愈古愈新 5期

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中国画和西洋画不同，西洋画讲究色彩，色彩丰富，要有很高的技术才能达到。中国画讲究线条、笔墨，需要很深的功力才能画好。功力和技术有联系更有区别，技术是经验的积累，主要是手上的功夫，俗称“手巧”，当然，其高下之分在眼力、眼光、认识能力、理解程度，还有腕力等也重要，所以，西洋画家画画的高峰多在二十多岁至四十岁之间，过了四十岁，作画不但很少有进步的，且大多是退步的。

功夫是技术的升华，是传统的功夫，是一种文化的体现，中国书画的功力，具有中国传统文化基础尤为关键，而且必须按固定的套路去修炼。换言之，必须有严格的程式化的训练，而且必须有技巧和文化互动的结合。

比如中国的武术，必须一毫不差地按固定的套路去练，方能有功力，否则，你按自己的想象去瞎练，练一辈子也不会有功力。也许你自己不按传统套路练的所谓武术会比真正有功力的武术更好看，但一交手你就会摔倒，而且，内行一眼就看出你是乱打的，毫无功力的，只有外行才会为你叫好。中国画的功力也如此，你不按传统方法去练，乱画一辈子也不会有功力，也许你用刷子一刷，红点绿点左点右点，似乎很好看，外行会为你叫好，称之为“形式美”，但是内行一看就知你没有功力，你画的不是中国画，至少不是好的中国画。

所以，中国的武术，中国的书法和绘画，都讲究师承，必须从临摹开始，必须重视传统，“六法论”之一便是“传移摹写”。唐张彦远在《历代名画记》中反复地说：“形似须画其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这“用笔”就必须有功力，“善书”者必从临帖开始，也是必须有传统的。张彦远还写有《叙师资传授南北时代》一节，论画人的师承关系。一句话，中国的书画，没有传统是不行的，有传统就必须按套路去练。

傅廷煦的画，就是道地的传统。我初看他的画，以为是他收藏的古人画，看了题款，才知是他画的。他是老老实实按照传统的套路去练习、去创作。他开始学明以前诸家，对倪云林、王蒙下的功夫尤多。后来他学沈周、学文徵明、学董其昌、学石涛、学山人、学弘仁、学石，像学书法临摹字帖那样认真去画。学古人的用笔、用墨，勾线、皴、点、染，无一不似古人，不惟得古人用笔之法，更得古人之神韵。因而，他的画，气息也是古人的。

在浮躁的今天，世人画画，争着先锋、前卫，笔笔求新、求洋，而傅廷煦作画，笔笔求古、求中，诚为难能可贵。古就是传统，中就是中国的，和西方画拉开大的距离，在一片求新、求洋的氛围中，他的画不求新反而新了。而世人皆求新，反而不新。当然也有一些新的花样；世人皆求洋，也并不洋，只有怪诞。傅廷煦老老实实按中国的传统去画，反而突出了，同能不如独诣，这就显示出不随波逐流者的魅力。

我曾写过一篇《复古也是一条路》的文章，指出中国历史上凡是高举复古大旗的，无论是文是艺，都取得很高、很突出的成就，文学史上韩愈高举复古大旗，韩愈成为杰出的散文家，宋代高举复古大旗的文学家也取得杰出的成就。绘画上，宋朝由保守走向复古，元代的赵孟力倡复古，都取得杰出的成就，文艺复兴的大师们高喊 “回到希腊去”，也是复古。实际上，复古并不是完全重复古人，而是认真学习古人的精华，也就是按照传统的套路去修炼自己的功力，使自己具有雄厚的踏实的基础。但你不是古人，你具有现代人的精神。学古过程中，你的修养也随之加深，你再有个性，所以，你表现出的必然是既有古人精华又有新的特色的作品，这就比那些不师古而无基础的空架子的“创新”作品要高明得多。

傅廷煦的绘画，已经进入古人殿堂，他于传统已经有所得，只要他继续在这条路上努力，等他再打出来，必然是更加充实，更加雄厚，更有功力的绘画，也就会更加突出。路子正，基础厚，前程则不可限量也。