荒木经惟私小说
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阳子，你记得吗，那天在柳川的一个小理发馆里，我睡着了。
而此刻，你正躺在河边的那艘小船上，睡的正香。风从身边吹过的时候，我看着你哭了。
阳子，别人都以为我们是最好的夫妻。其实，我只是想知道，你和我一起是不是真的开心。
阳子，无论是后来的车祸还是你子宫里的肿瘤，都不能让我以为你会离开我。
即使是现在，我也一直觉得，你就在这里。
——《伤感之旅》荒木经惟
P=Phoenix Lifestyle
这位日本摄影艺术大师荒木经惟，就像一个城市风景窥探者般裸，他用礼赞的镜头温柔“摄”入女人、猫、风景，而刻下自己新婚旅途的《感伤之旅》之作，就如隐秘的“私小说”写下真爱。关于荒木与摄影艺术，策展人毛卫东会有什么见解呢？
认识荒木
P：你是什么时候开始认识荒木经惟的作品的？刚开始看到，会有什么感觉？
毛卫东：第一次看到荒木的作品，应该是上世纪九十年代中后期，那时候还看不到作品，只是看到了一本画册，恰好就是此次展览中的《冬之旅》和《感伤之旅》。当时看后非常感动。后来看了荒木先生的其他作品，觉得这组作品有着不同的意义，不仅是他开始自由创作的第一组作品，更是他对摄影的人生态度的写照。
P：他一般都用哪种器材拍摄？这种器材拍摄有什么特点？
毛卫东：他使用的器材比较宽泛，比如中画幅相机、莱卡旁轴相机、袖珍胶片相机，甚至宝丽来相机。按照荒木自己的说法，他针对不同的对象，会使用不同的器材。
P：我发现荒木的作品，色调总是黑白表现，黑白色调为什么更适合他的表达呢？
毛卫东：其实荒木也有大量彩色作品，黑白作品是他艺术作品中的一个组成部分。我觉得对于荒木而言，最为特殊的是他在晚年创作的黑白照片上看似随意勾勒的色块。拍摄黑白照片其实恰恰折射出荒木希望透过摄影来思考的问题，把现实生活的多彩简化成为黑白或黑白之间的各种灰阶，从而把对生活看似简单的记录升华到了理性思索的层面。现实生活中看不到这种黑白状态，黑白其实是一种理论上的或抽取出来的状态。黑白其实是一种极限，“黑”就是光的完全缺失，而“白”就是光的完全呈现，黑白照片中的一切细节都落在这两极之间。
P：在日本艺术里，具有“空寂”、“余白”等特点，非常“禅化”，你认为荒木的作品中具有怎样的日本味道？
毛卫东：荒木的摄影作品透射出了对生死的深刻思考，从某种意义上来说，这就是一种日本味道吧。
摄影人生
P：作为专业人士，可否谈一谈你对不同类型主题摄影的不同感觉，像荒木这类写真型摄影师是不是本身就占据了题材的优势？
毛卫东：对于从事摄影创作的人来说，题材本身并不是那么要紧，关键在于所创作的作品和作者想要表达的东西是否一致，是否深刻而贴切地表达出来。我想，对于荒木这样的摄影家，任何题材他都可以驾轻就熟，这也许是他“摄影就是人生”的必然结果。出色的摄影家应该是不被题材限制的，而是有自己的深刻思考，能够驾驭题材的。
P：荒木说自己是以“私小说”的方式真实抒写了自己与爱妻的作品集《感伤之旅》，你是如何理解“真实”的含义的？
毛卫东：对于摄影来说，关于“真实”的争论从其诞生延续至今。但作为一种视觉媒介，我觉得在摄影中真实首先还是对作者自己而言的。照片本身究竟能从多大程度上忠于现实？再者，照片为何一定要忠于现实？“私小说”这种方式本身就是一种主观的视角，只有对于荒木自己来说才是真实的，我们所看到的也只是他们生活中的各个瞬间而已，但生活毕竟不是在孤立的瞬间里进行的。所以，我们通过荒木眼中的瞬间来还原他们的生活，把这些瞬间的片段连起来，使我们每个观看的人透过自己的生活经历形成自己的观感，从而体会他们之前的生活。当然，这些一定程度上适用于荒木的部分作品。在当代视觉文化的背景之下，针对不同摄影家的不同作品，“真实”的范围和程度是不同的。
P：摄影与其他艺术形式相比，有什么不同之处？如果想要成为一个成功的摄影艺术家，需具备怎样的条件？
毛卫东：这个问题很难用几句话说清楚。和其他艺术形式相比，摄影显然更有赖于技术手段。同时，摄影又始终存在其自身的局限性。进入当代，一些摄影家的创作开始同其他艺术形式相结合，例如绘画、表演、装置、活动影像等。对摄影作为艺术形式的特殊性也同样如此，任何定义都是正确的，但是每一个定义都是不彻底的，只有相对于其他艺术媒介，才能把摄影一个方面的特性说得清楚。
至于一个成功的摄影艺术家，和其他艺术形式是一样的，知识积累的同时，需要个人的“修炼”，要有深刻的思考。至少要经常给自己提出问题，然后用摄影媒介来解决这些问题。
鉴赏收藏
P：你经常做摄影题材的展览，这次作为荒木经惟展览的策展人之一，这次展览会给我们带来什么新的东西？能给参观者一些建议吗？
毛卫东：荒木的这次摄影展，从我们策展的本意来说，是呈现荒木经惟丰富多样的创作人生。第一部分的感伤之旅，其实是有三个部分组成的，即《感伤之旅》、《冬之旅》和《春之旅》，分别是记录荒木与阳子的新婚旅行、阳子患病和去世以及他们的猫咪去世，可以说是荒木经惟的作品中最体现个人情感的部分；第二部分《堕乐园》，是荒木在日本大地震后搬离曾经和阳子一起住过的宅子时，最后在那里创作的一组作品，既体现了他对要离开能唤起他对阳子记忆的这所宅子，同时也对日本大地震中生命的瞬间殒灭而感到悲哀。我们希望观众在观看这些作品时，从这些作品本身入手，去深入理解荒木的内心世界。
P：此次作品去年你们三影堂也有展览过，这些作品所有权已经归你们了吗？现在收藏市场越来越热，但人们对摄影这样类型的艺术的收藏还是不太熟悉，能不能谈谈关于摄影艺术的收藏和注意事项。
毛卫东：这次展览的作品，《堕乐园》系列是展览版本，其余作品均是由兰州谷仓当代影像馆王西野先生收藏的，在此谨向王西野先生慷慨借展表示衷心感谢。
关于收藏市场的“热”，目前还不大适用于摄影收藏，因为国内摄影收藏才刚刚起步。收藏摄影作品不同于收藏其他艺术品，它的价格相对较为低廉。但毕竟摄影作品具有可复制性，这也是很多开始收藏的人比较担心的问题。国外成熟市场通过版号进行控制的做法，现在也被国内影像艺术家和画廊机构等所采用，从这个方面讲，除了个别情况，随意复制的问题是可以杜绝的。
收藏摄影作品，需要有对摄影艺术的一定了解，对作品要有一定认识，毕竟一定时间内收藏者要和这些作品生活在一起。这就需要收藏者不断学习，多看多观摩，逐步形成自己的收藏体系。摄影艺术的发展和繁荣，现阶段离不开成熟的收藏市场，同样摄影艺术的繁荣，对收藏市场来说也是一个极大的促进。
荒木经惟手稿节选
《感伤之旅》这组作品既是一个人的爱，也代表着一位摄影艺术家的决心。他没有因为这是自己新婚旅行的照片，就去标榜它是真实的。他把自己的爱情当做自己作为摄影艺术家的出发点，就像是一部描写自己经历的私小说。我认为最隐私的东西一定是私小说，为什么这样说呢？我一直认为私小说才最贴近摄影。虽然只是把新婚旅行的经过原封不动地呈现在那里，无论如何请先把每一页看完。
温馨提示
《荒木经惟：感伤之旅＼堕乐园 1971-2012》展现已开幕，将于6月9日结束。如果你也想在浏览荒木作品的过程中，与荒木大师进行心灵上的对话，并抢先看荒木经惟自创的作品展示形式Arakinema，体验现已70高龄的荒木大师，如何活到老，“摄”到老。那就抓紧吧！
地点：广州白云区白云大道黄边北路时代玫瑰园3期 广东时代美术馆
艺苑作客 曾超
曾在日本筑波大学留学、生活多年的华人摄影艺术家曾超，当被问及为何选择去日本学摄影时，他说道：“首先，因为‘摄影’在日语里被翻译为‘写真’，他们对于摄影具有非常真诚的态度，加上日本具有相当先进的摄影器材，也足以让人着迷。另外，仅东京都内专供摄影展览的沙龙展厅等场所就有数十个，每一两个星期轮换着举办各种影展。有各类摄影专科学校与众多摄影刊物杂志和摄影比赛。这都成就了日本浓厚的 ‘写真文化’。”
艺术展讯
相聚热土——深圳青年艺术家邀请展
此次展出50余位深圳本土青年艺术家近百作品，其几乎涵盖了当今艺坛所有艺术表现形式，呈现出深圳艺术新锐活跃的一面。同期出版的《相聚热土》一书，策划人游江分别从创业、创新和创意三个方面，探讨了在不同时期由于不同艺术个体和群体的相聚，而使深圳美术呈现出的不同的时代特点，看到当下青年艺术家的创作风格与现状。
展期：2013.5.15-5.29
地点：深圳罗湖区爱国路东湖一街32号 深圳美术馆
手艺农村——山东农村文化产业调研成果展
该展通过文献及实物展示、手艺人演示、手艺创意和学术研讨会的形式，集中对山东省潍坊、临沂、菏泽3个地市的7项手工文化产业的调研成果进行展示。农村手工艺产业足当代文化价值理念，继承传统造物思想和造物元素，创新产品，创意当代生活方式，提高产品艺术附加值，增强市场竞争力。
展期：2013.5.10-5.26
地点：深圳福田区红荔路6026号 关山月美术馆