摄影美的历程

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上回书说到：摄影美的创造的三要素：审美理想的观照、对客观规律和物质材料的把握、以创新为使命的独特性创造。

本回韩老师将重点说说摄影美的七个历程：

第一个历程：记忆之美

第二个历程：画意摄影

第三个历程：自然主义的摄影实验

第四个历程：纯粹摄影

第五个历程：记录动态，表现动势美

第六个历程：现代主义摄影

第七个历程：数码摄影

工作室一角 达盖尔摄

对现实的忠实纪录――记忆之美

诞生于十九世纪上半叶的最早的照片，无论是尼普斯的《窗外景色》，还是达盖尔的《工作室一角》，给人的巨大震撼的是其对现实的忠实记录能力。“不需经过画家的手，就能把身边的景物原样表现出来”。人们惊喜于摄影真切的记忆之美，有的人甚至爬上屋顶，仔细地查看瓦片的数目是否与照片上的相符。结果自然令人狂喜。这种记忆之美成为摄影追求美的第一个里程碑。人们热衷于拍古建筑、拍名人、拍异地风情，因为其真切生动、准确无误而倍加追捧。

不像照片――画意摄影

但是，这种美学观很快受到奚落与嘲讽。认为绘画才是艺术，才有美。摄影是科技，末流画家没有出路才去搞摄影。虽然都是平面造型，但是照片与绘画绝对不能平起平坐。

许多摄影家为此愤愤不平，他们竭力在照片上表现出画意，以“要使作品看起来完全不像照片”为追求目标。大家熟悉的英国摄影家罗宾逊拍摄制作的《弥留之际》和瑞典摄影家雷兰达的《人生的两条道路》，在当时都很有影响，更因为被皇家和画家肯定，所以摄影家们认为这些作品是摄影成为艺术的宣言，是摄影已经成熟的标志。一时间，画意摄影蔚然成风。这是摄影追求美的第二个里程碑。

《利物浦的早晨》（英国约翰斯顿摄）不仅拍摄，而且用画笔、橡皮在照片上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求画意效果。

利物浦的早晨 约翰斯顿摄

写实表现自然美――自然主义的摄影实验

对于摄影这种对绘画亦步亦趋的模仿，一些有觉悟的摄影人提出了异议。以英国的爱默生为代表，他们认为，追求画意，充其量只不过是绘画的奴婢，而不能成为主人。摄影作品了不起的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头影像。他们提出：“只有最接近自然，酷似自然的艺术，才是最高的艺术。”他们认为：“摄影之美在于以写实的手法表现自然美的形象。”这些观点对当时画意盛行的摄影界无疑是一枚重磅炸弹。许多摄影人开始探索不加判断、不加思考的自然主义的摄影实验，这是摄影追求美的第三个里程碑。

自然主义风行了十几年，这位提倡自然主义的爱默生在1891年出版了一本设计有黑框的小册子《自然主义摄影的灭亡》，正式声明放弃他创立的自然主义摄影观。他认为，自然主义摄影缺乏选择、思考、典型、个性，因而有时给人以美感，但局限性非常明显。

画意摄影美、自然主义摄影美，这两种追求应看作是前车之鉴，是重要的教训。美追求不是摹仿与搬用，而是在审美理想观照下的创造。有人说，爱默生出尔反尔，反复无常，我却认为他是位了不起的先知先觉者。画意摄影成风时，他看透了画意摄影一味摹仿绘画抹煞了摄影的特性而举起反叛的旗帜；但是，当他看明白自己创立的自然主义摄影只不过是客观现实的照搬，于是又勇敢地放弃。两次揭竿而起，奠定了他在摄影美学中不朽的地位。

收获 爱默生摄

“直接”与“即时”――纯粹摄影

摄影美究竟在何处呢？经过半个世纪的追求，一些具有探索、创新精神的摄影家们，主张以“纯粹的摄影”的手段与精神去创作，摄影之美在他们的作品中展现得淋漓尽致，正是因为他们的作品体现了他们的主张：摄影之美。第一，在于能够真切准确地记录；第二，在于可以在瞬间记录形象；第三，可以利用光影塑造理想的形象。

纯粹摄影是人们追求摄影美的第四个里程碑。被公认为是摄影寻找到了真正的自己，并确定了自身的美学基础的里程碑。

“直接”与“即时”是纯粹摄影的特点，很好地发挥了摄影纪实、瞬间、光影造型的三大特点。

《管道》(美国威拉德摄)就是典型的例子。由于受光均匀，左右两个管道油膝过的金属肌理都异常分明，令人产生如临其境，如睹其物的感受，因为拍摄的是管道的局部，因而作品具有抽象的意味，使人产生由此及彼、举一反三的视觉想象。

摄影的特性与优势被清晰地认知后，摄影这棵大树分离出两大树干，一个是物质写实美的追求，以静态质感的表现取胜；另一个是社会写实美的追求，以社会动态的抓拍取胜。这两大潮流汇聚了成千上万的好作品。百年探索终于奠定了摄影美学稳固的基础。

管道 威拉德摄

结合空间与时间造型――记录动态，表现动势

摄影之美与绘画之美分道扬镳的关键在于时间元素的表现。应该说，在平面造型中，利用瞬间记录流动变幻的空间，不但新奇而且给人带来无限的美感。在我国传统的审美感受中，往往与迅速的时间相连，如“愉快”、“快乐”、“痛快”、“畅快”等。摄影正是利用快门的装置来把握人眼看不到或者忽略的流变的客观影像。

《子弹穿过苹果》(美国埃杰特摄)是用十万分之一秒的高速摄影拍摄的人眼看不到的景象。

记录动态，表现动势美，这是追求摄影美的第五个里程碑。动态美如今在体育摄影、舞蹈摄影、报道摄影、生活摄影、儿童摄影、时尚摄影等题材均已成为普遍的追求。

《力与美》(阿威顿摄)这幅时尚广告摄影作品风行世界各地。其魅力不仅在于是名模辛迪。克劳馥，不仅成功地利用了黑托红的色彩和头朝下的反常造型，更重要的是此态此情只在一瞬间，而摄影正是把转瞬即逝的动态瞬间化为了静态的永恒。

把空间美与时间美结合起来造型，这种美的追求孕育了人类近代的伟大艺术――电影由此诞生。

管道 威拉德摄

重视形式、忽视理性

――现代主义摄影

以纪实、瞬间、光影造型为根本特征的摄影观念的树立，使摄影美的追求步入广阔的天地，但是随着科技的进步，社会的发展，特别是20世纪前期与中期两次世界大战的爆发，对人们的传统观念、价值判断、审美追求都产生了巨大的震撼与破坏。在摄影美的追求中，现代主义思潮波涛汹涌，一波未平，一波又起。主观主义、印象主义、达达主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等等都以挑战传统、颠覆传统的勇气与姿态出现，成了一道令人眼花缭乱的景观。

艺术的使命就是创新。美的创造重要组成包含独一无二的创新，因此，现代主义摄影的出现原属必然，而观念摄影恰恰是对“客观现实到影像”模式的发展――“主观意念到影像”，这其中给人们带来许多启示，值得大家借鉴。

《龙腾虎跃》(王志成摄)是一幅在国际影展中荣获金奖的作品。现代的工业，繁忙的生产被提炼为s型的线条，具体而抽象，深沉而明亮，现代的形式，大众的审美，使之脱颖而出。

现代主义摄影的一个显著特点是重视形式，忽视理性，甚至反对理性。

《日本》是俄罗斯摄影家平克哈索夫关于世界城市的系列作品之一。乍看起来，人们不知所云。随意摊开的艳丽色块令人联想到土耳其风格的羊毛挂毯，粗糙的着色又像是斑驳生锈的金属。作品的随意并不意味着无意义，人们会从中想到文化演变中的日本，或者想到日本传统文化的起落。

现代主义摄影的另一个显著特征是强调直觉忽视甚至反对模式。

美国摄影家韦布在印度创作的《炽热的色彩》打破了传统的构图模式，以多个空间与瞬间组成令人迷惑的时空。巨大的眼睛充满炽热的色彩，仿佛汲取了热带太阳太多的能量。来往的人们湮没在“眼睛”下面的一片浓黑中，鲜艳的纯色衣裙越发显得明亮绚丽。

现代主义摄影勇于探索与开拓，大部分作品在岁月的冲刷中被人们淡忘或遗弃，少数为人们带来启示的，为视觉王国开辟了新天地。其功劳自有公论，应该说，在摄影美的追求中，现代主义摄影是第六个里程碑。

日本 平克哈索夫摄

方兴未艾――数码摄影

第七个里程碑是方兴未艾的数码摄影。有了数码设备与数码技术，摄影家兴奋异常，自称是“如龙下海”、“如虎添翼”、“不怕做不到，只怕想不到”。这对于摄影美的创造自然是增添了无穷的动力，开拓出无尽的天地。

《横空出世》(杨军摄)作品中的汽车不妨看作在数字时代的影像创造，在计算机的支持下，真是可以为所欲为。数码摄影的出现，冲击了摄影保守的理论，颠覆了传统摄影单一的面目，而且改变了影像的时空观念，使得传统美学意义上的摄影受到强有力的挑战。其实，这正是百年摄影涅的好时机，是摄影美学发展壮大的好时机。面向未来的人们，自然会热情地迎接它，用勇气去探索，用勤奋去耕耘。

七个里程碑的建立，渗透着几代人的心血。这是纵向回溯，横向浏览，摄影之美又展现在多个方面。下一期我们再来谈摄影美之《记忆之美》。

炽热的色彩 韦布摄

横空出世 杨军摄