声乐练习中的五项要则

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［摘 要］声乐练习是声乐学习中的一个重要环节，其看似简单实际上却并不简单。文章简要论述了声乐练习中应该注意的五个要点和规则，力求使声乐练习更有质量。

［关键词］声乐 练习 要则

声乐学习中，声乐练习是最平常不过的事了。然而练习又是声乐学习中一个重要环节，其多方面的复杂性，使其成为并不简单的事情。在练习中应该练习什么，注意什么，如何练习等许多问题都摆在我们面前。

一、掌握声乐练习的规律和特点

声乐练习要注重基本功的练习。基本功练习往往是很枯燥的，但这又是非常重要的。有些声乐条件好的学生，往往忽略了这一点，他们凭着自己好的音乐条件，在声乐练习上进行突破，结果适得其反。声乐练习必须循序渐进，必须在思想上正确树立声乐的整体观念和各种歌唱技术的内在联系，必须刻苦地进行声乐艺术的基本功练习，打下扎实的基础，迈好声乐学习的第一步。

声乐练习又不同于器乐练习，器乐练习可连续练习数十个小时，而声乐练习有独特的规律性，尤其是初学者，练习时间不宜过长，要采用“少食多餐”的方法，按照其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果。

声乐学习有很大的反复性。学生在接受声乐训练的过程中，有时候进两步退一步，有时候进一步退两步，有愉悦、有苦恼。在声乐练习的过程中，一定要正确认识声乐训练的反复阶段，在声乐练习中，不急不躁，多动脑筋体会发声时的感觉，对正确的发声技术加以巩固。

二、注重声乐练习的个性因素

个性因素在声乐训练中是教师和学生都不容忽视的问题。个性因素包括每个人各自不同的生活习惯、思维习惯、肌体运动习惯等方面，在声乐练习的时候，需要改变其中一些习惯，主要是肌体运动方面的习惯。任何人要改变一个旧的习惯，形成一个新的习惯都需要时间和实践，何况要改变喉咙、气息等许多看不见摸不着的习惯呢。所以形成良好的歌唱运动习惯必然需要一定的时间，尤其是向高声区发展的训练，更不能盲目从事。在练习中，一定要循序渐进，不能急于求成。

在声乐训练中的共性问题，采用一般的方法都可以得到解决，而声乐训练中个性因素的差异，是我们特别要注意的问题。如果忽视声乐练习中个人条件的差异，必定会产生许多问题。例如，开口母音对于喉咙挤、呼吸浅的学生是比较合适的练习，但对于声带闭合不好、共鸣位置不集中的学生则不一定合适。声乐训练的方法，具体应用在每个人身上时是灵活的、因人而异的。声乐课多个别授课，教师要根据每一个学生的具体情况，给予练习，努力做到因材施教；同时学生一定要遵照教师的指导意图，按照教师的要求进行声乐练习，这样的练习才有效果可言。

个性因素中学生不同的心理素质会对声乐训练产生很大的影响。心理素质好的学生，例如比较开朗、活泼、大胆，表现欲望强烈的这一类学生，喜欢和教师沟通，对指导教师信任，充分配合，学习起来相对容易；心理素质差一点的学生，例如不爱说话，胆小，总怕出错，不愿意表现自己的这一类学生，很难与教师进行沟通，疑心也重，学习起来要相对困难。所以师生之间的相互信任与合作在这里就显得格外重要，教师一定要耐心地指导学生进行声乐练习，尤其是对于心理素质差的学生，更要有责任心，要多开导、多鼓励，帮助他们克服困难。

三、制定声乐练习计划

在声乐训练的每个阶段，教师会根据自己声乐教学的相关经验给学生布置作业，这些作业将在技术和艺术方面给学生很大的影响。教师必须拟定一个适合各个学生能力的学习计划，要求要明确，内容要充分，把握好声乐训练本身所具有的特殊性，并且尽可能地使之顺应学生的程度和特点。

教师练习内容的选择一定要有目的性和针对性。目的性是教师练习内容选择的方向，而针对性是为了达到某种目的所采取的相应措施。只有有了目的性，才会有针对性，从而在练习中做到有的放矢。例如，如果要求学生做喉头稳定的练习时，就不要过分地要求声音有多明亮，只要准确的把握喉头的位置，哪怕声音暗一些都是可以的。

声乐练习时要严格按照指导教师的要求去练，不要急于追求高音，也不要急于唱一些自己喜欢的歌曲，不考虑自己的程度，这样欲速则不达，反而会产生许多技术上的毛病，也会带来不必要的声带上的损害。声乐练习也不能凭一时的情绪和兴趣， 情绪好的时候不要过分多唱，情绪不好的时候尽量少唱，更不能三天打鱼两天晒网。

四、声乐练习的一个重点

在声乐练习中，常被忽视的一个问题是，正确读谱，尤其是演唱外国作品时，有些学生直接模仿原唱，根本不读谱，虽然表面上是学会了，但对于歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、风格等一概不知，这样的学习太肤浅，不利于脚踏实地的学习。

声乐学生最常见的读谱问题有：①读错时值，例如不能均衡地演唱三连音，混淆前十六和后十六音符；跨小节连续切分更是困难重重。②乱加装饰音，总是有意无意地在音符上加上滑音或下滑音，不直接唱原谱上的音高。③不注意音乐术语和标记，对于表情标记、速度标记、力度标记等一概不管。④语音不正，把前鼻音读成后鼻音，卷舌音读成平舌音，该喷口的不喷口，该延长的不延长，该收音的不收音。⑤无意识分句，不进行严格的、合理的、恰当的分句工作，而是唱到哪儿是哪儿，显得既无准备又杂乱无章。

基于这些问题，在学习新作品时，一定要研读乐谱，分析作品，做到正确读谱，绝不能马虎，一定要在忠实原作的基础上再进行创造性的表演。那么，在声乐训练中一定要多注意音乐素养的提高，增强一些关于音准、音律、音韵等方面的知识，努力做到正确读谱。

五、声乐练习的两个方面

“声”和“情”的关系，是声乐训练中的两个主要方面的一对矛盾，如何在练习中正确处理二者的关系，是我们要进一步探讨的问题。“声”是歌唱的基础，是歌唱存在的先决条件；“情”只有建立在物质声音的基础上，才能表达内容。但把追求声音的质量当作唯一的标准，不考虑“情”是发展技术的动力，在练习中仅有技术上的要求，声音就会变得机械，没有艺术感染力，违背了声乐艺术的本意。

为了增强练习的效果，我们应当注意在声乐练习中，要以情带声，既要有技术上的要求，又要有艺术上的要求，因为技术上的能力最终服务于艺术表现的要求。练习中一定要正确认识和理解技术和艺术的关系，在全面掌握歌唱技巧的同时，一定要注重个人气质、内涵的培养，努力提高自己的艺术修养，使歌唱真正达到情真意切的艺术效果。

“声”和“情”就是这样一种辩证关系。如果只有好的声音，而没有真实的情感，那歌唱就没有生命；如果只有丰富的情感，而没有好的声音，那情感用什么来表达，根本就谈不上歌唱，更不会打动人心。所以任何只注重“声”或“情”的单方面的训练都是不完整的。

综上所述，我们如果能在练习中把握以上五个要点和规则，那么就会有一个高质量的声乐练习，学习能有事半功倍的效果。

参考文献：

俞子正等，《声乐教学论》，西南师范大学出版社，2001年。

威廉・文纳，李维渤译，《歌唱机理与技巧》，世界图书出版社，2000年。

张蕾，《歌唱的钥匙》，中国青年出版社，1999年。

胡郁青主编，《中外声乐曲选集》，西南师范大学出版社，2003年。