现代水墨的“波普”元素

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“波普”一词的意思即是流行，流行既然是一种时髦，就必然是大众化的，因此，“波普艺术”的元素随着时代介入了大众生活，也介入了当今的水墨画坛。方增先先生认为目前的水墨画坛形成了三种不同的艺术形态：一种是传统型的水墨，一种是融合型的水墨，还有一种是现代型的水墨，也可以叫做实验型水墨。传统型水墨画家的观点认为水墨画是中国所特有的文化，我们应该遵循传统的水墨画法。现代性水墨画家的观点则认为中国传统的水墨画应该跟上时代的发展，吸收国际化的艺术元素，融入到国际化的艺术浪潮中。融合型水墨画家的观点介于二者之间。将公共图像带入水墨画的创作中就属于现代水墨的范畴。

一、 公共图像的概念

在当代，一提到“波普”艺术的代表作品，大家首先就会想到安迪・沃霍尔的《玛丽莲・梦露》，这件作品就是“公共图像”在艺术创作中的典型运用。那么，什么是“公共图像”呢？

“公共”是指包括普通老百姓在内的所有的人都可以共享的一个空间与场所，比如街道、超市、影剧院、车站、体育场、广场等，还包括一些由电视、电影、报刊、杂志、广播等公共媒介组成的虚拟空间。所谓图像呢，就是说人们可以接收到的视觉作品。所谓公共图像，简单说来，就是公众都可以接受到的图像。当今公共图像的爆炸式出现是消费服务的衍生品。专门研究消费社会的专家詹明信曾在文章中写到：“文化正是消费社会自身的要求，没有任何社会像消费社会这样有如此充足的记号与影像。”需要加以补充说明的是，他在一些文章中所指出的“信号与影像”、“文化符号”和“文化影像”之类的，就是我们今天所说的公共图像。事实上，公共图像已经以各种方式强行进入到人们的生活空间和私人世界，同时也改变了图像产生时的本来功能，成为了一种有影响力的新的文化意象。可以说，公共图像的概念实际上就是大众文化的概念，一种“波普”文化的概念。

二、 公共图像对现代水墨创作的影响

现代水墨是从传统绘画中派生出来的，随着时代的发展，它已经成为一个独立的体系，许多水墨画家也做出了多方面的探索。在汤哲明纪录整理的《方增先谈当代水墨》中写道，当代水墨画中大量运用构成、变形、抽象等表现手法，这在相当程度上，其实就是吸收、融合西方艺术观念和艺术手法的体现。吸取、融合西方艺术观念和艺术手法，非但不是大逆不道的，而是不可或缺的。这在其它艺术形式中，如戏曲舞蹈、歌剧等中都有类似的成功例子。 因此，水墨画也完全可以吸收现实社会中一些有益的东西，把社会现实融入到我们的作品中来探寻自己的发展道路，以创造出新的艺术形式。

1、丰富了现代水墨的表现内容。

从上个世纪80年代以来，许多当代油画家已在自己的创作中用到了公共图像，相对而言，水墨画的创作在使用公共图像方面要晚了很多。将公共图像与水墨材料创作联系在一起，难免让人们对现代水墨画的“质量”产生了一些怀疑。在许多的水墨画家看来，公共图像是属于大众文化的范畴，如果将水墨创作和大众文化结合在一起，就会降低水墨作品的品位。这是因为，一方面大众文化在许多艺术家的心目中是具有商业特征的，是与现实社会相联系的，是处于商业性质的边缘文化。也就是说，它与艺术创作是不相干的，与艺术创作的价值取向也相差甚远。另一方面公共图像与中外绘画中的经典艺术作品在表现形式和风格上毫无联系，没有任何风格与技巧可言。大众文化虽然很俗气，比如说对金钱、物质等方面的崇拜，但这并没有阻止现代水墨画家对大众文化进行研究与分析，并对其进行借鉴和引用，以加入到自己的创作内容当中。当然，中国现代出现的一些大众文化，与历史上的民间文化是有很大的不同，它是一种符合人们审美情趣的时尚文化，而且大众文化也正处于不断发展壮大的状态中，如果现代水墨画家对大众文化采取不屑一顾的态度，只会使它丧失掉必要的创作灵感与新意。

2、革新了现代水墨的表现形式。

在艺术表现手法上，现代水墨主要是以中国画的笔墨材料来作画，受其材料所限，大多采用主观、受限制的表达。随着科技的发展、经济全球化的加速，国际间的文化与艺术交流也逐渐频繁。对公共图像的借用颠覆了笔墨为上的传统水墨文化特征，以新的形象和生活化的表现方式来涉及了市场文化、大众情境等现实问题。这不仅创造了一种新的艺术风格，还给中国传统水墨创作带来了很大的冲击，也给现代水墨画的创作注入了一股新鲜血液。在这样的环境里，具有大众文化性质的公共图像还是有很大发展前景的，我们完全可以从本土的文化现象、文化特点出发，创作出适应本土生存的新的艺术形式。

3、公共图像的再创作。

在创作中借用公共图像，不仅仅有利于让人们理解作品，还更有利于让人们参与到它的再创作中去。许多喜欢借用公共图像的现代水墨画家，不仅仅把创作的视线集中在了大众文化、都市文化以及都市消费文化上，还有意识地强调了对公共图像的再发现、再加工与再创作，积极地追求与表现对社会现实问题的看法与感悟。因此，现代水墨画家也越来越重视对现实社会的思想表达，越来越多地把大众文化作为了关注的对象，也越来越多地把发生在身边的一些热点现象作为艺术创作的主旨。比如，当代水墨画家黄一翰，他是将公共图像带入到现代水墨创作中的代表人物。他的主要艺术特色是用水墨、色彩或者是借用一些通俗的视觉形象来塑造“卡通世界”。在他的水墨画中“常常把时下流行的一些艺术明星、时尚青年、卡通人物、西式玩具以及麦当劳叔叔等视觉符号并置在一起。在艺术表现上，他一方面坚持以中国画的笔墨作画，一方面大胆吸收了广告、电脑及卡通的处理手法。”

4、有利于现代水墨的普及。

现代水墨画家对公共图像的形式资源加以合理利用，既可以切中现代艺术话题中的文化符号，又有利于人们理解作品，并参与到他的再创作中去。在当今社会，艺术创作已经不仅仅是在一个封闭的空间里以自己的主观感觉去埋头作画，而是逐渐与社会、与人的生活相互联系、相互交叉形成新的艺术形式。很显然，现代水墨画家对公共的图像“借用”不是目的，一方面希望借其创作的新型艺术表现手法来表达对现实社会及现实问题的立场以及看法；另一方面也有利于现代水墨艺术对大众的普及。把现实生活中一些通俗易懂的文化符号、现象等加入到现代水墨创作当中，这样就与当下的时尚都市文化之间建立起了一种更直接的联系，也使艺术作品更容易与观众进行交流，并形成新的文化语境。因此，这对于以往一向不太涉及社会现实问题而“曲高和寡”的中国水墨画界具有重大意义。

总之，我们现在面对的是一个读图时代，公共图像对艺术的发展产生了很大的影响，也许随着时代的飞速发展，它将会成为人类艺术的一部分。在今天这样一个水墨多元化的时代，我们不能使水墨画成为一种自我封闭的修身养性的休闲艺术，而应该努力使其成为一种大众都能接受的“波普”艺术。

（作者单位：河南商丘师院美术学院）