《曼侬》启示

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34年前就已诞生却从未来沪的《曼侬》,此次吸引了沪上众多舞蹈界人士前往观摩。上海歌舞团艺术总监黄豆豆在赞叹其保持纯正的英式芭蕾的同时,也深感沪上舞团应该有自己的代表作,“这种代表作要和自己舞团的风格相契合;《曼侬》经过30多年依然受到观众喜爱,这让我想到我们经常说的‘经典’这个词,我想它不仅仅是指质量,还需要能够经过时间锤炼。反观我们国内的创作,大部分准备时间只有一年,之后演出加小修小改一年,顶[！]多再演出个三五年就不见了非常可惜。我认为成型后就不要放弃它。”黄豆豆还特别提到《花样年华》,他认为,十年来,上海并不缺少外来剧目,只是本土团体需要反思“走出去”的问题。“因为国际化是双向的。像近年来《花样年华》这样的剧目与国际合作就是很好的势头。”

上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽则在观看完《曼侬》的第一时间打电话给自己的演员。“现在的年轻人都比较倔,认为技术第一,其他慢慢来。但我告诉他们第一要务就是塑造人物,是演戏。”10多年前就看过该剧的辛丽丽说自己一直以来都不原谅演员拿20岁、21岁的年轻作借口,以此忽略对角色的刻画。

事实上,这种地道的英国专属作品也确实震动了到场观众。早报记者在现场看到,不同于没有情节的“交响芭蕾”与传统俄罗斯芭蕾的特色舞,《曼侬》完全是在演戏,任何段落都有的放矢,尽量避免和剧情无关的展示性舞段,而女主角的一颦一笑细腻得像是随时面对着大荧幕特写镜头。剧中“短平快”的枪击打斗更适合现代观众口味,甚至最后一幕还用上了电影手法的闪回来伴随女主角回顾生前纸醉金迷的生活。

《曼侬》让众多观众为浑然一体的故事而沉迷——莫尼卡·曼森对此松了口气:“中国的观众对于芭蕾其实有很高的鉴赏能力。”

但因为大多数只看传统古典舞剧的“较为保守”的观众对《曼侬》尚不了解,使得他们此次与这一经典失之交臂,也致使大剧院票房不佳,可剧院方面则表示仍会继续坚持对芭蕾的推广与普及工作。“30年前的作品在我们现在的观众看来还感到很新鲜,就说明有差距。上海大剧院成立十年来,我们一直坚持邀请各流派的芭蕾艺术,但始终都没有俄罗斯流派的演出卖座。但我们仍将致力于邀请俄罗斯流派以外的其他作品,这是我们的责任。”