走近《同一个月亮》

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以湖南艺术职业学院自身资源为主创作演出的音乐剧《同一个月亮》，给湖湘文艺舞台增添了一道绚烂的色彩，受到了普遍关注并在社会上引起强烈反响。一部没有明星大腕参与的校产剧目，为什么能产生如此的魅力和惊奇?为此，笔者专访了《同一个月亮》的出品人、编剧，湖南艺术职业学院院长易介南，试图揭秘《同一个月亮》的创作过程。

问：您作为出品人和编剧，创作时为什么会选择农民工这个题材?以“同一个月亮”为题有什么含义?

答：《同一个月亮》是在省委宣传部、省文化厅的指导、策划下创作完成的。省委宣传部副部长郑佳明同志曾指示：中国有一亿两千万农民工在城里打工，但写他们的作品很少。文艺创作要多关注农民工，创作具有时代感和现实意义的舞台作品。

我也是农民出身，有着很深的农民工情结，早在十几年前写过一篇小说《城市与女人》，主要讲的是一个农民工通过自己的努力，当了建筑老板，娶了个城里老师做老婆的故事，后来还改编为电影《热恋》。《同一个月亮》可以说是《热恋》的姊妹篇。

农民问题是当前的热点，我们的创作试图把住这个社会的脉搏。《同一个月亮》以长沙歌厅这个湖湘特色文化为背景，写一对农村恋人酉生、凤英进城打工后的心境状态和内心冲突、情感升华。这个戏的最本质的冲突，是指欲望和人性本身的这种冲突，我们应该做出什么样的选择。当凤英遇上痴迷音乐的乐子后，她的生活就发生了意想不到的变化：脱下乡村穿着换上了时装，在歌厅唱歌，有五千块的月薪和老板的热烈追求，酉生为了她和侯子打架入狱，最后一场熊熊大火烧红了歌厅，俩人的爱情也接受大火的洗礼，愈见坚贞。我想通过这个简单故事，来体现农民工进城后改善自身生存状况的强烈愿望和在面临城市形形的诱惑所作的抉择，来表现传统观念与现代都市生活潮流的碰撞、融合，也表现人性的温情与真诚……剧里写的质朴善良的农民工、实用趋利的小市民都是小人物，都是平凡人，也都是好人。城市闪烁的霓虹灯上空，皓月当空，《主题曲》“同一个月亮同一片清辉，同一种专注同一份深情”，象征现代生活潮流中，在追求自身利益，实现个人愿望时，心中应保持人性中最本质的东西一真诚、善良、淳朴。

问：为什么会选择音乐剧这种非常西洋化的艺术样式来表现农民工生活?

答：音乐剧从欧美流入我国，时间不长，国内的音乐剧作品不是很多。但近年来在各种文艺演出中，还是能见到一些音乐剧的。

中国音乐剧教育从1995年中国戏剧学院和北京舞蹈学院招生开始。我们学院于1998年开办了音乐剧专业，招收了第一批学生。经过四年的学习，排演了一批音乐剧经典剧目片段，在湖南大剧院成功举办了大型毕业晚会，社会反响很好。在本剧中担任女主角凤英的肖翔，就是这个班的优秀学生。现在学院还有2000级、2003级音乐剧班。

在舞台表现形式的定位方面，省文化厅厅长金则恭同志指示我们：“学院的艺术创作，应该有实验性、示范性。”我们有创作音乐剧的理论基础、教学实践基础和人才储备。分析自己的特点和优势，我们把这个剧定位于音乐剧这一新的艺术形式。去年完成剧本创作，今年3月份进入音乐创作，5月份投入排练。经过数月努力，终于得以与观众见面。以音乐剧这个非常西洋化的时尚形式，来刻画农民工这个富有中国特色与现实意义的弱势群体，应该是对音乐剧这种外来艺术形式如何中国化、本土化的一个探索。我们借鉴了一些国际流行的音乐剧艺术元素，并进行了创造性的融合与发展，剧中运用许多虚拟性、幻境感场景，来表现人物内心的情感冲突，比如，歌厅一场中的蝙蝠之舞就强烈表达了城里的欲望诱惑对农民工心灵的挤压。此外，音乐、舞美和火之舞场面都具强烈的视听冲击力。应该说音乐剧《同一个月亮》弥补了湖南舞台样式单一的不足。

问：近段时期，许多艺术院校特别是职业艺术院校开始投入巨大的精力创作排演较大规模的作品，有的还取得了不错的成绩。对于这种现象。您怎么看?职业艺术学院的角色和定位应该是怎样的?

答：传统的艺术教育习惯认为艺术作品的创作是专业剧团的事，学校只是以经典作范本，将技巧、技能传授给学生。高等艺术职业教育起步于本世纪，是个新生事物，我认为高等艺术职业教育应该是教产研三位一体，成为人才培育基地、作品生产基地、艺术科研基地。人才培养与艺术创作与实践结合在一起，是区别于传统的艺术教育的重要方面。

这几年高等职业艺术教育，对于艺术实践的重要性应该说都有了高度的认识，但是以往的艺术实践还是小范围、“小制作”。近一两年来，一些高职艺术院校开始投入创作排演大作品，有的还取得了不错的成绩。如浙江艺术职业学院斥资数百万创作演出的音乐剧《五姑娘》已入选国家十大精品剧目候选名单，山西艺术职业学院创作了大型舞剧《一把酸枣》，湖北艺术职业学院创作了大型歌舞剧《家住长江边》等等。搞大型作品的创作演出，是高等艺术职业院校打造核心竞争力、走向成熟的标志。

我院2002年升格后，提出了“出人才、出作品”的发展思路。加强了创作力度，力争在出人出戏出作品方面有新突破。2003年学院排演了大型历史湘剧《秦王遗将》，并参加了当年的首届湖南艺术节，获得剧目金奖。今年，为参加第二届湖南艺术节，学院投资100万排练演出《同一个月亮》。创作演出提高了艺术教育的专业化程度，体现了艺术职业教育的特色，显现了与普通大学艺术教育的不同特点和专业化优势，学院的专业水平获得了文艺圈内人士的肯定，也提高了学院的社会知名度。

问：《同一个月亮》的创作排演走的是“自力更生”的路子，创作队伍以学院师生组成的班底为主，这不同于其它院校纷纷邀请知名演职人员加盟的做法。这样做，是出于什么考虑?

答：主要是培养队伍、造就人才的需要。同为创作剧目，《秦王遣将》主创人员多为外请，《同一个月亮》的创、编、演基本上为我院师生。即便是外请导演李雄辉，也是九十年代毕业于我校湘剧表演专业的优秀学生，后考入北京舞蹈学院音乐剧表演专业，曾留学日本、美国，从事音乐剧研究，现在在中央戏剧学院从事音乐剧教学和音乐剧编导工作；主演过《美女与野兽》，担任过《黑暗女郎》编导，《百老汇精品》导演，《天使》导演，《香格里拉》编舞，《青春时光》执行导演等；三十出头，是一位有才气有激情有自己艺术理想的年轻导演。扮演凤英的肖翔，今年北京舞蹈学院音乐剧班毕业就回母校工作了。扮演酉生的陈物华，是我院的舞蹈教师，歌也唱得很好。其他演员也全部是我院青年教师和学生。我们依靠自己的力量，打造一部完全意义的原创音乐剧《同一个月亮》，把舞台实践与课堂教学连接起来，教师通过舞台磨炼，培养了当演职员的能力素质，他们在教师和演职员间作角色转换，真正体现了艺术职业教育“双师型”的特点。排演《同一个月亮》把学校教育与社会实践连接起来，给学生一个真实的未来就业环境，学生在排练、演出中提升艺术的审美水准和实践能力。

排演《同一个月亮》，意义远远大于剧目本身。师生同台演出、共同进行舞美制作、化装设计，在汗水中体验了创业的艰苦和自我的价值，在观众的掌声中体会到付出之后的快乐。导演李雄辉，对艺术的痴情和敬业精神感染了剧组成员，是个“拼命三郎”，对剧组成员要求非常严格，带着一帮子年轻人，战胜了高温酷暑，大家都很认同他的“《同一个月亮》我们的家”。一部音乐剧的产生使师生们感受到敬业精神、团队精神是成就事业的保证。

问：《同一个月亮》一开始就强调要“走向市场”，为什么要强调这一点?如何获得好的社会效益和经济效益?

答：我们演出强调要“走向市场”，主要有两个优势：一是学校成立了演出公司，能更好地服务于作品生产以及文化产品的市场推广，这次湖南大剧院的公演就是我院星河演出有限公司与湖南大剧院的文化艺术交流中心共同承办的。二是《同一个月亮》的演出、舞台监督和舞美、音响、灯光、化装等舞台二度创作和操作都是我院师生担任，集中起来长期演出不困难。

在产业化运作方面，学院尽量为《同一个月亮》的经营构筑一个好的“生态环境”，实行了剧目责任人制，演出公司负责人对剧目投入负总责，学院要求他们用运作项目的方式来盘活资源，演出公司将通过对市场调查取样、招商引资运作、广告宣传策略、演出安排、音像制品的设计制作与销售等系列活动，“经营”《同一个月亮》。

湖南选送了我们这个剧目参加在武汉召开的首届中部文博会，10月28日、29日在湖北大剧院演出了两场，11月1日、2日我们在湖南大剧院演出了两场。学院特邀请20位农民工免费看这两场演出，认真听他们的意见，以进一步完善这一个剧目。此外演出公司将不断组织在湖南各高校、各市州巡演。学院将在2007年元月制作简约版专门为农民工专场演出。为让该剧真正成为农民工的音乐剧，我们有个大胆的设想，海选农民工参演《同一个月亮》，让农民工这个群体真正融入剧中来，创作全国第一个农民工版音乐剧。

在音乐剧创作演出和产业化运作的过程中，我们只是迈出了第一步，今后的路还很长，我们将不断地努力探索，为音乐剧事业贡献力量。