诚意之下的电影逆袭记
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇诚意之下的电影逆袭记范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
【编前语】
制作一部电影需要多长时间？
有人花了七天，有人却花了十三年。
2015年7月和8月，是中国电影的黄金月。在国产片保护月的政策下，各路电影英豪粉墨登场，纷纷上演着他们的电影传奇。这其中，烂片与特效齐飞，山寨共快餐一色。
尽管如此，依然有几部电影刷新了我们的世界观、人生观和价值观，让我们在感叹山寨的同时，也在体味着时间的重量，以及“不完美毋宁死”的匠人精神。
这就是2015年那个夏天的光影世界，一个验证着诚意与专业的电影次元。
事件1
《汽车人总动员》涉嫌抄袭事件
是山寨还是原创？
2015年6月，一部叫《汽车人总动员》的国产动漫电影公布了它的主海报。一瞬间，它在网络上获得了前所未有的另一种关注――人们吃惊地发现，其主海报与美国迪士尼公司出品的《赛车总动员》极其相似。
同一时间，日本一家早间新闻栏目“sukkiri”也报道了中国动画电影《汽车人总动员》即将上映的新闻。在栏目里，主持人质疑《汽车人总动员》有山寨迪士尼动画《赛车总动员》的嫌疑，理由是《汽车人总动员》中三辆车的外形，酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高。
《汽车人总动员》导演卓建荣第一时间回应，自己的公司收到迪士尼方面的律师函，但已经回函举证“并未抄袭”，迪士尼方面也没有继续追究。迪士尼随后发表官方声明称：“和众多中国网民与影迷一样，我们对出现这样的事件感到担忧，除此之外，我们目前对此事没有其他评论。”
《汽车人总动员》出品方甚至回应，他们只是学习了迪士尼的作品，但《汽车人总动员》和《赛车总动员》是完全不同的。在《汽车人总动员》里有人类出现，所以这并不是山寨而是原创。
山寨的背后：这些项目能挣钱？
北京青青树动漫科技有限公司、国产动漫《魁拔》制作方首席执行官武寒青说：“总有一群‘生意人’利用欠发达地区观众对信息的不敏感，‘复制’好莱坞动漫影片，而这些项目常常能挣到钱。”
有网友火眼金睛地指出，国产动漫涉嫌抄袭，《汽车人总动员》绝不是第一个：
声音
有人说，山寨是中国最大的特色之一，但山寨得理直气壮的，真的很少见。要知道，21世纪最缺的是什么？不是人才，也不是钱财，而是创意与自尊心。我们在指责山寨事件的同时，理应拥有一种独立思考的意识，培养十年磨一剑的毅力和决心，而不是浮于表面。
事件2
六天拍一部的大电影
去电影院看一期电视节目
“六天就拍摄完成，还获得很高的票房……这将导致没有制片人会愿意继续投资一部严肃的、付出了很大努力的电影。”
2015年2月，导演冯小刚在浙江卫视录制真人秀节目《我看你有戏》时，再度开炮，而这一次，他将炮口对准了近两年风头正劲的综艺大电影，让不少网友拍手叫好：“冯小刚终于放了次好炮”“那种速成的玩意儿就不叫电影”。而资深影评人“第十电影”也在微博中写道：“真人秀一次又一次地获得高票房，《推拿》这种电影却卖不动，《天注定》连上映都实现不了，这些都是中国电影的悲哀。”
冯小刚炮轰的电影，正是《奔跑吧，兄弟！》大电影。电影上线第一天，门户网站豆瓣给出了2.8的分数。但这并不妨碍它连续夺得单日票房冠军，首周票房破2亿，影院排片量第一。
失败，曾是综艺电影的主旋律？
《奔跑吧，兄弟！》并不是第一部火起来的综艺大电影，2014年1月，《爸爸去哪儿1》以6.95亿的票房，让综艺大电影第一次跃入人们的视野，也“震碎”了电影人的三观：原来电影可以这样，直接把电视节目搬到大银幕上。
但在这之前，大部分综艺大电影都存活得很艰难：2009年，《快乐男声》的衍生电影《乐火男孩》遭遇票房和口碑双败;2011年，在情人节档上映的电影版《我们约会吧》依然惨败;2013年，大热的《中国好声音》以原班人马打造的故事片《中国好声音之为你转身》，票房同样惨淡。
“《为你转身》失败的原因有很多。首先，‘好声音’最火爆的时候，没有跟进电影版，时间节点没抓好。其次，电影只是围绕唱歌展开，题材比较单一。”某影城负责人吴瑛这样分析。
北京一家电影公司的宣传总监徐先生认为这类型片子不会长时间受追捧：“这些电影都是快餐式的，其实现在就是在消费市场对节目的追捧。你看一些综艺节目也是这样，走到一个高峰之后势必会回落，这是发展的常态。我倒觉得不必过早地说这些电影不好，或者炮轰。目前这些电影受欢迎是必然的，毕竟有节目的火爆收视率做基础，但不出两年，当观众的新鲜感被耗光，自然不会像现在这么火。”
对综艺大电影来说，失败曾是它的主旋律，如今它面临的，依然是必然下滑的命运。归根结底，还得从其快餐式的制作过程中深挖。导演侯孝贤认为现在的很多导演不是导演，仅仅是产品经理：“每天忙着抓各种流行元素，这次想10亿，下次想20亿。你每天盯着观众干吗？电影是关于人的，你对人彻底理解了，拍出来的电影就能打动观众。你可以成功一两次，但不会永远成功。因为你不是在创作，你是在帮观众找东西凑合看。”
声音
我们常常感叹，为什么我们总是失败，而离成功越来越远？其实，当你眼里只有别人的成功时，你是无法找到这个答案的。在这个浮躁的年代，我们不是卖力地跟风效仿，而是需要追求脚踏实地、慢工出细活的精神。
事件3
《大圣归来》与《捉妖记》：时间与光影的重量
“我是自来水，我为大圣代言”
“从今天起，我是自来水，我为大圣代言！”
“好电影，不会死！”
“是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了！”
2015年7月，一部叫《大圣归来》的动画电影悄然上映，没有惊天动地的宣传。但没想到，一个月之后，《大圣归来》的票房已经达到了8亿。大圣的粉丝自称“自来水”，他们说自己是自发的免费“水军”，只负责“安利”电影，因为“安利”《大圣归来》的理由，就是“爱与正义！还有梦想！”
《大圣归来》电影创意的起源，是在2007年。导演田晓鹏有天回到家里，发现自己两岁的儿子正津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠。他觉得心脏上有种被刺痛的感觉：“我得做出点什么，起码让儿子在看动画片的年纪能看到老爸的作品。”
这个作品，一做就是八年。
电影从一开始，就面临资金短缺的窘境。田晓鹏为此压上了自己在外面“接活”时期积攒下来的几百万，而在最困难的时候，团队中的几十个人纷纷离他而去。“没有人对这个项目抱有期望，当时完全看不到曙光。”田晓鹏说道。
但这丝毫不影响田晓鹏对影片细节的反复打磨。以最后一场悬空寺的戏为例，建筑模型经过了4个月制作，再加上其他环节，一场戏制作完成耗时1年左右。《大圣归来》中总共有九十多场戏，平均每分钟都有新的场景。在动态分镜阶段，田晓鹏曾要求技术团队“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美”。这直接导致这个阶段的成本增加了三到四成，历时两年多。也正是因为这样，当最后孙悟空从耳朵里掏出金箍棒，披风一展，变身为齐天大圣时，我们才能看到连迪士尼制作人也惊叹的画面：“这完全不输《功夫熊猫》。”
《大圣归来》上映后的第三天，票房已过亿，而排片量也从原来的不足5%上升到14%。这样辉煌的数字背后，在一般观众看来，怎么着也必须得配上一个热血激昂的励志故事，诉说梦想背后的艰辛与不易。但田晓鹏却在微博上这样说道：“其实这片子挺一般的，有那么多优秀的同行在，我这种笨蛋受宠若惊了。说两句胡话，我希望有一天能像大圣爷那样为爱去拼，更想像玄奘那样毕生执着于梦想。”
“胡巴，我们从头再来”
七年，是电影《捉妖记》的时间刻度。
2015年8月9日零点，中国电影终于赢来了自己的第一部“二十亿大片”：电影《捉妖记》票房达到20.04亿，正式超越《变形金刚4》的19.78亿成为内地票房亚军，仅次于冠军《速度与激情7》（24.26亿）。清华大学新闻与传播学院教授、资深的电影研究者尹鸿评价：“《捉妖记》是一部有共享性价值观、准确定位和成熟执行力的电影，它将华语商业电影推向了一个新的标杆。”
而胡巴，也成了这个夏天最引人注目的荧幕萌宠之一。但很少有人知道，光胡巴的设计成稿，就有200张。经过不断修改，胡巴的形象才渐渐清晰，最终活跃在大荧幕上。
但对《捉妖记》的出品人江志强来说，胡巴和时间都不是最艰难的部分。最艰难的是重拍。
2014年初，《捉妖记》已经拍完并完成了特效制作，按原定计划，将在春节档上映。但这时，主演柯震东却出事了！
当江志强第一时间看到柯震东锒铛入狱的新闻时，他几乎崩溃了。他不明白，老天爷为何这样折磨他。“柯震东的戏占了70%啊！”
整个团队都在等，他们不知道电影要多久才能上映，有人说5年，有人说10年。在焦虑了1个月后，江志强拍板：换人，重拍！
但是按照原来的投资额，如果重拍，票房必须冲到10亿，影片才可能回本。江志强在接受媒体采访时却这样说：“重拍不是为了钱，是不希望几百位工作人员6年的心血白费。”为了不影响影片质量，江志强重新筹资了7000万用于重拍，由此影片前后的投资额高达3.5亿。
2015年2月10日，演员井柏然进组重拍柯震东的全部戏份，而后期团队也开始重新制作特效。姚晨和汤唯也在重拍时加入，她们坦言，这次就是来帮江志强的忙。
“美国有《哈利・波特》《指环王》，什么时候中国能有自己的哈利・波特和阿拉冈？”江志强曾为《哈利・波特》能够连拍十三年而心潮澎湃。他同样渴望自己能打造出这样的华语奇幻电影。尽管“胡巴”并不完美，但这丝毫不能影响我们感知其中的诚意，关于电影，关于时间。
声音
我们经常感叹，时间去哪儿了？当时间流走了，曙光却还没来，我们还需要坚持吗？田晓鹏和江志强用事实告诉我们：需要。我们需要的不仅仅是年复一年的坚持，还需要重头再来一次的勇气。因为我们永远不知道什么时候能站在命运之巅，唯有把眼前的事做好才是王道。
{延伸篇}
匠人：
一生只做一件事，再把它做成奇迹
“大凡足够高深之技术，都与魔法无异。”
英国科幻作家亚瑟・查理斯・克拉克曾提出了与科学文化有关的三大定律，其中有一条如此说道。
日本手工匠人Nobuo Okano就是这样一位拥有魔法的人。他花了三十年的时间在旧书的修复工作上。
有人曾拿来一本老旧的英日词典，希望Nobuo Okano帮忙修复。除了重新制作书脊和封面，切割磨损的侧边，还原地图的完整，Nobuo Okano施的最多的“魔法”，居然是用镊子将每一页的书脚重新弄整齐，这是整个环节中最枯燥的部分，但也是最重要的部分。
这样看上去“乏味”的工作，Nobuo Okano坚持了三十年，并还将继续坚持下去。
在日本，这样的匠人还有很多，而“匠人文化”被许多历史学家认为是自明治维新以来，让日本社会走向繁荣的重要支撑。
1955年，日本政府建立了“人间国宝”认定制度。日本本国将不定期地选拔认定“人间国宝”，那些大师级的艺人和工匠，经严格遴选确认后，投入雄厚资金保护起来，以防止手艺流失。
人们把这样的人称为“匠人”。在他们当中，有豆腐师傅、三味线师傅、蓝染师傅、居酒屋老板娘、玩具店师傅等。这些传统匠人最重要的一个特点是对自己的手艺，拥有一种接近自负的自尊心。他们对手中的活要求苛刻，不厌其烦，不惜代价，只求能做到完美再完美。而因为自己的过失或不负责任，让质量不好的产品流通到市面上，会被视为“匠人之耻”。
这就是我们时代稀缺的“匠人精神”。在这个停不下脚步的快时代，却有人在告诉你：一生只做一件事，同样也可以创造奇迹。