江城6月落“梅花”

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2011年初夏的成都，参加第25届中国“梅花奖”的评委，还有那些特别挑剔的观众，看到夏青玲精湛的表演，都为之赞赏。夏青玲不负众望地摘取了这朵“苦寒”后芬芳的“梅花”，实现了多年来的夙愿。

29年前，一次学生汇演的晚会上，一位嗓音明亮、扮相甜美、身材修长的木兰山姑娘，拜在了楚剧名旦陆俊萍老师名下，从此，一棵不断向上生长的小白桦，正式扎根在了“楚剧”这片沃土上。刚进艺校的夏青玲要比同期学员大一些，陆俊萍老师于是基于她的特点，订立了一套方案。花了1年时间打好基本功，然后便以戏带功，逐步巩固行当常用的“四功五法”。夏青玲的优势，是地道的“黄陂话”，这也是唱好楚剧女腔最重要的基础之一。夏青玲似乎很快就领略了老师的教学要领，在楚剧的各种唱腔特别是在剧种风格的把握上，利用自己的语言优势狠下苦功。她也有一副天生的好嗓子，她的唱腔清丽爽脆，尽管在这方面有优势，但她还是高兴不起来，因为时常听到观众对楚剧唱腔提出质疑，认为楚剧不好听。这让夏青玲感到非常困惑，演出之余，就找到多位从事楚剧音乐研究的老师，探讨楚剧声腔存在的旋律问题。为了使楚剧女腔做到真正女性化，她又求教于两位对她后来的艺术之路产生重要影响的音乐老师：民歌歌唱家刘重与刘家宜。为了摸索出一条既有楚剧韵味，又更加贴近时代贴近生活的新路子，她大量学习民歌唱法，体会湖北民歌的旋律，然后再回到楚剧声腔上寻找感觉。长期的苦练加上摸索实践，夏青玲终于找到了真正属于自己的唱腔方法，从而将通畅明亮、优美动听的声音展现给了观众。

一份耕耘、一份收获。近30年的艰辛觅路，夏青玲的音域得以拓宽，强弱控制随心所欲，以情代声，声随情转。此次携《推车赶会》、《寻女》、《夜梦冠带》3出风格迥异的楚剧折子戏参评，正是其多年来的探索成果的一场展示。

围绕着抛弃女婴这一事件，《寻女》将《银锁怨》一剧的艺术精华全部集中在这个近30分钟的小型悲剧里。其曲调委婉凄楚，大量运用哭腔、泣声，千回百折，如泣如诉。夏青玲将悲情满怀的母亲寻女时的焦虑悲切、缠绵幽怨，表现得惟妙惟肖，扣人心弦。

《夜梦冠戴》改编自传统戏《朱买臣休妻》，其他剧种也多有改编。夏青玲在短短几十分钟里，忽而刻薄贪婪，忽而眉眼生风、笑颜如花，忽而自嘲自悔，忽而痴痴呆呆，最后恍然梦醒、嘎嘎而笑，却是疯了，将崔氏这样一个平凡女人的自私之哀层次分明地展现给了观众。夏青玲最不寻常的地方就是打破了很多旧有的程式，使崔氏的表演从程式表演轨道上转移到了更加生活化的表演轨道上，使崔氏的性格与性情更加接近现代观众的审美欣赏习惯。

《推车赶会》中，夏青玲一改青衣而演花旦。紧扣未出嫁少女急欲见到未来公婆的心理，憧憬新生活的同时又因少女的矜持而遮遮掩掩。夏青玲的表演精微细腻，把少女的喜悦与羞涩表现得淋漓尽致。“花旦”行当讲究轻快灵动的特质，“梳妆”一场戏，夏青玲是在一把椅子上表演的，体现了高超的表演技巧。小小一把椅子的空间，在她脚下仿佛变成了宽广的舞台，她在上面载歌载舞，充分展现了一个婀娜多姿的少女对美好生活的向往之情。

3出小戏、3个人物，行当跨度大，表演要求高，足见夏青玲在楚剧表演艺术上的深厚功底。