奇峰搜尽,坐享林泉

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇奇峰搜尽,坐享林泉范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

本文详细论述了在中小学段进行写意山水画校本课程教学的原因和具体教学体系安排，涉及多个维度，是笔者经过六年的教学实践总结而成的，具有很强的操作性。笔者希望能通过自身的努力将中国古典的美学思想和生活观念推广开来。

现代人生活节奏加快，社会上充斥着浮躁的气息，很少有人反观自身，理解自我与自然的关系，宁静自己的灵魂。六年来，我一直在尝试探索初中学段中国写意山水画教学所适合的模式，并将山水画教学编写成实用的校本教材，力求以山水画洗涤人性，以自然美感动人心。

一、选择山水画作为校本课程的原因

山水画本来只是作为人物画的背景出现的，但很快因为它能代表民族文化精神成为中国画的大宗。近年来中国文化却日渐衰微，我认为完全有必要开设山水画课程，引导学生修身养性，澄怀观道，培养有灵性的人格，让我们的文脉得以延续。

二、构建初中学段山水画教学体系

我将教学分为基础知识学习和写生两大阶段，即在学习基础技能之后选拔特别优秀的学生进行写生，取得了不错的效果。

第一阶段：基础知识的学习（两学期）

1.中国山水画基础理论知识和山水画简史

首先让学生了解山水画的发展历程，尝试体会提按顿挫和干湿浓淡带来的节奏感。并让学生分组整理山水画的发展简史，学习简单的披麻皴和斧劈皴画法。

2.学习简单的树法和石法

树法中要讲求树木品字形外轮廓的变化，掌握鹿角枝和蟹爪枝的画法，点叶夹叶的技法，然后再学习树的组合的画法。石法重点讲述皴的含义，演示南北宗的常见皴法，观察各种皴法所带来的山石肌理的变化。

3.学习云水和点景的画法

云水是自然界中形态变化极为丰富的物质类型，它们多变的形态穿插在山峦树木之间使画面显得异常生动灵活，画面上留白的位置会给人留下无限的遐想空间，又使得画面有通透感，所以显得尤为重要。在云水的教学中，要特别提醒学生注意外轮廓的把握，其次才是用笔用墨的方法。

在点景中，常见的是建筑，交通工具和人物，因为课时有限所以不可能面面俱到，可让学生临摹具有代表性的点景，并一定要注意中锋用笔和水分的控制。

4.山水画的着色

山水画的着色一般有浅绛，青绿，金碧几种，基本上用平涂就可以解决了，用水和颜料的叠加可以突出烟雨朦胧远山迷离的效果。

5.山水画作品的临摹（一学期）

中国写意山水画要求用毛笔和墨汁在宣纸上直接作画，材料的运用不同于可以直接覆盖的西方半固体颜料，具有很大的难度。同时还要追求画面的意境，对学生来讲是非常困难的，他们必然会束手无策。所以写生前必须经过大量的临摹训练。在学生临摹时，我比较注重对各大名家的比较。要想让学生体会到各种用笔用墨方法的由来，就要针对各位名家当时所面对的山水实景，让学生加以观察对比，以探知每位画家是怎么样将生活中所见总结概括到画面中的。

6.欣赏山水画时要求“远观其势，近观其质”，在临摹时也要注意对势于质的把握。我为学生做示范时总是先写下画面分析，并要求学生在临摹时也先写画面分析，学生对临本有了一定的了解，这时再下笔就能避免很多不必要的错误了。

第二阶段写生

中国画教学通常非常注重临摹，但摹古并不代表应该泥古，否则就会重回“家家子久，人人大痴”的可悲境地。石涛隐居深山数十载，最终总结出“搜尽奇峰打草稿”的至理名言，其意旨即在告诫后世在创作之前必须有大量的观察写生经验以积累素材锻炼技巧。

为了保证每一次写生的质量，在进行教学实践时，我将临摹训练中选的学生集中到校队，开始“半写生”训练。所谓的半写生，就是让学生对着山水盆景照片和风景照片进行绘画，以训练他们的概括能力，构图能力和笔墨技巧。

经过半写生训练，真正的写生就有的放矢了。山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，只有真正的热爱自然，能够全身心投入自然之中，才能体会生生不息的力量。写生时要注意整体与局部的关系，统一之中求变化，变化之中求统一。观察时既要发现整体的开合，又要展现精彩的局部。

学生已经经过一段时间的笔墨技巧训练，写生时最困难的是构图和画面意境问题，中国画构图区别于西洋画的焦点透视，基本都是“高远，深远，平远”的散点透视。所以构图时相对要灵活一些，不能受定点的约束，并在写生中加入创作的元素，表达出“望秋水，神飞扬：临春风，思浩荡”的感受。

在六年的实践中，我尝试了很多山水画教学模式，经历过挫折和失败，最终总结出以上的教学体系。以“临摹加写生”模式为教学框架的苏州工业园区星湾学校中国画校队成为全国唯一一个中小学国画写生社团，来自六年级和初中的孩子们奔赴江西婺源，浙江雁荡，楠溪江，甚至背着画具直上黄山光明顶。他们在烈日下泼墨破墨，他们在苏州美术馆举办写生画展，他们的作品也为美院师生和很多画家前辈所惊叹。中学生正处于一生最灿烂的时光，在课堂和课后带领他们登山临水，饱看沃游，不仅能增广见闻，培养吃苦耐劳的品质，因美好的作品而增强自信心，更能让他们在喧嚣的城市生活中慢下来，静下来，诗是无形画，画是有形诗，诗意的栖居是每个人心目中的渴求，但在忙碌的现实生活中，只有调整好自己的内心，才能体会慢生活的愉悦。美术的意义永远不在于画好一张画，而是借此获得一种全新的生活方式。愿以此与各位一线老师和同学们共勉。

（作者单位：江苏省苏州市

苏州工业园区星湾学校）