“一张画”之我见

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很多画家在一种技法、一个题材上面专注很多年,甚至一辈子只画“一张画”,当然这很有可能使之成为这方面的专家。

一种技术想要成熟是需要时间慢慢锤炼的,但艺术永远不能等同于技术,需要时间锤炼的最重要的东西是人的性灵,技术必须相辅相成,但只重视技巧的锤炼不重视心灵的提升,这其实跟艺术的本质是相违背的。同时还会产生惰性和依赖,思考和探索的惰性以及对自己所熟悉的技术的依赖,视野的局限,对自己所了解事物之外的封闭。我觉得对艺术来说永远的开放性和探索是必要的,关键是对艺术的标准要有清晰把握。艺术始终是心灵的沟通,语言是千变万化的,画地为牢是对自己艺术才能的亵渎。我对不同的东西感兴趣,但我不愿意用同一种语言来概括多种情感,既然你要表达的东西是不同的,我更希望用我所能理解的更贴切我情感的形式来表现。

长久以来,人们对属于自己的独特艺术语言的迷恋是绝对且长久的。这种图式形式的符号就像你的名字一样能代表你,别人会在你长期的、符号似的作品的猛烈轰击下,记住你的作品或者记住你的图式,从而记起有你这么个人,这样更容易得到美术界的认可。但是,我始终希望艺术品被人看到的是性灵的提升,观念的提升,交流的通畅,而不仅仅是技巧的纯熟。当然交流的通畅需要技巧的辅助,如同语言的表达必须贴切,而这种表达的途径是多种多样的。我希望做尽可能多的尝试,在我还语焉不详的时候。人的一生有各种不同的人生体验,不同的感受;情感、阅历、智慧的提升会慢慢影响到你的人生观、价值观,对待艺术的看法和角度也会有很大不同,重复可以是短时间的,长期的没有突破,对艺术工作者来说应该是一种遗憾。

我依稀记得在哪里看过说张大千在美国办展览的时候,毕加索曾去过,浏览全场后留下一句话,说:这么大的场地只有一张画。据说张大千听后很震动,后来变法。我觉得他是一个对艺术执著且有追求的艺术家。如果仅仅满足于自己所拥有的,眼中只愿意看自己能看见的,无异于坐井观天。所以我不断地尝试,不断地寻找,在我能力允许的范围内寻找各种适合我的表达。我的作品样式很多,也不很成熟,我自己也很担心这些探索会不会是在浪费时间,但是在我不断尝试的过程中,一些在这方面出现的瓶颈会在另一种样式中得到解决,触类旁通。我只是领悟了一点点,但是这一点点已经让我惊喜,没有所谓的无用功,你所做的所有的事情都有他的价值和意义,这是一个循环上升的阶段,虽然不是直线上升,但循环是有宽度和广度的,只是它的效果可能会在日后体现。