对新时期美声唱法“民族化”的思考

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摘 要：声乐艺术是人类表达情感的艺术，是人类音乐文化的重要组成部分。歌唱在传达人类情感的同时，还有感化和教育的作用。歌唱者会因演唱而得到极大的满足，听众也会深深地陶醉在优美的弦律和歌词中，美声唱法和民族唱法在本质和技术上还是有一定差距的，了解他们之间的异同，对学习美声和民族唱法有很大的帮助。

关键词：发展历程；特点；“民族化”；求同存异

美声唱法、民族唱法是我国声乐艺术表现中最主要的两种演唱方法。一直以来，我们都被传统唱法固有的思想所影响，在唱法的选择上要么是民族，要么是美声。随着时代的进步和声乐艺术的不断发展，这两种唱法的分界线变得越来越模糊。许多歌唱家不仅能够从容自如地演唱中国的一些民歌声乐作品，演唱外国一些歌剧类的歌曲也游刃有余。如今两种唱法并没有形成本质上的差别，都立足于科学。他们之间的不同在于发声、共鸣、呼吸、吐字的艺术处理和演唱风格等。本文根据美声唱法和民族唱法从不同的方面来分析和研究美声民族化的发展变化，便于人们进一步认识和了解，为本民族的声乐艺术推陈出新，使其获得更大的发展与进步。

1 美声唱法的发展历程

1.1 美声唱法的诞生

意大利是美声唱法的发源地，从意大利“文艺复兴”时期至今，美声唱法经过了多年的发展已经逐渐形成一套符合时代要求的声乐理论。美声唱法是诞生于17世纪的一种演唱方法，美声唱法有着优美的音色，在声部上的划分也比较严格，美声意为优美的歌唱，由西欧古典声乐的不断发展逐渐演变成了如今的美声唱法。

1.2 美声唱法的发展

随着科学技术的发展，美声唱法在19世纪迎来了第二次发展高潮，四大美学派由此形成。

歌剧时期需要掌握高超的演唱技巧，力争在声音方面得到较高的造诣，所以这个时期的美声唱法也被称为“歌剧演唱”。美声唱法发声自如、连接顺畅，但由于忽视了内涵表达，所以通常只显示出对声音效果的追求，呈炫耀技巧和程式化的倾向。

2 我国民族唱法的起源及演唱特点

2.1 民族唱法的起源

民歌的作者一般是佚名，是广大劳动人民在社会实践中为表达心情而口头创作的一种歌唱形式。通过口口相传，一代传一代，并在传承的过程中不断发展、创新，不断加工和提炼，民歌才广为流传。民歌的创作大多来源于生活，它们都是精粹，体现了不同的民族精神、气质、心理素质、性格、风土人情和审美情趣等。民歌的语言一般都比较简练，音乐形象生动，便于传唱，具有鲜明的地方特色和民族特征。

2.2 民歌的演唱特点

民歌唱法的主要演唱特点就是吐字清晰、气息讲究，要求声音甜美动听。我国的民歌来源于人民群众，是我们中国民族宝贵的文化财富。民族唱法主要是在我国民族传统唱法的基础上既借鉴了美声唱法的优点，如咬字吐字清晰、声音甜美、气息灵活，又有美声唱法的声区统一、音域宽广、真假声结合的特点。这种唱法使民歌演员的唱龄得到延长。

3 美声唱法与民族唱法的不同点和相同点

3.1 美声唱法和民族唱法的不同之处

（1）语言方面的不同之处。美声唱法对声音要求圆润柔和，在用意大利语演唱美声歌曲的时候，歌词的归韵都会归在“a、e、i、o、u”五个母音上，在演唱的时候母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法歌词的归韵比美声唱法丰富，单在咬字方面民族唱法要比美声唱法唱的难度要大一些。在演唱民族唱法师母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，使吐字更清楚。

（2）美声唱法和民族唱法在声部上的不同之处。在合唱中会分为不同的声部，主要有男中音、男高音、男低音、女中音、女高音，男高音据音色、声音的宽广程度又可分为戏剧男高音和抒情男高音，女高音又可分为戏剧女高音、花腔女高音和抒情女高音，有高、中、低声部的划分，这是区别于民族唱法的重要特点。

（3）音色上的不同之处。美声唱法在音色上比较浑厚，共鸣腔体在打开的程度上比民族唱法要大，美声唱法的音色是可以调节的，并不是与生俱来的，而民族唱法的音色大多是与生俱来的，与我们的天赋有着直接的关系。美声唱法根据音高的不同和音色的差异分为不同的声部，民歌则对声部的划分不是非常明显。

3.2 美声唱法和民族唱法的相同之处

（1）在歌唱姿势方面的相同之处。歌唱的姿势对于美声唱法和民族唱法的发声练习有重要影响，保持良好的姿势，可以使得身体各部不会因为身体的原因而产生紧张僵化的状态，正确的歌唱姿势也是一个歌唱者必需要注意的问题，歌唱的表演不仅仅是声音的塑造，良好的肢体表现也是歌唱者需做好的功课。

（2）在气息方面的相同之处。在歌唱的时候气息都要下沉，保持在腰部位置，气息要保持流动。“提气”“气息上浮”会阻断歌唱者气息的流动。因此在唱歌的时候，要始终保持庀⑾鲁粒决不能上浮气息，阻断气息的流动。

（3）美声唱法与民族唱法在共鸣腔上的相同之处。美声唱法和民族唱法在胸腔共鸣、腹腔共鸣和头腔共鸣，虽然其共鸣音量大小不同，但是在三者之间的关系上是一样的。歌唱的三大器官可分为头腔共鸣、胸腔共鸣和腹腔共鸣三种，其中声带就像是乐器里的哨片，由于它的震动而发出声音。美声唱法与民族唱法就是遵循这个原理发声的。

4 美声唱法民族化的几点问题

4.1 在坚持中国文化的基础上进行美声唱法民族化

中国是一个多民族的国家，有着独特的文化特征。我们在讨论“美声唱法民族化”问题时，不应该只站在中国文化背景上来谈论美声唱法民族化问题，同时也要注意各民族声乐艺术独有的个性对中国民族声乐艺术发展的影响。随着时代的发展，互联网将世界变成地球村，每个民族的文化也在相互融合，所以美声唱法也慢慢地走进入大众的生活，我们应该注意到在吸收外来的演唱方法的时候，绝对不能抛弃本民族优秀的声乐技巧，只有我国的民族唱法与时俱进，开拓创新，从而跻身世界文化艺术的发展前列，才能得到更大的发展。

4.2 如何做到美声唱法民族化

在学习声乐的过程中，我们不能盲目崇拜西洋美声唱法，要吸收、借鉴美声唱法的优点，弥补民族声乐的不足，从而使民族声乐得以发展，真正做到在民族声乐的基础上合理科学地融入美声唱法。美声唱法虽说很科学，但与民族唱法还是存在一定冲突，因此就必须要立足于民族音乐合理融入美声唱法。

注重对中西文化的了解也是其发展美声唱法民族化的关键，这样有助于我们从根本上认识民族声乐文化的独特价值。对于民族声乐的学习者而言，不能仅限于本国声乐作品，必须博学广通，须注重对美声唱法演唱技巧等的借鉴，了解文化之间的不同，从而提高自身的演唱水平。