浅谈现代音乐的特点

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摘要：音乐的发展正在冲破着各种旧的形式，试图表现新的生活方式。传统的音乐模式已经不能适应作曲家们的需要，追求艺术表现的自由，是音乐发展的新特点。本文试图探讨现代音乐的主要特征。

关键词：现代音乐；特点

20世纪是人类文明史上发展急速，变化多端的时代。世界范围工业化革命，机械化生产兴起，信息革命、克隆技术、人类基因、生物革命等等的到来，促使科学技术的迅猛发展，新的观念、新的艺术趣味层出不穷。

在这个突飞猛进的时代，音乐也随之产生让人耀眼夺目的音乐，追求新的创作手法，新的技法，新的音乐语言，新的材料等等。因此二十世纪音乐不同于其他时期的音乐，它没有比较统一的音乐语言和风格，这个时期的音乐语言各式各样，音乐流派众多。

这个时期音乐作品的内容、题材、音乐材料、形式和表现手法等方面出现了很多的变化。具体表现为旋律不流畅、零碎、大量的大跳进行，乐句长短不一，有的没有句读；各种不协和音响的大量使用，不协和和弦不需要解决，频繁使用11、13等高叠置和弦，经常使用四度、五度、二度等叠置的和弦以及板块型音群；调性不明确或无调性，使用教会调式音阶、民间音乐音阶以及人工音阶；节奏自由多变，频繁变换节拍，有的用复节奏，有的无节奏、无节拍、无小节线，由演奏自由安排节奏；不断制造新的乐器，探寻新的演奏方法，挖掘新的音响和音色，使用极端音区、噪音，突出打击乐。乐队呈现室内化的特征，突出个别乐器；结构不规范、不清晰。

各个国家的作曲家们都在对音乐的诸要素，如节奏、旋律、和声、曲式等进行着实验。例如在节奏上，许多作曲家的作品既没有小节线，也没有节奏型，或一个管弦乐队或合唱队的两个部分有完全独立的节奏，但其实这些节奏早在美国印第安人的音乐里就已经出现了。

在旋律方面，作曲家们使用古希腊人和早年教堂神父们的调式；有的作曲家从东方人的滑行音阶取得灵感，将“四分之一音”或比“四分之一音”更小的音程运用到了乐曲之中；有些人甚至发明了一架能弹出四分音而不是半音的钢琴。虽然这种音乐并没有得到迅猛的发展，但有助于使音乐家们更注意半音阶音乐，利用所有半音来创作音乐。这种对半音的运用最著名的例子是奥地利作曲家勋伯格的十二音作曲技术理论。十二音作曲技术的基本写作方法是用半音阶中的十二个音组成一个序列，以这个序列的原型、逆行、倒影和倒影逆行四种形式组成一首乐曲。用十二音作曲技术所创作的音乐没有特定的调子，因此被称为“无调性的音乐”。

在和声方面，也有一些惊人的新发展。那些恢复古代调式的作曲家们往往也重新运用了古代的和声，例如曾经被传统和声学认为空洞的平行四度和五度进行都得到了运用。双调性与多调性是近现代作曲家比较常用的手法。双调性与多调性是指将两个或两个以上的调同时叠置。即在创作同一作品时同时用两种不同的调式和调性。

随着本世纪电子技术的迅猛发展，传统音色受到很大冲击，电声乐器从它的诞生之日起就对传统乐器提出了挑战。不过，那些至今已经得到广泛使用的电子乐器，如电风琴、电钢琴和电吉它，在音色上并不是新的乐器。前两种乐器只是模仿原有乐器的音色，而第三种乐器则只是扩大了原来乐器的音量。后来由于电子合成器的出现，人类终于可以演奏出人声、风雨声等传统乐器所不能实现的音色。对新效果的最富戏剧性的追求是在打击乐器上进行的。从前，打击乐器几乎只是由定音鼓组成的，偶然由鼓和钹加以加强。

另外在本世纪的音乐中，美国的爵士音乐具有非常广泛的影响力。它有着狂热的节奏和古怪的不协和音。爵士音乐有许多对作曲家们产生吸引的地方，例如其中带有小三度和小七度的音阶，以及基于小三度和小七度音阶的七和弦等等。可是，最具强烈感染力的爵士音乐特色，是它那独具魅力的节奏。在爵士音乐里，有一种新的切分音――“多节奏性”，即同时有两种很强烈的节奏型相互对立，例如一个三拍子节奏加在一个四拍子节奏上。这种错综复杂的多重节奏显然是原始民族的音乐特点，因此爵士音乐的兴起，无疑是人类对于自然的一种理性回归，这是本世纪各种艺术形式的共同趋向之一。

社会发展日新月异，音乐的发展也是这样。音乐要想真正走向辉煌，还需要我们不懈地进行努力。

参考文献：

[1][法]保•朗多尔米.《西方音乐史》,朱少坤，周薇，王逢

麟，佘熙(译)，人民音乐出版社,2002

[2]《牛津简明音乐词典》(The Concise Oxford Dictionary

of Music Fourth Edition 1996)第四版中译本，人民音乐

出版社，2002