浅谈艺术歌曲中的钢琴伴奏
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摘 要：歌曲之所以吸引人在于它极强的表现力和感染力，钢琴伴奏恰如其分的点染了歌曲中的奇特魅力，作为一门表演艺术，它融合了创作与表演的精华，使得歌声与旋律达到水融的和谐境界。艺术歌曲在进行表演时会加入钢琴伴奏的环节，这可以极大地调动现场气氛，使音乐更富魅力与感染力，增强音乐的表现力与活力，使音乐表演趋于完美。由此可见，钢琴伴奏在艺术歌曲的演奏中并不是可有可无的摆设，它在整个表演中起着至关重要的作用，已经成为一种被大众接受、影响日益深远的艺术表现形式和独特的表演风格。
关键词：艺术歌曲；钢琴伴奏；关系；技巧；意义
引言：钢琴伴奏的地位不断攀升，“伴”已不能很好地概括其作用，钢琴伴奏的好坏已逐渐影响到艺术歌曲表演的效果。过去，人们狭隘的将钢琴伴奏理解为附和、陪衬，以为它只起着和声的作用。时至今日，人们必须摒弃陈旧的观点，不得不承认，钢琴伴奏将歌曲中欲说还休的某种意境表现得淋漓尽致，很好地渲染和补充了艺术歌曲的深层内涵以及艺术底蕴。现如今，钢琴伴奏担当着越来越重要的作用，艺术歌曲意境以及内涵的传达需要钢琴伴奏来呈现与启迪。
一、钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要意义与作用
歌曲凝聚了传统音乐艺术的精髓，从一定程度上体现了一个民族的文化发展历程。绝大多数的声乐表演都以钢琴伴奏为主要表现形式，如声乐套曲、艺术歌曲、歌剧、民歌等。钢琴伴奏早已超出传统模式的限制，随着社会生活的改变，钢琴与传统音乐器材的区别越来越明显，钢琴伴奏总是能传达出艺术歌曲的深层内涵，丰富了歌曲本身的意蕴。钢琴的宽音域以及音位为多声乐提供了广袤的土壤，它的加入丰富了音调组合，独特的音乐语言为艺术歌曲注入了新鲜的血液和独特的表现形式。由此可见，钢琴伴奏是艺术歌曲表演必不可少的调味剂，它烘托了表演环境，丰富了音响效果，很好地传达了艺术歌曲的思想内涵。[1]
二、艺术歌曲中钢琴伴奏的技巧
1.演奏前要清楚作品的风格
音乐作品有着强烈的时代感，它在一定程度上体现了一个时代的变迁。歌曲演奏经历了一个漫长的演变过程，早在古典主义时期，宗教艺术对人们的生活影响深远，歌曲中的情感表达倾向于宗教观念，歌曲传达的是和谐、共融、优雅、精致的基调。表演者在进行演奏时会有一定的注意技巧，旋律要讲究连贯自然，声部要加强层次感和段落感，注意乐曲的回环往复。而在浪漫主义时期，歌曲演奏体现出一种悲天悯人的人文情怀，听众可以从音乐表演中看出演奏者以及创作者的人文诉求和价值追求，无论是歌词、伴奏还是诗歌创作都有着明显的时代特征。舒伯特作为浪漫主义时期的代表人物，被后世誉为“歌曲之王”，他创作以及演奏的音乐作品不计其数，最为关键的是他注重细节的掌握，对和声以及伴奏的运用可谓炉火纯青，深厚的情感表达诠释了音乐的色彩性，同时在伴奏过程中合理运用踏板，尽可能使音乐呈现出变化的氛围，使情感抒发直观明了。除此之外，音乐还有着一定的地域特征。比如，西班牙民族开放、豪爽的个性；中华民族无私奉献、和气为贵、刚强的个性；德国民族严谨、坚强的个性；法国民族浪漫、温情的个性在歌曲中都体现得淋漓尽致。[2]
2.奏时要理解作品的内涵
音乐作品一般都有着深厚的文化底蕴和艺术魅力，歌词为我们打开了理解和鉴赏的大门。但是要想具体深刻地理解歌曲内涵就必须深入了解时代背景，对于作者的时代背景以及创作意图要进行深入浅出的分析。1783年亨德尔创作歌剧《赛尔斯》时曾慨叹，“从来没有见过一片大树荫，有这样可爱和美丽”，这部歌剧有着柔美不失底蕴的艺术内核，整部曲子气息绵长悠久，委婉动人，不失时机的激情和内敛，将欣赏者带入典雅高贵的艺术殿堂，很好地传达出当时的情境。赛尔斯的此曲给人以张力和，浓郁的抒彩和恰如其分的激情，使得音乐充满了音乐美和力量美，对自然的赞美及热爱也体现得淋漓尽致。赛尔斯演奏技巧以及手势的运用，体现了一种与生俱来的王者气息，同时将表演者内心深处的善良以及单纯体现得畅快淋漓。一些优秀的作品需要我们深入分析、充分挖掘其内涵，单纯的表面意思不足以让我们更加深刻的认识音乐作品的中心意思，也无法进行再创作。我们在欣赏音乐作品时要做足功课，掌握演奏者的演奏技巧、风格特征等。表演者也要加强自身修养，掌握熟练的发音技巧，带给听众美的享受；深刻诠释作品的主题思想，表现真挚的情感需求；表演要张合有力，调动听众的积极性和注意力；注意自身吐字发音等。与此同时，钢琴伴奏要注意音乐对象的调整，及时调节自己的演奏风格和表演方式。比如女高音在进行抒情表演时，伴奏要温柔、唯美；男中音厚实稳重，演奏风格也要相应沉稳、严肃；男高音高昂、富有激情，钢琴伴奏也要激昂有力等。[3]
3.需要具备扎实的钢琴演奏基础
第一，要加强钢琴演奏基本功的训练。伴奏曲目变化多端，伴奏要求也是不断变化的，如在进行《魔王》的伴奏表演时，演奏者必须具备高超的演奏能力。演奏者要时刻保持右手的运动，手腕松弛，手指坚挺，这些对演奏者来说都是不小的挑战。歌曲伴奏在任何时候都有着极为强烈的“歌唱性”。舒曼的《核桃树》有一定的代表性，演奏者在进行表演时必须极好的控制自己的双手，在内心深处时刻保有旋律和歌唱感，同时合理运用声部概念。
第二，加强团队协作能力。任何音乐表演以及创作都不是单个人独立完成的，人与人之间的交流协作对于音乐表演起着至关重要的作用。音乐表演者和伴奏者之间要形成一定的默契，两者要达成心灵上的某种共识，主动积极地满足对方的需求，在不断地磨合与合作中，形成审美上的一致与共融。除此之外，伴奏者还要灵活机敏，对于各种突发状况要灵活主动，积极化解，于无形中迅速摆脱表演困境。[4]
三、总结
艺术的传承，是人类文明的另一个表现方面。音乐的表现以及演奏形式随着时间的流逝和生活方式的变迁也发生着翻天覆地的变化。时至今日，钢琴伴奏早已脱离了“伴”的狭小圈子，已不再是单纯扮演陪衬以及和声作用的道具，它越来越扮演着举重若轻的作用。钢琴伴奏很好地烘托了歌曲的内涵以及思想情感，同时渲染了表演气氛，增强了音乐表演的可看性。钢琴伴奏者在表演前要深入理解歌曲的深层情感，加强与表演者的沟通交流，达成心灵上的默契，使得演奏与伴奏浑然天成，达到天人合一、物我两忘的艺术情境，呈现给听众视觉以及听觉上的双重享受，实现艺术表演上的升华和提升。
参考文献：
[1]唐碧蓉；浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用[J]2011（09）
[2]周皖萍；浅谈艺术歌曲钢琴伴奏[J]2012（06）
[3]刘华清；中外艺术歌曲中的钢琴伴奏艺术[J]2011（04）
[4]韩敏虎； 陈世宾；舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏[J]2010（02）