素描在中国画教学中的作用

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【内容摘要】中国画是我国的传统绘画，而素描属于西方绘画范畴。在国画专业基础教学中，素描是一门重要课程，其线条和明暗可以对应国画的墨色。文章主要探讨素描教学中的线条和明暗对中国画中墨色的作用。

【关键词】线条 明暗 墨色

素描，属于西方绘画范畴，是一种古老的艺术语言，是造型艺术的基础，也可以说是一种单色绘画。文艺复兴时期，意大利画家列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·迪·洛多维科等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学依据，逐步完善了素描。素描教学的系统化是在16世纪由意大利卡拉齐兄弟创办的波伦亚美术学院完成的。20世纪50年代初，徐悲鸿将西画素描的造型方法率先引入了中国画教学之中，在中央美术学院开设了相关课程，尝试西为中用，通过西式光影素描的教学增强了中国画的造型写实能力、虚实空间关系，丰富了中国画的表现语言，提升了中国画的塑造能力。于是，这套教学模式在全国许多院校中迅速推广开来，这也奠定了中国画专业学院体的模式。但是，这套方法在现今是否仍然适用呢？对此的讨论有很多，国画专业的素描教学也在不断探索和改革之中。

当今，各大院校中国画专业的大学生都是经历了严格的西画素描基础训练而考入大学的。作为教师，应该如何指导运用其所学的非常熟练的素描语言为国画教学服务呢？如何把素描和国画这“一中一西”的表现方法结合起来呢？学生在专业素描的学习中侧重哪些方面，才能对今后的中国画学习有所帮助呢？如何让学生重视“情”，注重表现对象的美感呢？笔者一直都在思考这些问题。

中国绘画讲求笔墨。所谓笔，就是线条，中国画多用线条，比如说山水画中的皴法、人物画上的衣褶；所谓墨，就是枯湿浓淡的变化，不同色彩的墨色不同，不同结构的墨色也有区别。如果从单色画的角度来讲，中国的水墨画也可以理解成是一种素描，并且中国素描的水平是很高的，是可以跟世界上任何一个民族相提并论的。中国画八面出锋的用笔、丰富的墨色是其他素描艺术所不能超越的。

传统素描中明暗的表现是重点。在国画专业素描的教学中，不应把重点放在由于光影所产生的明暗上，而应从明暗关系中强调物体本身结构和材质的变化。

唐代的张彦远在《历代名画记》中曾经写道：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”笔者对此的理解是：天地万象万物都是“阴阳”所生，自然界默默地生长，神秘的力量在运转，草木、云雪、山、凤等事物的色彩，都不是用颜料外加的，不需要人们的渲染，而是以一黑一白为象征的“阴阳”自然化生的。因此，用墨色来描绘这些事物，虽然只有黑白，却像“阴阳”化生万物似的，也可以产生色彩感觉，这就是得到了事物的意味和韵味，如果只重视色彩，那么画出来的物体就会与原来的物体相违背，而没有了原来的意蕴。

由此可以看出，中国画中的不同墨色可以表现出自然界中的五彩缤纷，正如黑白电视机一样，由不同的灰度描绘了各种色彩。在照相技术如此发达的今天，有时一张黑白照片更能激发我们对美的体验，这就是道家所说的万物都是由阴阳、黑白构成的。

国画专业素描的明暗关系如同国画中的墨色，在国画素描教学中，教师应该把明暗关系转变为墨色之间的明暗关系，也就是对于固有色以及空间深度的黑白灰的关系，表现出中国画中的阴阳、凸凹、层次、黑白、疏密对比，这就正如张彦远所说的阴阳关系了。除此之外，素描中的明暗还可以表现物体的前后感和空间感，物体的轻重感，画面的韵律、节奏感。我们可以把中国画看成一个浮雕，用墨色的浓淡来表现体积感和空间感，这也可以在专业素描中有所训练。因此，教师在教学过程中应该把明暗关系强化在不同物体的结构、固有色等方面上，把光线处理成散光的模式。

除了素描的明暗对中国画的学习有帮助，用线方面对国画的学习也有一定影响。以线造型是中国画的典型特征之一，中国绘画中的线条除了用来塑造形象，还可以用线条的粗细、强弱来表达画家的情感，对于线条的熟练运用是中国画家的基本功之一，在中国画中称之为白描。

对于线的使用，中国古人研究颇深。南齐谢赫认为，技法上要“骨法用笔”，审美上要“气韵生动”；明代邹德中在《绘事发蒙》中归纳总结了人物衣纹的18种描法，简称“十八描”。

而在西方的素描中，也有以线为主的线性素描，但是，这些素描的线条往往以形象的塑造为主，当然，也有一些现代主义的画家由于受到东方审美思想的影响，以线条承载情感，表达画家的内在思想。我们应该如何吸收西方素描的优势呢？在国画素描教学过程中，应该重视线条的力度、节奏以及粗细、虚实、方圆等方面，对线条的内涵做出探讨，把线条作为抒情达意的工具，让学生了解线条的内在和外在之间的关系以及如何体现线条丰富的表现力。将西方线性素描与中国传统白描结合起来，使学生注重吸收西方线性素描对物象结构的描绘，以及画家的主观表现方式，使得素描能更好地向笔墨转化。

广义的素描也包括速写，速写对学习中国画的用线方面帮助更大，如中国的老一辈国画家叶浅予、黄胄、蒋兆和等就直接将速写的方法运用于创作中并稍加润色，极具现代国画特色。

所有的艺术形式都是相通的，应该先把素描的基本语言形式搬过来，再从中寻找所需要表达的笔墨语言，寻找新的路子，同时重视学生对传统造型语言和传统审美情趣的培养，运用拿来主义，取其精华，为我所用。

参考文献：

[1]中央美术学院中国画系.中央美术学院中国画系教师作品集[M].长春：吉林美术出版社，1998.

[2]曹暇.中国画线描教学的探讨[J].中国成人教育，2010（2）.

作者单位：武汉市江汉大学艺术学院