柔情摇滚 齐秦音乐人生三部曲

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为齐鲁、齐豫、齐秦起名的父辈可谓用心良苦，与祖国大地情思牵绊一窥可见。回归正题：对齐秦的喜欢一直分为两部分，喜欢他的音乐，喜欢他的为人。

其实他的歌之所以这么富于感染力，除了他出众的嗓音和音乐才华外，其个人品性也起了很大的作用。试想齐秦要不是那么大度率性，历经磨难并没有变得心胸狭隘而是更加坚强豁达了，他的歌会如此的纯真大气，在悲伤忧郁里还始终充满希望吗？ 他的为人随和而仗义，在圈内是出了名的。印象中认识他的人与他的关系都很要好，能赢得这么多朋友是因他待人真诚所致。无论是前辈、同辈、或是后辈都对他的音乐才华及人品赞美有加，如蔡琴、李宗盛、哈林、许茹云等。

齐秦对华人流行乐坛的贡献远远超出了他自己做的作品，影响到了几代音乐人，数不胜数的歌手、创作人都称在创作上深受他的影响，如刘天键、陈小霞、袁惟仁、季忠平等。齐秦的影响力不仅在于其公认的音乐理念上的震撼人心的独创性，还在于他的心胸宽广、乐于提携新人。娱乐圈的“前浪”是很忌讳“后浪”的，但是齐秦经常毫不吝惜地在公开场合称赞熊天平、伍佰、王力宏、动力火车、李纹，私下也跟很多晚辈成了好友。许茹云就总是对她出道时得到齐秦的照顾而念念不忘。齐秦无论就其专业才能还是待人处事，都是值得成为我们的偶像的。

齐秦的第一把吉他是姐姐齐豫送的礼物，无意中开启了他辉煌的音乐人生。

第一阶段（综一、快乐唱片时期）

1979～1980拥有生平第一把吉他并在西餐厅演唱，同时从事音乐创作。

1981于在民歌餐厅演唱时，他经夏春泳先生发掘，进入综艺唱片（综一唱片公司的前身）。出版首张个人专辑《又见溜溜的她》。此张专辑亦为综一唱片公司代表作之一，后来在和齐秦聊天中他透露说这张专辑并非自己的风格，因当时的民谣曲风是主流的关系。之前有出过一张合辑，其中收录了齐秦两首歌《青春的激荡》、《看听想》。其同年齐秦征召入伍。

1985退伍。出版《狼》专辑，其为个人首张创作专辑，此片一出版即传来佳绩，一炮而红。同年拍摄电影《芳草碧连天》，与王祖贤合演并与她坠入爱河。在此期间的代表作有：《狼》、《垭口》、《玻璃心》（杨林）、《想你一千年》（郑丽丝）等。

1986出版了《出没》专辑，有黑胶和卡带版。其创作的代表作品有：《九个太阳》、《窗外》（杨林）、《别在窗前等我》（杨林）等。

1987出版了《冬雨》专辑。其代表作品有：为王祖贤量身订作的《大约在冬季》，此专辑一出引起很大反响。 同年，出版《狼Ⅱ》专辑。此张专辑一改以往曲风，走纯摇滚乐风，传到大陆引起了极大的反响，并受到全亚洲的注目。

在齐秦创作的作品中，具有代表性的作品有：《冬雨》、《外面的世界》、《大约在冬季》、《空白》等。

齐秦还在马来西亚快乐唱片公司出版了很多黑胶跟卡带版本，CD只有三张，还是澳大利亚压制的作品集《燃烧爱情》、《齐秦作品集》、《齐秦金曲辑》。

齐秦原版的《狼II》专辑，共有八首作品在内地版的专辑里分别出版在《狼I》和《狼II》，是他四张专辑中入选歌曲最多的一张，这也多少从一个侧面反映了这张专辑的份量。

内地版的《狼I》和《狼II》，都是经过新加坡有限公司东南亚公司转手的（因为历史原因，当时许多中国台湾的唱片都是经由香港和新加坡的发行商引进到大陆）。不过，在当时歌曲远比整体专辑重要得多的内地流行音乐初级时代，这两张内地版的专辑是齐秦专辑最早的引进版，虽然保持了中国台湾原版的“狼”概念，但在选曲上却只是将齐秦在“综一股份”时期的第二至第四张专辑的曲目打乱后，进行了一次随机筛选与重组，成了空有概念、歌曲是有了却没有反映齐秦的创作历程。

从标题来看，相隔两张专辑后重拾这个“狼”话题，很显然是齐秦想再续《狼的专辑》那首主打曲《狼》的前缘，以更硬朗的音乐来扩展自己音乐的表现力，做他自己当时真正最想做的音乐。

在呼之欲出的《狼II》专辑出版后，毫无疑问的成了齐秦在“综一股份”时期最摇滚的一张唱片。虽然它不像罗大佑的作品那样着重批判，但通俗的、自省式的歌词，却还是以最简洁的方式让当时的听众所喜爱。于是，这张比起《冬雨》来并不那么流行的专辑，反倒是因为棱角分明，而在飘洋过海过后于东南亚地区迅速走红起来，并最终构成了当时内地音像公司引进齐秦专辑的间接推动力。

《狼II》不仅是齐秦在“综一股份”发行的最后一张个人专辑，亦是他音乐生涯青年旅程的一个休止符。之后的他则是在加入“滚石唱片”之后，以一张《纪念日》宣告他中年生涯的来临，而更注重平衡表现力的他，虽然音乐更成熟更立体，但却没了《狼II》里活生生的残酷青春，所谓成长的代价是失落，大概就是这个道理。

齐秦《冬雨》专辑，是这个时期最具流行传唱力的范例。当时《冬雨》的成功一定程度上得益于与著名音乐人陈志远。陈志远这个名字，作为中国台湾流行音乐一流的作曲人，陈志远在整个八、九十年代，尤其是八十年代，完成了中国台湾流行音乐由民歌时代向工业时代的过度。而他对于MIDI编曲技术的引用，也让中国台湾的流行音乐，最早进入了和国际化的接轨。齐秦的《冬雨》是他在“综一”时期，唯一一张由陈志远包办编曲的专辑，也是他在这个时期在音乐上最为丰富的一张唱片。这张专辑《外面的世界》中三吉它的运用，堪称是华语流行音乐吉它弹唱曲的早期标本。而《大约在冬季》则是当时的齐秦，唯一用钢琴音色作为主打的作品，也让习惯于吉它创作的齐秦，因为乐器本身音乐气场的不同，而让自己的创作有了一种小突破的新意。事实证明，这两首歌曲也果然成为齐秦的首版名曲。

《出没》是齐秦的第三张专辑。在他早期的“狼”时代里，虽然算不上一张很为人熟知的专辑，但与其狂野、叛逆风格的专辑相比，这张专辑却不同程度的呈现出一种内敛与从容，甚至还包含着很多的温情在里面，这样的情况出现在一个愤青最愤的阶段，也可以说是一个大大的意外。

《九个太阳》也许是这张专辑里最被后世传唱的歌曲，虽然在编排上它同齐秦早期的快节奏作品拥有相同的外壳，迅猛而刚烈，但是你注意它的歌词还是会发现它的不同。从有所指的愤怒到这首作品里无所指的愤怒，这其实也正是齐秦的一种成熟。在音乐上更值得一提的是这首歌用的许多电子音色虽然出现在中国台湾流行乐坛初始的“触”电时期，但是直至今天听来，鼓声依然是那么的饱满而富有弹性，歌曲也凭添了许多炫丽的色彩。《蜉游》更多出现在一些精选专辑里，是早期齐秦很典型的一首迷茫式的作品，在音乐上用了简单的箱琴和一些键盘上的音色，也适时地用上了弦乐，不过个人感觉这样的作品由齐秦来演唱还是太过平淡了一点。《寄旅》是一首听来很让人觉得舒服和受用的歌曲，在切分的节奏中，齐秦的声线却出人意料的沉静，有一种淡泊的洒脱，仿佛事不关己的唱着，在隐忍的有些麻木的歌声里却又藏着数不尽的哀叹。《朋友》其实是同名作品中比较优秀的一首歌，不过总觉得它出现在早期齐秦的作品里更像是一个误会。《冷月》里吉它和鼓的音色恰到好处的营造出了一片空旷的开阔地，而齐秦的声音（可以说是孤寂）也被无限地括大了，那种蓝蓝冷月的凄迷感直叫人心碎。专辑同名曲《出没》和《寄旅》同出自张博弘的作品，典型的文人化的词作，对词句的推敲很有独特的韵味，也给直白的齐秦更多的理性和内涵。《让我孤独的时候还能够想着你》，它是周治平的作品，一个如女人般纤细的创作者的作品在齐秦的演唱下突然变得野性十足，叫人不可思异。作品开始用管乐构造的一段音乐，听来诡魅万分，而中间的蛙音踏板更像是一次绝望的独舞，让人心碎。虽然这首歌还用上了早期齐秦的歌曲里很难得用上的女声合音，但却依然无法让人感受到那种正常的柔情，永远是那样一种清冷的气氛，很孤独也很沧凉的感觉。《门与窗》和《朋友》应该算是类似的作品，是一种呼唤温情的作品，有一种午后阳光般的亲切和健康，不过，虽然这首作品倒是来自齐秦本人所作，但是它还是让人觉得平淡和无味，仿佛在唱别人的歌似的。《火车快开》从最初听到现在已经整整十六年了，当初就是爱上了这种轻快的爽朗劲，那时的我还对这种漂泊流浪的生活羡慕不已，而当今天歌声再度传来时，一切终究还是变化了许多。《今天明天》其实是对这张专辑很好的一个诠释，就从这首歌以后，齐秦终于还是在下一张专辑《冬雨》里重新抛掉了这里的许多温情与从容，再度换上与现世不罢休、不妥协的态度，用一个孤独者的高傲继续着漫漫的旅程。

对于齐秦来说，像《出没》这样的专辑显然是来得早了点，如果换在现在，那么他可以更从容地在《九个太阳》里加入实验因素，也可以在《朋友》里再多加点阅历和成熟的风情，但是在他体内的真气尚处于汹涌状的1986年，这一切他并不太熟悉、也可以说没能完全驾驭。也许，这就是此张专辑远不如上一张《狼的专辑》那样大气的原因。

第二阶段（滚石时期）

1988加盟滚石唱片。成立“虹”工作室，并组织属于自己的乐团。透过这个工作室和乐团来实现个人音乐理想。“虹”工作室旗下艺人有：陶晶莹、比莉、张琼瑶、林东松等。

当年于中华体育馆举办“天使与狼”演唱会，与姐姐齐豫联手演唱，因演出前场地遭逢意外大火，以致临时移师至中华体育场，成为国内第一次超大型演唱会，观看人潮盛况空前。期间还拍摄了电影《女郎1988》，并与张曼玉合演。至此时期，亦曾参与电影《望海的母亲》及《阿里巴巴》之演出。期间其创作的作品有：《如果真的不要》（齐豫）、《一面湖水》（齐豫）等。

1989成立工作室后出版第一张专辑《纪念日》。

期间其创作的代表作品有：《自己的心情自已感受》、《追我一辈子》（张琼瑶）、《酷》（李亚明）、《残酷的温柔》（赵传）、《飞扬的梦》（张清芳）、《堕落天使》（吴大维）等。

1990出版《爱情宣言》专辑。

出任EMI国际唱片公司中国台湾分公司大陆部总经理，任职二年。

创作作品代表：《爱情宣言》、《花祭》等。

1991出版《柔情主义》专辑。

首次受邀赴大陆进行“齐秦CHINA TOUR大陆巡回演唱会”。为去过大陆省份最多、最远的中国台湾艺人。

1992大陆巡回演唱会热潮持续发烧中。受千万大陆同胞封其为“永远的歌神”。 返台后，出版《狂飙－中国巡回演唱会LIVEⅠ、Ⅱ》。

齐秦的音乐生涯，几乎是随着他签约公司的变更而泾渭分明地截成了清晰的三段，从“综一”的叛逆民谣摇滚歌手到“滚石”时期的全能音乐人，再到“东方唱片”（上华国际）后转换成中庸型熟男。虽然每一段历程也有其内在的细节变化，如在“综一”出道时的《又见溜溜的她》与之后的“狼”系列相比，还只是比较纯粹的民歌风格；又如在刚加盟“东方唱片”的《无情的雨无情的你》和《痛并快乐着》确实还有“狼”与“柔情主义”时代混合的气质，但基本上，这样的分类还是用最简短的方式来点明了齐秦在三段音乐生涯的变化与最佳手段。

1989年加盟“滚石”公司后推出的第一张专辑《纪念日》，正是齐秦这三段音乐事业的中心转折点，做为一个以叛逆的“狼”形象占据市场的新一代反偶像歌手，齐秦在围绕着“狼”为中心做足了叛逆兼偶尔纯情的文章后，也不由自主地走到了中年这个十字路口。而1988年成立“虹”音乐工作室和搭建核心的“虹”乐团班子，也说明了他既不想再在单一、反偶像的太保青年歌手路线发展下去。经过了在“综一公司”旗下发行的《狼的专辑》、《出没》、《冬雨》和《狼II》四张核心专辑的业务积累，显然让齐秦有信心向另一个必然的音乐阶段冲刺，即从以人为本的感性创作模式向以音乐为本的理性化创作模式的过渡。

信心的保障首先来自当时的“虹”乐团，吉它江健民、贝斯刘天健、键盘涂惠源和鼓手徐德昌，这个阵容在当时的中国台湾主流乐坛，与其说是一支齐秦的私家乐队，倒不如说更像一支中国台湾乐手的精英选拔队。不过，让齐秦甘于从一个已经在市场上非常独立的歌手，再度回到集体生活中做大锅饭音乐，最主要的原因显然并不在于他仅仅是想借这样的明星阵容沾沾光，而是希望依靠这些音乐人更为开放的音乐制作手段，来帮助自己改变那种民谣歌手用吉它创作音乐的局限。因此，在这张《纪念日》专辑里，不再有一首作品来自完全的齐秦个人创作，除了部分词作由罗圣尔、曲佑良和李格弟（中国台湾著名诗人）完成外，专辑中所有的音乐作曲均由“虹”以集体名义创作完成。

与齐秦之前的专辑相比，《纪念日》最大的不同首先是视角的不同。从之前思乡、理想、叛逆等主题到《自己的心情自己感受》里对三十岁人生的点滴回味，也让之前一味多愁伤感的少年心事，由于有了李格弟、作家罗圣尔这样的专业文字工作者的参与，而使齐秦音乐中的文字部分更显出一种思维的开放性，以及由此拓展出的艺术大气。而另一方面，由键盘手涂惠源个人完成的编曲，也“毁灭性”地改变了以往齐秦音乐用箱琴及民谣体来表现音乐的狭窄方式，而是改用以合成器为主体框架的编排模式，这也让本就以唯美和浪漫为主体思想构架的这张专辑，在合成器饱满又多变的表达中，更显出其瑰丽的音乐气质。

这张在齐秦音乐生涯中占有重要位置，也是齐秦与乐队在专辑中玩得最爽的一次配合，却最终没能在中国台湾百大专辑中占据哪怕一个末尾的位置，也一度让无数“狼”友扼腕叹息不已。但细观这张唱片，的确也留下了许多遗憾。首先是音乐编曲中过于依赖合成器框架的编排，让其它乐器几乎没有用武之地，江健民的吉它甚至只是在《荒》里才玩出了一点High的感觉，但那也不过只是一首表现中庸的Hard-Rock作品，从这方面来看，至少是在音乐整体制作上，这张唱片并没有发挥乐队成员百分之百的潜力。其次，做为一张已经偏向概念的专辑，《纪念日》的最佳点应该是那种似断实连的长诗般组合体，但最终这张唱片的编曲却并没有与它文字上所要表达的浪漫主义、神秘主义和现实主义这样的多元主题相匹配，而要达到这样的效果，显然并不是这一支四人乐队加上看似变化多端的合成器所能解决的，它往往需要更多元化的小乐器点缀，以及用大乐队做出那种宏伟、壮丽兼偶尔华丽的大气效果。同时，这张专辑的编曲人涂惠源虽然在此后一发而不可收，成为中国台湾乐坛的“编曲王”，但不得不承认至少他在《纪念日》这张专辑里并没有显示出他对合成器这件乐器那种充满想象力的开发，多数时间，他只是把他当成改良版的电子琴在用，这当然和中国台湾乐坛历来的思想开放但音乐保守大环境有关。

专辑曲目：

01-纪念日

02-你是天上最远的那颗星星

03-遥远的天空底下

04-荒

05-虹

06-给未来的孩子

07-思念是一种病

08-飞行鱼

09-自己的心情自己感受

10-战鼓

第三阶段（上华东方唱片）

1993加盟东方唱片。为寻求灵感突破，远赴新疆寻找音乐新元素。

1994发行《边界》专辑，两天销售突破十万张的佳绩，迈向歌唱生涯另一高峰。出版个人第一本书《边界手记》，为新疆之行随笔。再版推出“大陆巡回演唱会记实”专辑，易名为《黄金十年》精选辑。出版《暗淡的月》台语专辑。翻唱40年代至70年代的中国台湾歌谣，首次演唱台语歌曲。收录单曲《思慕的人》，为王家为执导《堕落天使》之电影主题曲。创作作品代表：《边界》、《野马》等。

1995出版《痛并快乐着》专辑，首度中美连线跨国音乐合作，由麦可杰克森、理查德马尔克斯及邦乔飞之制作班底为此专辑进行后制工作。单曲《往事随风》获选为Channel V中文TOP20榜中榜最佳年度歌曲。出版《去年冬天》电影原声带《命运的深渊》专辑，并参与此片演出。于新加坡举行《相约在冬季》演唱会。开始歌唱生涯外之副业经营，与其兄齐鲁及好友开设餐厅－“齐辣”。其创作的代表作品有：《放任分离》（与许茹芸合唱）、《命运的深渊》、《背影》、《尽头》等。

1996出版《纯情歌》台语专辑。出版《丝路》专辑。全球销售突破120万张，再创颠峰。并首度改变造型将蓄留多年之长发剪短30公分。爱人王祖贤暂别银幕多年后首度复出为齐秦拍摄《悬崖》之音乐录影带，为当时相当轰动之话题演出。专辑单曲《不让我的眼泪陪我过夜》获选为CHANNEL V中文TOP20榜中榜最佳年度歌曲。出版自传书《我心狂野》。为齐秦年少轻狂、情爱、人生观及音乐历程做一写实记录。《丝路》专辑于第九届金曲奖获7项提名，个人同时入围最佳国语及最佳方言男演唱人之奖项，并荣获该届金曲奖最佳国语男演唱人奖。

1997出版首张英文专辑《LONGER》。“虹”乐团成军十年代表作。首度跨公司合作与齐豫合唱《Windflower》，收录于专辑中。并与“虹”乐团重回首度登台之台北远东百货做纪念演出。出版《97'狼－黄金自选集》。入围第十届金曲奖最佳国语男演唱人提名。

1998出版《我拿什么爱你》专辑与王祖贤同年同月同日发片，首度连袂举办记者招待会。会场涌进台港星马等亚洲各地媒体二百多名，场面相当浩大，齐秦深情与王祖贤不悔形象完整呈现在大众面前，并大方接受各方为俩人的祝福。《我拿什么爱你》专辑于第十届金曲奖获最佳国语男演唱人提名。其创作的代表作品有：《让我让你崩溃》、《猫眼看人》等。

1999出版《世纪情歌之谜》专辑。 于台北国际会议中心大会堂举办“末世纪狂摇滚演唱会”，特别邀请白光、刘冠霖、欧阳菲菲等资深艺人担任特别嘉宾。其中白光女士因身体不适临时取消前来，仅在VCR中现身。同年白光逝世，此VCR为白光女士最后影像记录。

2000出版《旷世情歌全纪录》专辑。出版《流金十载》专辑。与季忠平在中国台湾合组“数字莲花”音乐制作公司。

2001为台视“流氓教授”演唱主题曲《黑暗是过去》。3月，为迪斯尼的最新动画巨片《变身国王》献唱中文主题曲《一定要有你》。

而进入上世纪九十年代后，随着一些白色事件的被曝光，以及华语歌手普遍存在的低潮规律之大限到来，齐秦同样不可避免的陷入了其出道以来的第一个事业低谷。如果说《爱情宣言》还因为他对王祖贤真情的表白，而赢得许多痴男怨女的叫好的话，那么紧随其后同样是在“滚石”发行的《柔情主义》，就很快完全暴露出当时齐秦在创作上的病入膏肓状态。比《爱情宣言》更变本加厉的全翻唱，虽然无一例外被换上了全新编曲这样漂亮又时尚的外壳，但是对于那些虽然执迷于昔日偶像的感性魅力，却仍未放松对艺术追求之理性需求的齐迷来讲，这样的专辑显然是不能让他们满意的。

1993年，当齐秦这位昔日潮流之英雄、时尚之先锋，已经因为负面新闻和创作的低潮，被迅速挤出了一线歌手的行列后，他只能被迫选择了一家全新的小唱片公司“东方”，唱起从头再来的哀歌。与几年前风风光光出任EMI中国台湾区音乐总监时的胜景相比，此种冷意足以让风花雪月人士可以感慨数千万字。与此同时，对于齐秦来讲，台北已经太小，已经无法给他更进一步的创作视角提供更宽阔的空间，所以走出去也就成了理所当然的选择。他的目标是新疆，这倒也算比较适合早期阴差阳错所奠定的狼形象，虽然他当时所写之狼，是一种都市青年压抑于心底的叛逆象征。

第一次大规模的越野寻找灵感，让齐秦创作出一本名叫《边界手记》的书和一张名为《无情的雨无情的你》的唱片，尤其是后者，更让他转瞬之间重新以老朽之身挤入一线歌手的行列，不仅唱片同名主题曲成为了当时K厅（甚至现在也是）点播率极高的流行热门，而其在《边界》、《边界城市》等作品中依稀的异域风格和明显的老骥伏枥之艺术追求精神，更让这张唱片成为齐秦后期音乐生涯中一张极为重要的作品，并成为华语乐坛老歌手咸鱼翻身的典型教材而流传至今。可以这么说，如果不是因为有了这张唱片，想必目前的齐秦歌迷至少会折损30%左右，在《狼》中长大的歌迷千万不要争辩，毕竟不是所有的齐迷都经历过那个可贵又向上的八十年代，有许多歌迷正是通过“上华”时期的齐秦，才会往上考古至“狼”时代，而《无情的雨无情的你》正是其中一个重要的转折点。

黑白的封面、忧郁的眼神，庄严肃穆还带着一点点沧桑感，至少从包装来看，这张专辑已经有了点回归“综一”时代的范儿，在气质上。虽然这样的门面配上《无情的雨无情的你》这样一块怨男情歌的招牌，多少有点不对路的感觉，毕竟抱怨人绝情，没有必要非得到那些枯树枝堆里拿着吉它摆造型。但出现在这张专辑里的这首歌，还真成了齐秦事业生涯的转折福星。此前一直以创作歌手为荣的他，虽然也唱过许多别人的歌，但用做主打歌却还是破天荒的头一次（不算首张专辑《又见溜溜的她》）。自此也开了齐秦的一个先河，即由相对纯粹的唱作人到创作比例逐渐减退之歌手的过渡。

流行的让它去流行。而这张专辑之所以能够称得上经典，却绝不是因为一首专辑同名主打流行曲，它最为主要的还是带来了有别于齐秦之前都市局限性的大气，虽然真正比较新疆的题材，也只不过一头一尾的《边界》和《边界城市》，或者再加上《南方的天空》，但它也多少带来了其它齐氏烙印很重的小品之精神重焕发。专辑还有一首很少出现的齐秦翻唱的国外作品，来自阿根廷唱作人Chris De Burgh在1976年的经典之作《A Spaceman Came Traveling》，被词人杨立德改写成为《直到世界末日》，而其更深邃的词意表达，也让这首歌成了这张专辑中最有文学内涵的作品，并为这张原本应该叫《边界》的专辑，注入了比较文学化的历史反思。当然，这也从另一方面证明了，齐秦在对音乐更进一步的追求上，确实已经达到了他能力的极限，虽然这次采风因为局部题材的新鲜感带给齐迷一定的冲击性，但它却还是只能成为唱作歌手身份之齐秦的“回光返照”。

没有认真踏实的听上齐秦10年以上，是无法真正了解齐秦音乐的！已听了齐秦25年以上的我，认为这张专辑可以说比他之前几张翻唱专辑都要好，不信，你拿1999《世纪情歌之选》比较一下就知道了！

这次完全不一样的声音表现，没巅峰时期的辉煌高音也不影响齐秦都对音乐的诠释，经过十来年的磨练与演唱会，齐秦对歌曲的诠释能力进步了很多，1999年世纪情歌之选中音色单薄的齐秦现在变丰满了。齐秦唱不出以前辉煌的高音，肯定也创作不是八十年代那些好音乐了，因为心态变了，什么都变了，但音乐也随着变也是很自然的！这次是变得很彻底！就是要这样变才有新的东西！至少，这样的温暖委婉内敛的声线是以前齐秦所不具备的！明显的胸腔共鸣声也是以前所没有的！有所失必有所得，至少这次齐秦所得更多些！

新专辑《美丽境界》翻唱老歌很有味道！风格也更统一，以前所没有的温暖中频与低频控制力，用情感控制声音，尾音沙沙的很舒服，非常的容易让听者进入齐秦的音乐美丽境界。