王凯开唱,王力宏首秀,素人与偶像飙歌……

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近一年来，随着各大平台综艺节目的井喷式发展，音乐类综艺节目也不再满足于过去的“素人选秀”和“明星唱歌比赛”的单一门类，音乐节目的主角除了素人、明星，还有了更多“星素结合”的尝试，音乐综艺和音乐真人秀既明显区分又可以有机融合。因为不管是突出音乐性、专业性还是综艺性、趣味性，最终的目的都是为了可看性，观众才是最后的判定者。而被层出不穷的综艺节目“养刁了胃口”的“裁判们”，对《我想和你唱》《中国新歌声》《跨界歌王》《盖世音雄》等多档最近热播的音乐节目给出了不错的分数。大家从前所担心的户外真人秀会让以棚内录制为主的音乐节目式微的现象似乎没有出现，甚至它们中的一些或蝉联收视榜首，或创造收视新高，或引发关注热潮。这是否说明，音乐节目繁荣的拐点已经出现？音乐综艺的未来乐观可期？本刊记者特别调查，来聊聊音乐节目的那些事。 综艺大战中交出亮眼成绩单“零差评”“收视11连冠”

很多综艺产业报道中，都以“零差评”总结音乐综艺《我想和你唱》。这档以“星素结合”搭配“大小屏”互动的节目，以“收视11连冠”的成绩于上周收官，豆瓣评分获得7.3的高分，微博话题阅读量达31.4亿，成为第二季度综艺大战中的一匹黑马。此前饱受版权纠纷争议的《中国新歌声》在上周的首播中，以3.843的收视成绩坐上榜首，甚至超过了《奔跑吧兄弟》第四季大结局的3.754收视，市场占有率突破30%，几乎五倍于第二名。而7月8日新鲜出炉的方言类音乐网综《十三亿分贝》则以豆瓣评分7.2分的成绩和《我去上学啦》第二季并列。

在《2005超级女声》《中国好声音》《我是歌手》之后，“现象级综艺”被《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等户外真人秀节目抢占，音乐综艺几年中再难夺魁。而从如今的收视表现和口碑传播来看，音乐综艺再成爆款、辉煌重现成为可能。

然而，在这些节目播出前，节目制作方其实并没有想象中的自信，甚至不想也不敢去预料可能的收视表现。本刊记者在《中国新歌声》录制首期，亲见过节目宣传总监陆伟在后台的紧张，如今的首播成绩给他吃了一颗定心丸：“虽然之前我们从导师的反馈来讲觉得是非常好的，现场录像基本各方面也证明这个原创模式是成功的，但毕竟最后的结果是要收视率来检验的，这个首播收视率给了我们惊喜。”《我想和你唱》的总导演王琴虽然如今对收视率和排名“比较满意”，但回想起节目之初，也表示“因为是个新节目，也没有试播的机会，会怎么样并不是那么确定，具体会得到怎么样的反馈、口碑和收视，是真的播出以后才知道”。

正如王琴所言，对于节目制作团队来说，“能做的就是尽力把一个前所未有的节目类型做到我们能做的最大化，把节目品质做上去”。她所谓的“最大化”，不只是150多万人参与视频的同框合唱的数量级最大化，更是电视端和网络端、移动互联端深度结合的最大化，这种广泛运用手机音乐软件实现全民参与的手段，正是创造这个连他们自己都“非常惊讶”的参与率的功臣。而其他的音乐节目，也都不再完全依靠国外模式引进，而是在不断本土化的摸索实践中，构建自己的原创概念和节目模式。

据《跨界歌王》导演陈伟、马宏介绍，节目从“跨界”的原创概念入手，完成了升降穿越试听空间、音乐表演秀空间、真人秀相关空间等三度空间的模式设计，以音乐剧和舞台剧的呈现方式凸显节目的音乐性，满足观众们越来越高的视听需求。《盖世音雄》总导演车澈也表示，《盖世音雄》主打电子音乐和经典改编两大概念，并采取歌舞秀结合的呈现，辅助以DJ的表达形式，“可以说是一个完全原创的模式”。王力宏综艺首秀就在《盖世音雄》当评委。而《中国新歌声》启用的“导师战车”新玩法，也是节目组从150个方案中筛选而来。

很多业内人士把2016年称为“中国原创模式国际化元年”。即便认为中国的节目模式走向国际的道路还很漫长，但以音乐综艺为代表的综艺节目正在向国际节目模式“断奶”是不争的事实，而对于这个“断奶”的过程，观众显得十分宽容和鼓励。 音乐节目的难与幸“求创新、抢时间、觅新歌”

陈伟和马宏用很文艺的方式解释了音乐节目的乐趣和长性：“音乐永远都是人类娱乐活动的‘主菜’。”他们为此引用了西汉学者毛亨为《诗经》所作的《大序》中的话：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”的确，“诗言志，歌咏言”这是民族性中自古而来的表达传统，也是音乐节目制作人内在精神享受的来源。

而除了音乐本身带来的视听享受和精神放松，在陆伟看来，“音乐节目在全世界范围内是审美门槛最低的”，作为“合家欢类型”的节目，不论性别、年龄、学历背景，“每个人都有权利进行非常自我的评判”，这也是音乐类节目不会过时或消失的原因。其中，偏向娱乐的音乐综艺类型，符合生活重压下人们单纯想要放松和快乐的心情，而“专注于做命运感和仪式感的棚内素人真人秀”，生命力也一样顽强。

即便音乐节目制作者们都有这种“被需要”和“很想做”的心境，但做好一档音乐节目却显得越发困难。“突破”是第一大关键词。车澈表示，“最大的困难是挑战新的音乐形态，实际上是对团队已经熟知的观众品位的突破。”而最大的质疑则来自电子音乐本身的“小众性”，“必须权衡专业性和观众接受度”。

“时间”是第二大关键词。王琴说，作为一档大型音乐综艺节目，在艺人沟通、每期18个素人的选择、音乐创作、节目制作等需要耗费很多时间，而“快速上马”使得《我想和你唱》“开始进入到真正的筹备阶段再到录制第一期节目只有29天”，这给她的团队带来了很大困难和第二季中需要去弥补的遗憾。而即便不是临时上马，同样作为周播节目的《跨界歌王》留给节目制作团队的时间也非常紧张。陈伟和马宏坦言：“最大困难是时间。策划时间、排练时间、制作时间、歌手的时间、创作的时间，第一次录像之前的九天九夜，我们都是在导演椅上度过的。最难的是全季85个四分钟音乐剧的设计、排练和真人秀氛围的营造与维护。”

“缺歌”是另一个关键词。陆伟认为：“现在的音乐节目翻来覆去唱的还是整个华语音乐最黄金时代的作品，总有被唱完的一天”。而他所在的素人音乐真人秀节目，每年录像的学员可能就是120人左右，加上其他音乐节目，每年差不多有两三百首歌被唱过，几年下来几千首歌就被唱完了。很多时候他都很无奈：“明明知道这个学员唱这首歌可以，但是因为这首歌已经被诠释过、演绎过很多遍了，空间就变得很有限，对我们来说这是最痛苦的一件事。”尽管他们已经尽力去发掘相对小众的歌，如《南山南》《夜空中最亮的星》和在上周的节目中被唱红的李志的《天空之城》，但“市场上原创的新歌或者说大家审美上本来能够接受的新歌太少了，这是我们遇到的非常大的困难”。 音乐综艺拐点真的到了吗？“音乐市场是一直存在的”

近四年来，不断兴起的户外真人秀节目几乎占据了综艺市场的大半江山，这使得音乐综艺所占的市场份额逐渐缩小，除了王牌如《我是歌手》《中国好声音》外，其余的音乐综艺节目似乎难以激起太大的波澜。但从今年开始，新型的音乐综艺节目开始陆续登场，有影视明星跨界试唱当歌手的《跨界歌王》，也有“星素结合”歌手与素人一起合唱的《我想和你唱》，还有专注于小众摇滚EDM领域创作的《盖世音雄》。在真人秀综艺霸占江湖许久的情况下，潮流似乎又准备开启一个轮回，音乐综艺逐渐抬头，出现了星星之火蓬勃而起的拐点。

作为多年音乐节目的幕后制作人，王琴表示近几年的真人秀的确占据了大部分市场，“谁都没有办法否认，真人秀节目这几年非常火，也是大家非常愿意去看的，几乎所有的明星都在参加各种各样的真人秀节目，那在这一拨真人秀节目出现之前，以前的节目基本上都是棚内节目，当你看棚内节目看腻的时候，真人秀节目出现，那就是包括我自己也会觉得非常好看啊，很愿意看，但屏幕上你不可能只有一种色彩，铺天盖地的真人秀所有台都在做的时候，出现一些比较有趣的棚内节目，大家也会觉得挺有意思。”在她的眼中，不同类型的综艺节目轮番兴起如同轮回，“节目可能每过几年就会有一个新的风潮，其实就是一波接一波啦，像一个轮回一样。前几年它的风潮就是选秀，选秀到了一个高度以后，可能大家就会再想一个不同的形式，但是大家都是来唱歌的，要有参与感的，或者要么是像《歌手》那样，它把音乐节目做到一个极致的高度，然后每个人都能沉浸其中。既有纯明星的，然后也有草根参与的，这个浪潮其实是一波接一波的。可能大家今年都在探索一些新的吧，包括兄弟台它们也会播。我们也有关注到，一季度二季度也是会有一些新形式的音乐节目出现在各大卫视的屏幕上，说明其实我们音乐类同行都在进行探索和创新。”

王琴并不认为如今是音乐综艺的拐点，因为觉得没有所谓“拐点”的说法，“我不觉得是一个拐点，音乐节目其实是始终会一直存在的，它有一个非常广阔的基础，大家内心也都渴望有一个好的音乐类节目。”车澈也持同样看法，“音乐始终是最主流的文化需求。音乐综艺也始终是最被市场需要的文化产品。观众求新，制作者求变，但市场永远存在。” 未来发展趋势“看好音乐细分市场”

那么音乐综艺未来的发展方向在哪里？每一个制作人都表示需要放眼在更远处，花样也将玩得更多更全。陆伟表示：“以前的音乐类综艺节目不外乎是素人的选秀和明星唱歌比赛，但是从去年开始出现了非常多的音乐和综艺相结合的这种节目类型，类似于《蒙面歌王》这种，类似于《谁是大歌神》或者是《跨界歌王》这种新型节目，它的共同特点是这里面有音乐，歌唱得好不好听是吸引观众的原因之一，但是更多的其实是它比较强烈的这种综艺感。比如说像《蒙面歌王》，它是要猜抢歌者是谁。《谁是大歌神》也是猜这么多素人里面谁是真正的歌手本人，其他人都是假的。所以它都是有非常强烈的综艺性在里面。它是以音乐为载体，这种以偏游戏性的玩法为特点的节目类型，明显是一种新的音乐节目类型和形态，这种形式也蛮吸引的。”

对于广大制作人来说，大家都是带着“放手一搏”的心态来完成这种新型的音乐综艺节目。王琴坦言自己与团队在节目制作期间的心态就是“试错也不怕”，“很多时候未必走出的那一步就能达到你所想的，哪怕你就是试错也要去试试，哪怕是摸着石头过河也得往前走。我们做这档节目最开始的心态就是摸着石头过河，既然这种形式还没有出现过，那我们就勇敢点。至于它是一个怎么样的成绩，交出什么样的答卷，那是你在做的时候没有办法预料到的。”

对于未来，车澈直言自己看好细化的音乐分众市场，“就像《盖世音雄》主打电子音乐，《中国好歌曲》主推唱作人、原创歌曲。韩国主打说唱的节目《show me the money》 在韩国也是很爆。”陈伟、马宏在技术层面上看得更远：“音乐即生活。唱歌跳舞抒发人类的感情，一直是一个很好的手段。对于音乐综艺节目，我们的眼界越来越宽，表达手段越来越多元化，会呈现出音乐+的趋势，比如：音乐+跨界、音乐+互动、音乐+VR……参与的人也越来越多元化，领域很宽广。只要创意无限，未来前景就无限风光。”