，他们那凝固的神情也同样代表着不同时间消逝的风景。

尤良诚说，时间是一个黑洞，是不可逆转的，但回忆长存心底，令我们时光倒流。这类观念性的题材不是仅仅为了绘画而创作，它代表了他内心真情的涌露，同时从个人的视角也阐述了他的创作价值观。他只是一个时间隧道的引领者，让更多的观者籍此观照自我的思绪。一个人，一座城市，似水流年的追忆，让生命搭载时间的方舟漂泊，尤良成不仅仅是一位画家，更是一位社会人文观察者，将他独特视角的审视与思考，以遒劲甚或冷酷的笔触展现给路过的人们观看，过去与现在的连接由此而铺陈在我们的面前。

“风在结它的籽/叶在摇它的叶/我们站着不说话/就十分美好。”是的，站在画前，什么不说，什么不需要说，什么也不能说。就这样静静地站着，在时间的方舟上感受生命的漂流……