地方高等师范院校音乐表演专业引入本土戏曲资源的特色课程设置的意义及措施

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摘要： 音乐表演专业是专业音乐院校的传统学科，一直以为社会培养高级音乐表演人才为目标。而高等师范院校的音乐表演专业是在“音乐教育”专业的基础之上开设的专业，在培养目标、学生的专业条件、就业方向等方面具有自身的特殊性。我国具有丰富的地方戏曲资源，地方高师音乐表演专业开设地方戏曲课程，不但可以突出该高校的音乐办学特色，而且可以对地方戏曲的保护和传承起到积极的促进作用，更可以实现国家课程、地方课程与学校课程的无缝对接。本文针对本土戏曲如何纳入地方高师音乐表演课程体系进行了初步的探讨。

关键词： 地方戏曲 培养目标 常规课程

目前除了全国九大专业音乐学院以外，绝大多数的省、市、地区的高等师范院校都相继成立了音乐学院（系），并且在“音乐教育”专业的基础上开设了“音乐表演”专业，招收大量的音乐表演专业学生。然而，在音乐表演专业队伍逐年壮大的趋势下，其就业前景却不容乐观。大部分地方高等师范院校培养的音乐表演专业学生在专业水平上与专业音乐学院的学生还是存在一定的差距，在就业中缺乏竞争力。从近三年对江浙沪高师音乐表演专业毕业生就业率与就业单位的调研来看，近90%的毕业生无法进入专业团体工作，多数毕业生由于长期找不到合适自己的专业工作，改行者居多。而在家待业以家教为生的毕业生人数在逐年增加，到琴行或培训中心代课更成为一种就业或增加收入的方式。

产生这一现象的原因是多方面的，而笔者认为主要原因是由于地方高等师范院校的音乐表演专业在教学上存在着一定的问题：①照搬专业音乐学院音乐表演专业课程设置；②人才培养模式单一，教学目标模糊；③培养的人才其专业特点趋于格式化。

综合上述问题，笔者认为地方高师音乐表演专业的教学应依据于当地社会和人才市场的需求入手，要制定出符合当地社会需求、符合学校办学能力与符合学生实际能力的“人才培养方案”。并且，在正确树立人才观、服从市场需要的基础上，形成自身的“特色”或“品牌”专业。要做到“人无我有，人有我优”。在设置专业课程时不要忽视地方传统音乐文化，而将地方传统音乐文化中的“本土戏曲文化”纳入地方高师音乐专业教育体系，是非常值得探讨的一个课题。

一、本土戏曲资源引入地方高师音表专业课程设置的意义

我国的戏曲有着悠久的历史，除京剧之外还约有300多种地方戏曲。作为传统文化的表现形式，地方戏曲凝结着某一地域的民风习俗和当地的传统音乐特点。传统戏曲音乐也是中国民族民间音乐课程的一个主要内容之一。

地方高等师范院校的音乐专业引入本土戏曲资源，无论从地域性民族民间音乐文化事业发展需求的角度，还是从生源的本土化程度，对本土文化挖掘、传承、保护与研究以及人才培养方面都负有责无旁贷的责任和义务。不仅可以建构适应本地区的地方课程，为本校的教学研究带来丰富的教学资源，而且还可以促进地方传统音乐的传承与发展，解决传统课程设置与学校特色课程的无缝对接。

更为重要的是，本土戏曲资源的引入向学生传递了艺术源于生活的理念，也为部分有志于传承传统艺术的学生指出了方向，奠定了一定的专业基础。

二、本土戏曲资源引入地方高师音乐表演专业课程设置的具体举措

针对地方戏曲的生存现状和我国高师音乐教育的现实，在理论上，将地方戏曲引入地方高师音乐教育是有一定的合理性的，更有着一定的历史意义和现实需求。然而，地方戏曲有其自身存在的特点，而高师音乐教育又有其固有的模式。在将地方戏曲引入高师音乐教育课堂的探索中，需要学校在人才培养方案、教学大纲、教学方法等各方面体现出开放的姿态，要勇于创新、勇于实践。

绍兴文理学院音乐学院在经过十年的调研、筹备、试点之后，目前探索出相对适合本校实际的音乐表演专业特色课程设置方案，并将这些特色课程切实编入“人才培养方案”中。

学校之所以将音乐表演专业学生作为教学试点对象，是因为该类学生有表演方向的系统的课程设置，比较符合戏曲的表现特性，而且该类学生身处师范院校，其有别于其他专业院校表演系的学生，具备了演员与教师双重身份的培养条件。

1.戏曲特色课程进入常规教学。

绍兴文理学院坐落于著名的戏曲之乡、全国性第二大剧种——越剧的发源地绍兴。绍兴有着丰富的戏曲资源，大量的优秀作品需要传承和发展。作为绍兴唯一的综合性本科大学，学校在弘扬地方文化，培养应用型高级音乐专门人才方面责无旁贷。为适应绍兴文化强市建设的需要，更多更好地培养高素质的音乐表演人才，音乐学院结合自身办学实际，在音乐表演专业人才培养方案别设置了地方戏曲的特色课程，将地方戏曲课程编入常规教学中。

绍兴文理学院音乐学院为音乐表演专业开设的课程分为三类：专业基础课（必修）、专业限选课和专业任选课。在这三类课程中都加入了戏曲课程，例如：

①在专业基础课（必修）中开设了：《基础唱腔》，该课程主要是教授绍兴本地最著名的越剧唱段。开课学期为第3个学期，每周2个课时，一学期共32个课时。这门课程是音乐表演全系学生必修的一门课程，旨在“让每一位学生都会演唱地方戏曲唱段”。这门课程是所有戏曲特色课程的基础，因为只有会唱了，才能真正了解一门戏曲。

②在专业限选课中，针对不同的专业方向开设了：

声乐方向：《戏曲曲艺名作与赏析》、《舞台表演》。开课学期为第4个学期，每周各2个课时，一学期各32课时。这两门课程是针对声乐表演方向学生进一步提升地方戏曲演唱表演水平的。较系统地学习戏曲（主要是越剧）的唱段与舞台呈现。

器乐方向：《乐队排练》，开课学期为第2学期到第7个学期，每周4个课时，一学期共64个课时。这门课程是针对民乐专业的学生开设的，在排练中将加入戏曲音乐练习，熟悉戏曲丝弦曲牌与乐队演奏方式，体会地方戏曲乐队的风格特点。

③在专业任选课中开设了：《绍兴地方传统音乐文化》、《绍兴地方戏曲》。开课学期分别为第1学期和第2学期，每周各2个课时，一学期分别为32个课时。这两门课旨在提高学生的戏曲理论水平。

除以上课程设置之外，人才培养方案中又增添了11个学分的实践环节。要求学生在大学四年中必须亲身参与3周的“专业汇报”和8周的“艺术实践”。在这些实践环节中有部分是学生自主选择的，有部分是学院要求必须进行的实践，并且学院根据人才培养方案中的戏曲课程将期末考试与艺术实践相结合，一台汇报演出就是当年的考试形式。这样设置是将“课内教学——课外艺术实践——课业考试”形成一个整体，切实做到将地方戏曲素养作为专业技能素养之一。

2.编写“地方戏曲”课程教材。

教材是地方戏曲引入课程设置和教学活动的依据。没有实用、有针对性和高水平的教材，教学活动就容易流于随意和流于形式。因此，编写“地方戏曲”课程教材是当务之急。

学校组织具有使命感和热爱民族音乐的、优秀的高校老师，联合地方戏曲专业院团的老师对地方戏曲进行加工、整理、再创造，共同编写教材。同时，将部分实验成果充分应用到教学中，将鲜活的地方戏曲元素，变成学生学习、表演、研究的重要内容，将丰厚的地方戏曲文化资源转化成良性循环的教育必备资源，实现教学、创编和表演三位一体的教学实践体系。因校制宜编写“地方戏曲”课程教材，是奠定地方戏曲引入高师音乐表演课程的基础。

3.构建素质良好的教学与研究梯队。

目前，学校推行地方戏曲教学的“瓶颈”在于合格的师资队伍。由于传统的高等音乐教育课程设置等原因，目前大部分的高师音乐教师的知识结构中缺乏地方戏曲的相关专业知识。从这个意义上说，让地方戏曲进入地方高师音教课程，首先是要在高师音乐教育专业中培养和挖掘具有一定地方戏曲专业素养的师资。因此，高师音乐教师，必须具备系统的戏曲知识和表演技能的专业化训练。

在目前地方戏曲师资紧缺甚至是匮乏的情况下，学院不断采取多种途径加强师资队伍建设，挖掘在编音乐教师中有过戏曲学习经历的教师进行再深造学习。其次，聘请专业戏曲院团的国家一级演员、梅花奖得主、创编老师作为学院的客座教授，定期为学生授课指导。

三、结语

将本土戏曲资源引入地方高等师范院校音乐表演专业，是地方高师音乐专业教学的一种尝试。这本身就是一项长期而复杂的系统工程。是一个需要循序渐进、逐步完善的过程。这无论是对地方戏曲的保护还是完善地方高师音乐表演课程设置，立足本土音乐文化，促进区域性高师音乐教育水平的提高都具有相当重要的现实意义。也为高师音乐教育开拓特色化办学的道路提供了新思路。

参考文献：

［1］杨碧华.关于高师音乐教育专业弘扬传统音乐的设想［J］.中国音乐，1996（1）.

［2］冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育［J］.中国音乐，2003（1）.

［3］董灵.高等师范院校音乐教育引入本土音乐资源探析.艺术教育，2006（07）.

本文为“浙江省社会科学界联合会研究课题的成果”课题编号：2011N150。