无意的痕迹

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在绘画语言上韦加是一个踏实的语言实践者，纵观他的系列绘画线索，排除掉了图像构成上几乎所有的社会因素，没有看出他通过图像进行反讽和叙事的努力，倒觉得他一直在减少具体图像、符号所带来的象征含义，想告诉观众纯粹的韦加似的个人语法。

弗洛伊德、米劳斯、罗斯科贾克梅地是他从学生时代就开始喜爱的大师，从中不难看出他的审美趣味与追求是典型的现代主义的范畴，但在他的作品趣味中我确实感到他对偶然性、意外、瞬间、甚至是错误的在意与保留，这是一个脱离开学院系统之后的韦加，他在不断的通过绘画肯定自己“无意为之的痕迹”他在努力摆脱一种来自习惯、传统、经验、默认的标准的束缚，但也正是在这些基础上，他在突围，他在努力摆脱这些影响力的焦虑。在逐渐学习放弃的过程中，实践着对自由的追求。“禅”的味道，那种述说不清，不能被清晰描述的精神体验，只在个体生命的瞬间中，在当下中存在着。

绘画对韦加即是道路也是工具，每日他对绘画的修炼，他获得一种安静、自足、自我的精神之旅。展出的这一系列的绘画中，大于常人身体的尺寸，会对观众产生一种吸纳感，但近距离的观看，凸显的是韦加在画布前的笔触和痕迹，颜料跟随者身体的挥动被抛出、形成一团团乱线，泼溅的水滴、锥画沙般的痕迹，笔触成为主要的语言样式，但区别于美术史上行动绘画的方向，对整体的视觉控制体现着韦加的格局观。他是一个绘画中的行者，是一个把创作过程的瞬间当成目的的艺术家，什么时候停下来促成他敏锐的意识到存在的真实与对完美的定义。

手稿的痕迹，成为他这个系列作品的美学趣味，不仅仅在结果中也存在他的草图中，韦加是我见过的少数不依赖图片的画家，大幅创作都来自平日里勾勾画画的笔记本，与其说是草图不如说是一种灵感的痕迹与方案，那里可以随心所欲的满足着对大画幅的整体设计，也可以激情澎湃的喷洒着年轻的生命力量，简单的铅笔工具，散发着视觉的温度感，不过当把这些灵动、机巧的手稿放大到大画布的时候，小稿仅成为一个个起始的原动力，笔触混合着颜色最终要走到哪里，对艺术家来说只是一个未知数，韦加只是注重在过程中保持警惕，对习惯的警惕。

“光”会不时的出现在韦加的画面深处，好像在一种是似而非的状态中漫射开来，弥漫在多重歧义的笔触、线条周围；那是一种对空间安排的结果。“光”的出现无疑使观者顿生浪漫的情怀，这种看似乡愁或忧郁的格调总是被他非常克制的安插在一系列的粗狂、凌厉的系列绘画中间，那阻断了观众对“艺术家都浪漫”的想象，他总是在不经意间打断了观众的欣赏习惯，或是阻碍观众从一个文学、传说的角度来理解一个艺术家背后的故事。毕竟韦加在他的艺术精神之旅中还要有更长的路要走，我们期待着这个年轻人将要带给我们更丰富的视觉精神体验。

韦加的作品荡漾着来自于北方的浪漫主义色彩，且毫不掩饰人对自身的厌恶和无时不有的恐惧。当观众第一次步入他的油画前，会立即被充满张力的形象、浓郁的色调、和无休止的线条所征服。而当你挺过片刻的窒息，一种近乎于古希腊悲剧的美感和崇高感瞬间将你带入忘我的境界。

陈小文

作为年轻的艺术家。韦加作品中表现出的青春肆意与成熟的控制能力，给我印象深刻。大尺幅的《寂影》系列作品中，飞动笔触自由张扬。如年轻人奔涌的热血，但是他思维以及技术的早熟，让这些看似无意识，无法控制的线条，恰当地停顿、交织。大面积黑色中间的一点红色。与我们熟悉的齐白石先生的红花墨叶隔空相遇。

吴洪亮

我看韦加的画，是生命的绽放，是思想的坦露。是心灵的震撼。他的画里面有我熟悉的欧洲画家如帕拉蒂诺作品中的大气。这是一种人在自然中的远景眺望所带来的历史感叹。同时他的绘画更多地触及心灵的不安与运动。以独特的笔触和色痕打开了我们的心灵。让我们面对更多的选择性和模糊性。这种不确定的选择与模糊感来自画家对于色彩与用笔的特殊表现。这些笔痕表达了一种沥青一样的触觉上的粘稠感。但又在无序的流淌与交织中绽放出一种混沌的力量。

殷双喜

前几日看到韦加的一些新画。觉得比五年前那次个展上的画，有些进展与延续，便萌生了为其策划展览的动机。抽象表现主义在东北有着根深蒂固的历史。这种状况和选择当然也可能和北方的环境与人的性格有着直接关系，在这里我们除了看到一个传承之外。那么还有就是韦加个人的固执己见。在当下北京艺术领域里以一种新的标准和样式在呈现的时候。韦加的坚持和专注也许会有另一种意义，那么从另一个角度来说。我们这些新锐艺术家是不是创造力有些匮乏，因此显得不够锐，我认为年轻艺术家最可爱之处也就是创造性。当然也是我们从事艺术行业的要害之处。我希望能看到韦加更好前景。

赵晓佳