让音乐在心中自由流淌

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇让音乐在心中自由流淌范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

[摘要]斯特恩是美国著名小提琴演奏家，作为中美文化交流的使者，他于1979年来中国访问和交流。后来，这次行程被拍摄成为一部纪录片。我们从影片中不仅感受到他对音乐的理解，也从侧面反映出当时他在中国专业音乐院校学习西方音乐的情况。影片中关于音乐的表达、及其中国音乐教育的现状等的讨论，都对我们有积极的启发意义。

[关键词]斯特恩；访华；西方音乐。

斯特恩是当代美国著名音乐家，在美国曾享有“小提琴教父”的盛名。作为中美文化交流的使者，他于1979年来到中国，进行音乐上的访问和交流。尤为难得的是，斯特恩的此次中国之行，被全程拍摄下来，并被摄制成影片，获得了奥斯卡纪录片奖。我们从影片中可以了解改革开放初，中国学习西方音乐的情况以及中西方音乐家对音乐的认识，这对于我们理解西方音乐，以及怎样学习演奏西方音乐都大有裨益。作为“”后第一位来到中国的音乐大师，斯特恩不仅带来了全新的音乐理念，使我们受益匪浅，而且在他的影响下，一批在当时曾经受到大师指导的小音乐家，目前成长为国际知名的演奏家，已经在世界乐坛占有一席之地。如果我们有机会再欣赏2001年斯特恩距离拍摄本片20年后重回中国拍摄的影片片段(《音乐的交会――20年后重回中国》)，看到中国音乐欣欣向荣的发展景象，我们就更能体会到当时拍摄此片的意义。

西方音乐文化传人中国的历史并不短，但是在古代，仅仅局限在中国的不同朝代的宫廷的狭小范围内。随着中国清朝鸦片战争的失败，中国的大门被打开，西方的音乐文化不断深入到各阶层人民的生活中去。中国的专业教育从20世纪初期逐渐发展起来，专业的音乐院校也逐渐建立，如著名的1927年建立的上海国立音乐院。通过这些机构和学校培养了大批的音乐人才，推动了西方音乐在中国的传播和发展。

建国以后，我国建立了很多专业化的音乐学院和音乐系，对于专业学习西方音乐奠定了非常好的基础。在解放初期也就是“”前的一段时间，作为室内乐的西方器乐演奏和学习，都得到了很好的发展。但到了“”期间，由于特殊的历史原因，学习和演奏西方音乐受到了很大影响，出现了学习和演奏西方音乐文化的断层。因此，斯特恩的访华就具有雪中送炭的意味。

在影片中，我们看到在对音乐院校的青年学生辅导之时，在器乐(小提琴)的演奏上，普遍存在演奏技巧比较紧张的问题，在音乐的理解上也和乐曲所要表达的内容有很大差距。学生们普遍追求演奏快、强、响的音乐效果。作为小提琴音乐大师的斯特恩生活在西方音乐的环境之中，自然对西方优秀的音乐作品有深刻的理解。因此，在对作品的演奏上，他非常强调音乐的自然表达，音乐是发自心底里自然的歌唱。在具体的技巧指导上，就是要放松，做到肢体上和动作上要合理地运用，才能发出或圆润、或饱满、或歌唱的声音。为了让学生更好地理解技巧的运用，他特别提到在中国看到的艺术或者体育形式。因为影片中，在访问、演出、辅导之余，大师对中国的民族乐器、传统的艺术形式和体育项目都表现出浓厚的兴趣，这些对大师都有很大的启发。对于学生中普遍存在的技巧问题，用西方人的思维方法也许中国学生不易理解，他列举大多数中国人都熟悉的乒乓球运动，运动员打球的时候手臂、肢体是多么自然和协调，其用力的原理和演奏小提琴都有很大的相似之处，这样学生就豁然开朗了。

对于歌唱，也许我们都不陌生，张嘴就能唱出来，但如何通过乐器表达出歌唱性的音乐来，并非易事。在大师看来，在乐器上“歌唱”是一件很容易的事情，针对学生的演奏上的声音“僵硬”、“没有呼吸”，他要求演奏者要把音乐能够张嘴唱出来，也就是唱出最自然的人声，把句子分好，分对，因为演唱可以说是最直接的，借助于自己的嗓音就可以表达的一种艺术形式。在歌唱中你会自然的呼吸，这时你的音乐是最合理和自然的，然后把这种音乐的感觉带人到演奏中去。我们看到学生演奏的声音效果立竿见影，乐器真的“唱”出来了。我们从影片中观众中的掌声和笑声中不难找到答案。从大师一再强调的音乐要内心歌唱，我们可以感到音乐是一种非常独立的艺术表达形式。

影片从另一个方面反映了当时我国专业音乐的教育状况。斯特恩辅导的学生主要是音乐学院器乐专业的大学生和小学生，大师非常迷惑不解的是：在大学生中，普遍存在音乐表达不够自然，演奏技巧过于强硬，以及音乐的分句不够清楚等诸多问题；而在很多小学生中，有相当多的小天才，他们的音乐表达的是那么生动。影片当中有两个镜头：一位戴着红领巾的小学生紧蹙眉头正在演奏，其音乐演奏虽还显得稚嫩，但是我们从他的演奏中可以感觉到那是内心真正的歌唱；另一个镜头是，一个小学生在演奏西方古典音乐，演奏完毕，大师直呼“具有世界水平。”对于不同年龄段的学生出现如此反差的情况，也从一个侧面折射出我国的专业教育体制问题。作为器乐的专业学习，有点类似于培养高水平的运动员。如果要培养高水平的演奏家，必须要从小抓起，所以不少音乐学院都设置了附属于大学部的小学和中学，他们经过专业的学习可以一直到大学部。因为具有专业上的连续性特点，对于学生的培养无疑有着巨大的作用。但是由于“”的历史原因，在相当程度上割裂了这种一条龙似的纽带，有的学校的附小附中停办了，还有的学生由于在学校参加各种各样的运动，影响了专业的学习，因此造成了在早期阶段专业训练基础打的不理想，这都在很大程度上影响了专业的学习。鉴于以上的教训，改革开放后，附中和附小得以恢复，好的苗子也逐渐涌现了出来。因此，在影片中大师对于这些附小附中儿童所表现出来的音乐灵气给予充分的肯定和赞赏。

这部影片是一部纪录片，它真实地反映了当时中国专业院校学习西方优秀的音乐文化的情况。如今，距离当时大师来华也已经过去将近30个年头，我国的音乐发展已经突飞猛进，在国际乐坛到处都有中国人的身影，大家不仅学习演奏西方音乐大师的经典作品，也演奏中国作曲家创作的具有民族风格的音乐作品。中国作曲家在世界上有了一席之地，演奏家也在世界演奏和推广中国的音乐作品。大师已经仙逝，但他的音乐理念已经深入人心，我们演奏音乐应当是发自内心的音乐，应该大胆、自由地把心中的音乐表达出来，技巧只是表现音乐的手段，而最重要的还是要把作品所蕴涵的内容表现出来。