寻找内心的感觉

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当艺术家廓清迷茫,由衷地认知了艺术本质和艺术规律之后,他便解脱了“物性”的桎梏,得以自由地表达自己的内心感受,一切都在精神空间重新中获得了生命与活力,作品必然在一个新的层面上焕发出前所未有的魅力。

刘世健的绘画新作,洋溢着浓郁的本土文化气息,这是因为他对自身所处文化语境的深切感受和熟悉,以及脚踏实地的求索精神的共同酿造,对画家而言,他从此踏上一个陌生领域,面对的是“以内心为主题”的艺术命题。

就作品而言。不难看出,刘世健从写实绘画到观念表现,经历了一个巨大的跨度,这使得他的绘画观及实践方式的转换,是以巨大代价和付出为前提的。在苦苦的寻觅中,他渐渐形成了平面化空间分割与感觉性符号为特点的风格样式,,我们看到,其中西方现代艺术理念与本土文化体验、当代文化语境与日常生活感受的互动,成为画家创作意识的自觉显现,因此,刘世健的近作中,充满了对绘画传统的颠覆,而代之以情绪化和感觉式的表现性形式语言方式。

阅读作品,我们发现,刘世健着眼于观念的变化,并以观念为主导去结构作品。首先是他在画面中,把时间空间化了,其明显特点是在空间结构中消解了深度,三维空间的纵深感不复存在,而代之以平面空间展示,所有意象符号已不存在因果关系,只是空问中的某中秩序的平面表现;其次是画面中的意象符号不再是现实世界“物性”的呈现,而是心灵化、情绪化的某种感觉性传达,它们带有强烈的夸张、变形、扭曲与梦幻特点。使作品在总体上漾溢着荒诞、飘忽的不确定性,以及十分情绪化的气息和氛围;最后是画家把心灵化的意象置于平面空间秩序中。使结构、形式、符号等分别体现为不同空间形态,并在同一瞬间获得并列性表现;而同一瞬间中的多空间显示,足以说明刘世健在很大程度上的观念变化和“以内心为主题”的艺术特点。

告别了写实与外部再现的绘画方式,刘世健的绘画多了些荒诞性和感觉的因素,无疑,这表明画家正自觉地回归到艺术本身,回到审美经验本身,其结果是突显了艺术的内在品质,如果说。刘世健的绘画是在现实与梦境之间游走,不如说他在历史感和现代性之间穿行。

刘世健的绘画是在历史感和现代性之间构成一种想像关系,历史感使他的作品具有可感知和可理解的形式和意义。并使自身成为文化的载体;当然,在刘世健的作品中如《神之国器系列》、《游园记》系列、《乱出》系列、《夜战》、《回望青城山》、《云水间》等,已不是一种叙事性再现,也没有了传统的文学性和情节设置,它们只是一种历史中的本质提炼与撷取。而不是历史真实的、朝着某种预设目标的定向运动;上述作品,其历史感具有多维性,其目的、方向、内涵都在画家的内心化处理中,获得了某种不确定性,荒诞性,因而。也显现出现代感的端倪。

这正是刘世健的睿智之处,刘世健作品的现代感来自于他对历史和现实的总体认识和把握,自觉到现代感对自己绘画的作用,诚如我们在他作品中读到的那样,使他的作品在审美中有了新的整体性和方向性,并使有限的空间结构在想像和情绪中无限延伸,让人们的想像在作品中走向遥远。

历史感和现代性促使了刘世健绘画的问泵实验,他的绘画近作显然更具有象征意义,并向着形式、符号和感觉层面转向;作为一种“视觉创造的智慧”体现,历史的文化意蕴在他的作品中由沉思转变为“当下”感觉的荒诞意味捕捉。

作品表明画家笔下意象、符号是凝缩的,是富有想像性的,它们为作品的整体带来了丰富的韵味;为了强化作品的内心意绪。刘世健重新编制了个性化的符码,以近乎荒诞的结构手法,造成更为情绪化的感觉性形式、语言,使画面耐人寻味。比如,历史人物和现代人物的符号化,都表现为脱离了原型被改造后的指代性符号,现实在画面中是“似是而非”的,历史感与现代性在这些符号中被转化为想像和象征,乃至一种新的空间秩序;画家的潜意识与作品的潜意识都在平面空间的符号表现中融于一体,此时,题旨的形而下意义被想像与象征有意混淆,仿佛打开了一扇窗户,预示了一个没有现实现象的想像世界在艺术中的存在。

在实际上,如同大多数画家一样,刘世健始终面对着“怎么画”的艺术命题,因为,今天的艺术不再依靠“宏大叙事”来增加延续的动力。而在于艺术家是否能自觉地开拓艺术本体的广度、深度和难度。

当然,刘世健把某些时尚因素与当代艺术的些许质素融进了自己的作品,而他把对历史、现实变形并转化为荒诞感的过程,以相关的形式与手法给以淋漓的表现,而这种新异的现代手法确实也展现了艺术的新的表现力。

探索与实践,都是有“过程”的意义,刘世健的近作,体现的正是“过程”中的思考与结晶,事实表明, “过程”作为未完成状态,当是艺术家及其作品最具活力、最具创造性的黄金时期,它们展示的是――艺术家生命的成熟、艺术的活力和思考的新锐,惟有此时,一切才更贴近本质与规律,一切才能真正符合心灵与精神是召唤。