建筑摄影:展现建筑精神与生命力的瞬间与永恒
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摘 要：本文从建筑摄影和建筑之间的关系入手，介绍建筑物的摄影表现和古今建筑的持久性，建筑的文化性与摄影的艺术性相互渗透和交融。建筑摄影的发展，从以往的对工程项目进行记录、纪实，发展到从摄影的艺术角度出发。那么，建筑摄影如何利用光影、明暗的艺术范畴，着力用其特有的摄影目光凝视？如何记录着人类文明进程的传统与现代化建筑？
在当今这个建筑的时代，每天都有大量有关建筑的作品涌现，人们往往会忽略我们今天大兴土木意义何在，它意味着我们正在建设十年、二十年后的这个城市，这也是建设当今时代留给后人的精神。我们登上长城会想起秦始皇，见到金字塔就会想起法老胡夫，这正是因为精神可以通过建筑这种屹立不倒的物质延续。而建筑也只有体现一种精神，才能体现它的价值，才能够永存。因此我们能够理解，建筑蕴涵了一定的精神，充满了来自于人类的、时代的精神。它是这样一种有生命力的东西，它的生命力往往始于他被建造的过程当中，然后在被废弃后达到顶点。
建筑主要涉及创造空间，其目的是满足人类各种各样的需求，在静与光的氛围中存在。在建筑中，光和影的关系十分紧密，甚至胜过其他的艺术形式。结构是光的制造者，我们来看这样一个简单而基本的建筑，数根圆柱将光引到它们中间，这是一束暗淡的光，透过这暗淡的光，我们在圆柱中发现一种简洁的、漂亮的、有韵律的美，这种美是由最初的墙和缝隙发展而来的。墙都是厚重的墙，起到保护人身安全的作用，然而对自由以及对外部世界的渴望使人在墙上凿开了一个粗糙的出口。而且需要不幸的墙壁接受这个出口，所以墙壁现在必须适应一种蕴涵了崭新意义的新组成部分――拱门和支柱。拱门和支柱等有价值的组成部分是建筑学上对光进行认识的结果，是它们的实现。
建筑和摄影是天生应当结合在一起的，他们都是光和影的艺术。1992年版美国摄影百科全书对“建筑摄影”的定义是：“建筑摄影主要是记录建筑特点，专为建筑师、设计师或历史学家服务。”但事情往往不是这样的简单。摄影除了有记录和纪念社会仪式的作用之外，在美化其拍摄的世界中扮演了极为成功的角色。照片不是简单地表现现实――自然主义地表现，它是由现实精确地对应照片而受到的审阅和评估。作家左拉曾说：“你只有拍摄过之后才能证明你真的看到了某物。”照片不是仅仅记录现实，它已经成为事物向我们显示的方式之标准。因此它改变的是现实的观念。它使被拍摄的对象更深刻地留在人们的印象中。摄影带领人们看见了建筑的内在精神，使得相距遥远的人们能够亲密接触建筑的结构、光线和环境，它能够将建筑的特点凸显出来，并且美化了建筑本身。
既然建筑有着自己的精神和生命力，那么在建筑摄影中就应当将之充分地表现出来。因此在建筑摄影中，很重要的一点就是寻找到拍摄对象的特点。
不管拍摄的是自家的房子还是著名的纪念性建筑，拍建筑的手法和拍风景一样，也就是先自问“这建筑什么地方令我感兴趣”、“是什么让我想将它拍摄下来”。每座建筑都有其性格，有的可能让人觉得温暖舒适，像家一样；有的则让人觉得方正坚固，或以其耀眼的玻璃帷幕为特色。找出所要凸显的特质，然后寻找合适的镜头和光线。
现场所提供的所有元素，应善于加以运用。例如拍都会楼群时，行人除了可增添熙攘生气，传达该地的特质，还可以衬托出大楼的高耸壮观。对比和衬托可以使画面更多彩，尝试从不同角度拍摄，将整栋建筑或建筑中的局部抽离出来，或让一排色彩鲜艳的店面呈现出“层层叠叠”的压缩效果。有时候，给手工精细的铁制部件或玻璃帷幕上的倒影一张特写，就可以传达该建筑的许多特色。
表达对某城镇的感觉，拍下它的天际线是绝佳的方式。首先勘察地形，找出一处视野干净、毫无干扰的地方，接下来确定什么时间的光线效果最好，不用拘泥于正面采光。找出在什么角度之下，日升或日落的光线会穿过建筑之间的缝隙。接上不同的镜头来观看天际线，从中挑出想要捕捉的天际线元素全部摄入，而将不相干的元素完全排除在镜头外。
在拍摄一些名胜古迹时，心中经常有些迟疑，因为毕竟这些建筑已经有太多人拍摄了，而且已经有许多佳作问世。既然如此，又何必在此浪费唇舌，不妨看看风景明信片和旅游指南中的照片，你会发现里面的景致大部分是一样的，也就是都是标准景观。当然，这本身并没有什么不对，但若要拍出与众不同的东西，就得找出不同的地方来凸显。例如独一无二的拍摄角度、前景处有不寻常的东西、没人想过的拍摄位置等等；寻找意外出现的元素，如清洁工人、爬上雕塑的小孩；将同伴也拍摄进去，可以衬托所拍摄景物的大小。
并非每个人都有时间去欣赏建筑物在各种不同状态下的美感和呈现出来的不同效果，而且也没有人能够把这些美孤立起来去欣赏。因此，要想真正领悟到一座伟大的建筑物所拥有的微妙而深奥的魅力，就只有通过认真的学习和训练才能学会去观察，去拍摄。
建筑摄影有整套的系统拍摄步骤，它要求拍摄人员有足够的耐心和如同外科医生所具备的那种精益求精的精神。此外，从事建筑摄影还需要精妙的美学鉴赏力，熟悉和了解自然光线，掌握光线可能产生的效果。建筑摄影要求对一座独具特色的建筑物的功能有正确的评价，同时对它所独具的雕塑品质有所了解，然后利用这些信息将它的优势充分表现出来。
专业使用的照片，其构图讲究、调焦精细清晰、用光适度合理，特别是摄影中的“透视失真”都予以避免或用器材校正，以便真实地把建筑的三维空间传递给读者。建筑师或画家一般采用一点、两点或三点的透视原理绘制建筑透视图，其中一点和两点的透视原理使用广泛，因为绘制者不但可以在画面上任意的高度设定视平线的高低，而且原本垂直地面的直线（如建筑的墙体和柱子）在画面中仍保持垂直。但在用三点透视原理绘图时，原本垂直地面的线却会向上汇聚（即向第三个消失点消失），构图时稍不留神就会使建筑产生一种倾斜、不稳定的感觉，特别是在表现群体透视时，因而一般很少被采用。
一些建筑摄影的极品在某些受过训练的眼睛看来具有一种假象，看上去好像是任何人在晴朗的一天用平常无奇的35毫米照相机都可以拍摄出来。其实却不然，这种近乎完美的简单通常要求摄影师对建筑物掌握实际而全面的信息，且达到完全的理解，并能够解释它，在对它的结构成分有了精确的了解之后，才能运用专业照相机和镜头拍摄出来。
除此之外，在拍摄时还要求通过预先对太阳和被摄建筑物位置的观测，得出对自然光线正确而深刻的判断，才能获得最合适的、具有雕塑感的照片。
建筑摄影有着各种广泛的要求，对于为建筑师和建筑公司拍摄的作品来说更是如此，为房地产手册、公司报告以及档案文件拍摄的照片也同样不能降低要求，这些拍摄同样需要高标准。实际上，只要是建筑摄影作品，无论是出版还是存档，都应该认真对待，并努力达到最高的标准。
尽管摄影师拍摄每一座建筑物的重点会根据不同的客户或者要求的不同而有所不同，但建筑摄影师应当在一开始就与建筑师设计建筑物时的思路保持一致，与建筑师的语言达成一致，这样力求对建筑物的某些微妙细节产生心灵上的理解和感应。
（作者单位：湖北第二师范学院）