淮海戏表演艺术指要

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内容题要： 淮海戏是我国戏曲艺术中的一个重要剧种，表演艺术是淮海戏的中心。本文以写意传神的戏曲特征、民间小戏的剧种特色、“四功五法”的表演特点为三大理论层面，对淮海戏表演艺术进行了全面系统、深入细致的论述。对于淮海戏的表演艺术与整个淮海戏的创新发展，均具有理论思考价值与实践参考作用。

关键词： 淮海戏 剧种特色 四功 五法

淮海戏又叫淮海剧，是我国360余个戏曲剧种中的重要一种，属于地方戏曲范畴。表演艺术是淮海戏的中心，研究探讨淮海戏表演艺术的特点，不仅有助于淮海戏表演艺术本身的提升与发展，而且对于整个淮海戏的创新与发展，具有理论思考价值与实践参考作用。

为此，本文就淮海戏的表演艺术这一命题，发表几点拙见，以就教于专家和同行。

一、写意传神的戏曲特征

淮海戏作为中国戏剧的独特形式――戏曲，其表演艺术也具有中国戏曲的美学特征。

著名导演黄佐临先生，曾把戏剧表演概括为“世界三大体系”――斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系，简称为“斯氏体系”、“布氏体系”、“梅氏体系”。显然，淮海戏表演艺术属于“梅氏体系”范畴。以梅兰芳大师冠名的“梅氏体系”，代表着整个中国戏曲的表演体系，而这一体系的总体美学特征，就集中在写意传神上。

“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的律动随着心意流荡的天地――当然，不会是一个逼真的幻境。”虚拟是集中、提炼和夸张的结果，是排除了严格而琐细的物质性限定后的产物，为的是更清楚地传达出目的性，即‘写’出‘意’来。”

除了虚拟性以外，还有夸张性、程式性、装饰性等等，都是写意传神的重要因素。淮海戏表演艺术，在总体上完全符合中国戏曲表演体系的本体美学特征，这一点是必须确信并永远坚持的。

二、民间小戏的剧种特色

如果说，写意传神是淮海戏表演艺术与其他戏曲表演艺术的共性特征的话，那么淮海戏的表演艺术还应当确立自身的个性特色，这种个性特色就是淮海戏的剧种特色。

淮海戏是一种典型的民间小戏，它的旧称就是“淮海小戏”，简称为“小戏”。流行于江苏泗阳、沭阳、灌云、连云港等民间。始于清代，最初地“撂地摊”的形式演出，后来才逐渐发展为舞台剧。其剧目也以反映民间生活的小戏为主，例如传统戏《王婆骂鸡》、《皮秀英四告》和现代戏《十里好风光》等。其曲调也来自民间音乐，质朴优美，清新流畅，以“拉魂腔”见长。伴奏乐器以民族乐器三弦为主奏乐器，俗称“三括子”。

因此，淮海戏表演艺术必须扎根民间，牢记戏曲“兴于民间，毁于庙堂”的发展规律，坚持民间化、草根化、生活化，以永葆艺术青春。

三、“四功五法”的表演特点

在表演特点与表演手段上，淮海戏也同所有的中国戏曲表演艺术，都以“四功五法”为有效载体和有力手段。

所谓“四功”，包括以下四大表演功夫：

其一是唱功。唱功为戏曲表演功夫之首，淮海戏也不例外。唱腔是唱功的主体，也是区分剧种的标志，更是塑造人物形象、表现人物丰富复杂的思想的重要依托，同时是风格流派重要标志。演员的演唱，既要做到依字行腔、字正腔圆，又要做到以情带声、声情并茂，还要唱出韵味、唱出流派特点。其二是做工。做工由各种程式动作组成，程式动作是从生活出发，把某些动作加以提炼和美化，经过舞台实践逐渐形成的具有一定含义的规范性表演动作，具有鲜明的技术性、舞蹈性特点，例如“上楼”、“下楼”、“关门”、“走边”、“起霸”、“趟马”、“整冠”等等，需要经过专门的训练才能掌握运用。其三是念功。念功即念白，淮海戏的念白，多用苏白，充分彰显出其地方性特色。其四是打功。打功指武打，淮海戏的武打戏虽然不多，但演员也必须具备打功，才能胜任表演工作。

所谓“五法”，指的是戏曲表演方法的五种，即：手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指规格与方法。

可见，淮海戏表演艺术必须以“四功五法”为重要依托和凭借。

参考文献：

①②余秋雨著。戏剧理论史稿[M]。上海：上海文艺出版社1983，P653．P655