试论《画继》的肯定

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摘要：《画继》是研究北宋末、南宋初绘画的重要资料，然却有一些人对它认识不足。为正史实，使人们重新认识确有学术价值的《画继》，写了这篇《试论的价值》。在中国绘画史中，宋元时期是处于中国美术批评史上的转捩期，邓椿《画继》作为断代史。由于其资料丰富，立论严谨。“文人画”命题中的“诗画本一律”、“逸品为第一”、“气韵非师”等三方面在当时时代下，邓椿能公正的给予肯定，确立了“文人画”将成为主流的方向，本人把其作为本文的重点。为此，本文尽力运用自己可以收集到的文献资料，进行研究证明以期能丰富宋代艺术活动和文人画等方面的研究，并为以后同类研究提供一些有价值的资料和观点。

关键词：邓椿《画继》；转捩；肯定；诗画本一律；逸品；气韵非师

《画继》是在北宋曾任通判的邓椿，得之于家富的收藏，以性情所至，“稽之方册，益以见闻，参诸自得。”继张彦远《历代名画记》，郭若虚《图画见闻志》之后写成的一部绘画断代史。俞剑华先生说：“《历代名画记》、《图画见闻志》、《画继》惟三书相连而下，不免有江河日下之感。”还有一类学者认为，邓椿《画继》虽然没有自己的观点，但详实的资料是研究当时代的资料源。这两类学者都没有把邓椿放在北宋末、南宋初一位作者的真实去感受这一问题。这也是本人要研究邓椿《画继》的真正意义所在。“中国文化发展至宋代，发生了转捩。在特定的历史环境下，文人画得到进一步发展，文人的批评观得到了更加鲜明突出的表现。在整个美术批评史中，属于发展中的转捩。”邓椿的思考更为细致，这主要表现在绘画理论——《画继》，更具有文人批评观的经典性。从某种意义上讲，邓椿《画继》所提出的古代美术批评的主要内容，是我们研究古代美术或宋代艺术活动时，将其作为基本的依据。在诸多方面，邓椿《画继》的美术批评都显示出了自己的特点。当我们从史的角度遥望宋代时，不难发现，“诗画本一律 ”、“逸品”为第一、“气韵非师”的命题都是《画继》作的肯定并给于品评。

一 “诗画本一律”的命题是《画继》作的肯定

邓椿在《画继》卷九中一开笔就先写了：“画者，文之极也。故古今之人，颇多著意。张彦远所次历代画人，冠裳太半。唐则少陵题咏，曲尽形容；昌黎作记，不遗毫发；本朝文忠欧公、三苏父子、两晁兄弟、山谷、后山、宛丘、淮海、月岩以至漫仕龙眠，或评品精高，或挥染超拔。然则画者岂独艺之云乎？难者以为自古文人何止数公？有不能且不好者，将应之曰：‘其为人也多文，虽有不晓画者，寡矣；其为人也无文，虽有晓画者，寡矣’。”在这里，邓椿将张彦远对文人理解为“冠裳”之人，邓椿认为本朝文忠欧公、三苏父子等算得上文人画家。用美术史论家陈师曾关于文人画特质的论述，即“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能空善。”给“文人画”下的定义与《画继》中的观点是再相符不过了。另《画继》中记载：东坡有所画《折枝》二诗，“其一云：‘论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。’”这里邓椿记录了苏轼的这一诗题画，并且提出诗画本来一样，天然工巧与清新的论题。《画继》中对苏轼的观点收录最多，表达最深刻；并把苏轼放在轩冕才贤的第一位。肯定了其提出的“诗画本一律”的观点，并且开启了画论界以诗题画这种批评方式的先河，确定了“诗画本一律”是文人画成为主流的起始键。

二 黄休复确立了“逸品”的领先地位，《画继》作了进一步的肯定

邓椿在《画继.论远》第三段：“自昔鉴赏家分品有三，曰神、曰妙、曰能。独唐朱景真撰《唐贤画录》，三品之外，更增逸品。其后黄休复作《益州名画记》，乃以逸为先，而神、妙、能次之。景真虽云：‘逸格不拘常法，用表贤愚。’然逸之高，岂得附于三品之末？”未若休复首推之为当也。至徽宗皇帝，专尚法度，乃以神、逸、妙、能为次。”唐朱景真撰写《唐贤画录》在”神、妙、能“之外又加了“逸”。随后，黄休复作《益州名画录》中把“逸”放在第一位上。这里邓椿肯定和强调了“逸品”第一位的作用。黄休复在理论批评上确立了逸格在品评中的最高地位，并在《益州名画记》对“逸、神、妙、能”四格作了解释。黄休复则将“逸”提到了首位。由“非画之本法”变成画之正宗至法。对“四格”作了明确的内涵和外延的界定。随着整个文化的转捩，原来的常法逐渐被解构，不拘常法逐渐受到社会的重视。黄休复对“逸品”的推崇，正反映了艺术精神的转换。经黄休复对四格的解释，“逸格”在北宋渐渐得到了社会上的响应。邓椿在《画继》中对“逸格”的定位作了一个很大的肯定，成了宋代绘画迈向新的阶段的理论基础。

三 郭若虚提出“气韵非师 ”邓椿《画继》作了的肯定

“气韵非师”说是北宋的美术史论家郭若虚在《图画见闻志》一书在谢赫《古画品录》的基础上提出的：“六法精论，万古不移。然而骨法用笔以下五者可以学矣，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。尝试论之，窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探迹钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”邓椿《画继.序》中这样表达：“若虚虽不加品第，而其论气韵生动，以为非师可传，多是轩冕才贤，岩穴上士，高雅之情之所寄也。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”邓椿《画继》是对“气韵非师”作了肯定。邓椿是人品与画品统一论者，将人品与画品等量齐观。在一定程度上显示了中国绘画批评的特点，是较早揭示人品与绘画气韵内在联系的理论。

四 小结

总之，邓椿《画继》在中国古代文化史上转捩时作出的肯定具有划时代的意义，表现在文人批评成为时代主流的宋代后。当然，就大的发展脉络而言，宋代后所出现的新的思想和观点，都有传承关系，均可以寻到历史渊源。确切的说《画继》后，文人的审美观左右了美术发展的方向，文人批评成为整个美术批评的主流。

参考文献

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[9] 陈师曾.中国绘画史.济南翰墨缘美术院出版.1925.

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