新楼兰带您发现“中国美”
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公元六百年左右，也就是距今大概1600年前，丝绸之路上曾经的必经之路，楼兰古国（鄯善国）灭亡。只留下了零星散布在罗布泊的古城遗址。曾经的 “楼兰古国”因其神秘的消失现象，被世界上无数的探险者所迷恋。而上世纪八十年代在楼兰古城附近发现的“楼兰美女”女性古尸，更为其增添了一层神秘的色彩，使其一直为人津津乐道。楼兰之美，也被称之为“中国之美”中最具华彩的组成部分。无独有偶，2011年7月16日，东风日产国产跨界中大型SUV Murano在云南丽江进行了国内首发，而其中文名正式定名为“楼兰”。而就在今年8月25日，东风日产新楼兰发起了“新楼兰发现中国美”文化探寻之旅活动，正是在古“丝绸之路”的起点西安举行了首阶段的发车仪式。来自全国的众多媒体、自媒体人与知名音乐人戴荃一起，驾驶新楼兰从古都西安出发，开启以“创行西北”为主题的音乐旅程。探寻华阴老腔文化，体会民间传统音乐与流行元素的碰撞。传承百年之音，造就新的西北华彩！在楼兰车队的行进轨迹中，曾经的古旋律、几近消失的传统技艺，都披上了具有新时代的靓丽外衣，被一点点的发掘出来展现在我们面前。那些传统的“中国之美”，也都重新焕发出了新的色彩。 音乐之美，中国之美的血脉
中国古乐历来为世界音乐界所津津乐道。可以说中国古乐是世界音乐的一个巨大宝藏。从七千年前的吹奏乐器埙，到汉代的著名古琴曲《广陵散》;从盛唐的曲牌《阳关三叠》，到元明清广为流传的各类戏曲声腔……“宫、商、角、徵、羽”的故事流传了几千年，记载了中华民族的繁衍发展，镌刻出中华文明的美丽血脉。可以说，音乐的传承，正是楼兰所探寻的“中国之美”文化中最重要的一环。 经典就应该用来颠覆
公元2016年2月22日，CCTV春晚直播现场。内地年轻流行女歌手谭维维同张喜民及众位华阴老腔演员合作表演的《华阴老腔一声喊》轰动全国。在深厚底蕴加成的华阴老腔戏曲基础上，谭维维加入浓烈的硬摇元素。两个看似不搭的表达方式却融合成一曲最为激昂的乐章。无数国人为此曲惊讶着、感动着……
人们在惊叹作品完整保留了华阴老腔的原汁原味，而现代的电声在每一处的出现都又让人觉得恰到好处，天衣无缝。正如《广陵散》之中的琴箫合奏一般令人叹为观止。曾经被多少人感慨已经魅力不再的西北华阴老腔，曾经让人觉得那么原生态的古老呐喊，在这一刻却给无数人带来了十足的新鲜。这不正是将经典颠覆的最好例证么？ 创新才是“中国之美”流传发展的源动力
从陕北之地千百年来流传着的民歌“信天游”，到陕北地区的独特戏曲形式秦腔，再到浓郁民风的活标本：华阴老腔，已不知究竟是这样一种音乐的传承在影响着陕北人的性格，还是陕北的民风才造就了西北地区音乐的独特魅力。如今人们听到这久违的华阴老之声，加入了新鲜的元素，我们惊喜发现传统文化终于发出了新的声音。而在目前主流的音乐舞台上，也不仅仅只有西北音乐的元素出现。《我是歌手》中的haya乐团，以突出的蒙古族音乐为基础展现出属于中国特有魅力的世界音乐，参加《中国好歌曲》第三季并最终夺冠的来自云南之地的山人乐队，也正是将云贵地区少数民族的原生态音乐巧妙融合了摇滚、雷鬼的元素，制造出了惊动世界的新音乐。从此我们可以看出。在华夏大地上从来并不缺少有积淀的传统音乐文化，而让传统音乐重新获得生命的源动力，正是不断探寻与新元素结合的可能性，最终才能被当代的大众所熟知和认可。 西北地区音乐之美的前世今生
现在让我们再把时间拉回到公元前114年，东起长安城，经河西走廊到敦煌，再经中亚国家、阿富汗、伊朗、伊拉克、叙利亚等而达地中海，世界文明史中的重要华彩“丝绸之路”正式开启。而紧紧系在这条丝绸之路之上的，不只是商品交易，更是东西方时刻交流沟通着的文化。2014年，丝绸之路成功申报成为世界文化遗产，成为了华夏文明的重要标签之一，也是所有炎黄子孙的骄傲。
丝绸之路的出现至今两千余年已逝。两千年，蝴蝶飞不过沧海，厚重的历史积淀最终必将通过某种渠道形成释放。前面提到的华阴老腔火爆全国，就是这个道理。同样作为中华民族文化的优秀遗产，华阴老腔正是发源于丝绸之路的起点。其实对于这种艺术形式，我们多多少少可以在以往的影视作品中找到些画面。张艺谋的名作《活着》中葛优就曾声情并茂地进行华阴老腔皮影表演，而西北题材小说《白鹿原》在电影及话剧舞台中都有更为完整的演绎。西北之地民风彪悍狂野，面朝黄土背朝天的自然环境造就了其苍凉恢弘的艺术特质。而了解中国摇滚发展历程的人都会想到，西北之地对于中国摇滚的发展是起到何其重要的作用。汲取着千年文化的中国摇滚重金属形式与内容的巅峰《梦回唐朝》，从出现就成为了永不能超越的旗帜。从张楚到郑钧，再由郑钧到许巍。八百里秦川始终是占据着真正的文化流行制高点。原始的呐喊从几百年前产生，再到特定文化贫瘠时期民众的渴望，再到物质丰富后人们回文化回归的需求。构成了经典轮回的特殊文化现象。
其实在先于中国大摇滚时代之前，西北之地的音乐传统就已经洒遍全国。遥想中国流行音乐之初盛行的西北风，正是西北传统音乐形式“信天游”的孩子。其实“信天游”是陕北的确对于当地名歌形式的一种称呼。又叫“顺天游”或者“小曲子”，在山西地区被称为“山曲”，内蒙地区被叫做“爬山调”。但是总体结构万变不离其宗。其歌词都是固定格式的上下句，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。这其中尤以陕北地区民歌最负盛名。记得在电视剧《我爱我家》中傅明老人说过，你看人家陕北民歌，一唱就唱出了个《东方红》;再一唱，就唱出了个《绣金匾》……足见陕北民歌的深入人心程度。
信天游结构规整，但是内容表达却非常随性自然。善用比兴手法，情绪感染力强。真正是在西北黄坡黄水之间，白羊肚手巾挥舞中比兴。何等的快意洒脱。在信天游传唱的这片土壤，本是广漠无垠的黄土高原，沟壑起伏延绵不绝，自然造就一番苍凉悲壮，而其中又饱含着冷峻与坚毅。信天游是陕北人对生命的祭歌，也是对爱情的赞歌，更是对生活的颂歌。是信天游把广袤的黄土地之上的爱与恨、情与仇转化为恒久不息的生命力。是信天游将陕北民众千年的古朴执着展现在世人面前，她凝结了世代与自然和生命抗衡的陕北民众对自我的倾诉。我们在信天游中最常见到的字眼无非就是蓝天、白云、羊羔羔、牛妈妈、亲妹妹、情哥哥，这种最简单接地气的表达，却成就了陕北最亮丽的一抹风景。
有人说经典是轮回，如果这是真的话，这其实更像是冥冥之中注定的一种轮回。新楼兰从设计到降生伊始，如同那座幽远神秘的古城一般，就注定了要成为经典。然而成为经典不仅有传承，更要有创新。文化的承载，实则从另一个角度说则是创新的责任与气质。
在丝绸之路的起点，一砖一瓦皆有故事，一坡一窑尽诉传奇。无数人文景观值得深挖细品。就包括拥有三千余年历史的陕北古琴。而精细打磨古琴的斫琴技艺，更是传奇中的传奇。中国琴学在斫琴方面的造诣，正是在唐代前后的达到了顶峰。而西北之地作为盛唐中心，斫琴技艺的积淀与传承，充分地体现古琴在人类文化文明存在的价值和意义。古琴音乐既不像宫廷音乐，又不属于民间音乐，而是中国传统文人自我抒怀的一种文人音乐。就斫琴而言，历代文人琴家都曾留下过很多美好的传奇轶事。如东汉蔡邕，当其途经吴地，发现火中的的木柴发出啪啪啪的清脆声响，他凭借自己的经验认定，烧火的这种木料肯定会是斫琴的上好材质，于是取出将其斫制成琴，果然是琴声不同凡响，这才有了蔡邕火中偶得制成“焦尾琴”的美好传说。
斗转星移，日月如梭。在当代仍然有坚守着传统斫琴的大家守护着这一古老的技艺。斫琴家们对古琴或在材料组成和结构、形制等方面进行合理的创新改良，或遵循古训将其技艺领会到极致。几千年的积淀似乎早已将琴体风干，却无法抹去制琴人、斫琴人的那一份执着情怀。音乐人戴荃深深被制琴人这一份坚守而感动。众所周知戴荃是流行乐坛“古风”流派的代表人物。而近几年大行其道的“古风”流行音乐正是将传统民族器乐加以适当的现代流行音乐元素，或民谣清新或电子时尚。于传统与现代之间的游走吸引得到了无数年轻人的喜欢。而在亲历了千年历史的古琴制作过程之后，相信戴荃会有更多呼之欲出的创作灵感，古意、时尚，传承、创新，时刻印记在新楼兰车队此行深深的车辙之中。 “中国之美”传承为根，创新为先
所谓人文，无非源于自然。新楼兰车队西北之行，自然少不了拜访西北的标志性自然景观。无论是气吞山河的壶口瀑布，还是拥有独特地貌的张掖丹霞地质公园，黄河流域的自然风貌都在向我们讲述着千百年的岁月痕迹。
停靠在壶口之畔，看黄流翻滚，听惊涛拍案;依偎在祁连山麓，望丹霞赤带，品天工神赐。新楼兰原本硬朗锋利的身躯不禁显得温婉宽容了许多。就像是一个个融合了古朴自然与文化情怀的孩子一般，静静聆听着千百年岁月的教诲。
新楼兰“发现中国美”文化探寻之旅活动只是拉开了一个序幕。新楼兰将之视为责任，传统文化、濒临失传的技艺，应该被更多人所了解所关注，也应该在新的时代新的视角之下被发扬并补充。新楼兰为喜欢做自己，不跟随，尝试新鲜事物的用户提供可以表达他们思想与气质的优质座驾，更愿意与这些各个领域的创行先锋人物共同去发现美，传承美，创造美，这是新楼兰的目标，更是不可推卸的责任。传承、创新，楼兰秉承着这两个核心，在寻找“中国之美”的路上，一路前行！