对话张杨 本土故事 本土导演拍更纯粹

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《综艺》：你希望《飞越老人院》传递给观众最重要的东西是什么？

张杨：人在步入老年后对自我的超越，比如如何面对死亡和疾病，怎么生存，怎么活着，怎么活得让自己高兴。

《综艺》：片子风格很有西部公路片的感觉。

张杨：我一直很喜欢公路片。原来做《落叶归根》时就很想尝试，只不过受地理环境的影响——在云南的山区，视野没有那么开阔，没能拍出那种感觉。

这次机会终于来了。我们选景在内蒙的大草原，视野开阔，色彩绚丽，满眼望不到边的绿色，有日出，有歌声，有成群飞奔的野马，公路上可以飚公交车，完全与影片的“飞越”主题对应起来，很过瘾。

《综艺》：影片最终，吴天明饰演的老周还是没能看到自己的女儿。

张杨：电影本身就是遗憾的艺术，正因为遗憾才有回味。我来之前还在剪辑室里试图弥补这个遗憾——刚刚拍完一个微电影，老周的女儿又回到国内找他。这个20分钟的微电影类似《飞越老人院》的前传，会在适当的时间在网上播出。当然结局依然很遗憾——老周已经走了，我希望这种遗憾能给观众留下某种思考，这种思考对我们每个人来说都是必要的。

《综艺》：正在热映的《桃姐》似乎也是这种题材。

张杨：风格上有很大不同。《桃姐》我专门到电影院看了，更多是在讲述一个老人院的故事，更偏向写实，让人绝望。而《飞越老人院》其实不是在讲老人院的故事，而是我们的父母的故事。从一开始我的思路就比较清晰——不是一个写实主义的老人院的故事，而是讲述一个稍微理想化、比较飞扬的故事，更靠近合家欢的类型。

《综艺》：是主动适应现在观众的需求？

张杨：我还把更多精力集中在故事和表演上面，这样在镜头上面的要求就降低了一点——让电影简单点，单纯点。以前，我总想玩点不一样的，新鲜的东西，现在更多是想如何讲好故事和表演。《桃姐》的成功说明观众也在变，整体欣赏口味在提高。一部影片有没有诚意，观众心里明镜似的。

《综艺》：说到表演，这次与这么多优秀的老艺术家合作，有何感受？

张杨：最大的感受就是省事、省劲、省心，惟一费心的是他们的身体状况，基本把夜景都放在白天拍，因为他们不能熬夜，不能让他们太累。

这些老艺术家们从不提任何过分的要求，不用为他们去调档期，从开拍一直到拍摄结束，都一直在组里。让人很踏实。

比如饰演老周的吴天明，他是著名导演，曾经成就了整个第五代导演。这是他第一次出镜，与他合作很顺畅，他总是最能体会导演想要的效果，能准确表达出你想要的状态。你让他夸张点，他能做到，让他收敛一点，他也能做到。

《综艺》：你如何看最近你们五位“青年导演”执导的影片同期上映的局面？

张杨：这挺好的。第一，说明大家都有作品出来，值得高兴；第二，这个档期相对贺岁档等成熟档期竞争不那么激烈，可以避开特别强势的商业大片，是一个很好的机会。

但与其他影片相比，《飞越老人院》的风格比较独特。《杀生》《黄金大劫案》和《匹夫》都是喜剧，偏黑色幽默，属于“重口味”影片。王小帅的《我11》，比较写实，比较冷静。而《飞越老人院》很温情，很温馨，很励志。五部不同题材类型的影片同时上映，观众的选择空间更大，毕竟我们现在已经有近1万块银幕了。

《综艺》：你觉得你自己现在与之前最大的不同是什么？

张杨：以前，导演能做的事就是把电影拍好，现在环境变了，导演可能从一开始就要想着宣传的事。按说这应该和导演没多大关系，但现在好像不考虑不行了。以前可以不考虑，因为以前没有人把票房作为评判一个导演的标准，尤其是七八年前。那时主要考虑的是电影的口碑和艺术性，比如能否在电影节上获奖等。但今天好像这些东西没了，评判一个导演的标准都市场化了，影片有市场有票房，这个导演就牛了；票房不好，这个导演就被认为不行了。

大家都在变，但我的变化没那么大。我的电影从一开始就是面向大众的。只不过现在把这些东西更加凸显而已。最大的变化还是思路上的变化。现在的中国导演与10年前已经不一样了，大家不再是为电影节拍电影，而是在为中国的市场，中国的观众拍电影。

国内电影大环境也在变，创作者们必须自我调整。特别是香港导演集体北上，对国内年轻导演而言其实也是一种激发。但是电影一定是本土导演更有优势——本土故事，本土导演拍出来会更纯粹一点。