化枯燥为神奇

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摘 要 提高音 乐基础知识的实效性，可以激活课堂学习。音乐参与是多方式的，听、唱、动都是参与的手段，如何充分发挥其作用，是一个重要的课题，本文以音乐基础知识教学为切入点，强调怎样处理好教师主导与学生主体之间的关系，以将音乐基础知识生动贯穿到课堂教学中。

关键词 初中音乐 课堂教学 基础知识

在中学音乐教学中，音乐基础知识和歌唱、欣赏、视唱、器乐、创作等教学活动相互渗透，并具有其他教学活动所不能替代的作用。因基础知识的枯燥，一些教师在教学中刻意地淡化、避让，在课堂上不敢涉及基础知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃了，大大影响了音乐课堂的教学效果。孔子说：“兴与诗，立与礼，成与乐。”中学阶段的音乐教育目的在于培养学生的音乐兴趣，激发他们的审美情趣，使他们具备一定的音乐素质和审美能力。通过这一阶段的学习，学生们能够喜欢音乐，懂得音乐，欣赏音乐和创造音乐。音乐基础知识正是通向音乐教育殿堂的桥梁，打开音乐殿堂之门的钥匙。在音乐课堂中如何生动呈现基础知识，激发学生学习的兴趣，这是我们音乐教师值得研究的课题。

1 紧扣教材，精选作品，了解音乐要素

音乐课一定要紧紧抓住音乐作品的音乐要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等），突出音乐教学的音乐要素让学生从中参与感受，静静地细细品味，亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。我在教学中紧扣教材，精选音乐作品，在讲解电声乐队《夜莺》时，我选择了希腊―雅尼早期的电子音乐作品导入，其鬼魅之音让学生感叹电子音乐的魅力；在欣赏古曲《渔舟唱晚》时，我选择了由古筝、小提琴和电声乐队分别演奏的三个版本让学生对比聆听，感受中国民族音乐独有的韵味；如在欣赏教材中的劳动号子时，我选择了原始的劳动号子的录音作品，让学生感受劳动号子的原汁原味，促进学生对民族音乐的热爱；在欣赏《瑶族舞曲》时，我选择了四段主题音乐对比聆听，从音色、速度、节拍、力度、速度等音乐知识入手，让学生真正了解音乐要素在音乐中的作用。

2倡导互动，自主发现，体验音乐符号

在教学中老师与学生积极互动，乐于探究，教师应以一名引导者、组织者、参与者的身份，发现问题、讨论问题，注意师生角色的转变，形成能力以解决问题，在乐理教学中，我较看重的是学生进行有意义的接受知识的过程，引导学生在学习过程中学会主动观察，倡导学生主动参与。（重音、上波音、颤音、拍号、调号、装饰音）等乐理知识，，如何引导他们自主发现呢？我对各学习小组提出要求：找出课本中自己不懂的音乐符号，提出来，通过师生互动共同解答，小组发现的问题或解决的问题越多，则小组成绩越高。这时大家的积极性加强了，学习的兴趣也来了，同学们纷纷翻阅起课本，仔细观察起来，不一会儿提出了大量的问题，有的问：老师，在音符上方加弧线是什么意思？有的问：音符上方的倒三角形有何作用？ “>”、“

3巧用“类比”，塑造形象，感受乐器音色

在欣赏《图画展览会》这一课中，介绍故事中的不同角色是由不同的乐器演奏时，为了让学生掌握有关配器方面的知识，我没有直接讲配器的概念，而是以化装这门艺术为切入点，我对同学说：假如你是一个化装师，要求把一个模特分别化装成“胖子”、“瘦子”两种类型，为了塑造不同的艺术形象，就必须采用不同的音色乐器，否则就不能正确表现作品中不同角色的特点。就这样一讲，学生对配器的概念就理解了，而且还能活学活用。当我问牛车应用什么乐器演奏时，同学们开始分析起牛车的特点，并配上相应的乐器。有的建议用“大号”，认为“大号”音色低沉、沉重，能表现出这沉重的牛车在不胜负担似地艰难行走的特点，有的说用“圆号”，有的说用“大提琴”……

4视谱歌唱，两者结合，掌握识谱知识

新课标不仅提出了识谱教学的必要性，还提出了识谱教学要教出新意，要让学生对识谱教学感兴趣。 如果从心理的角度对识谱（视唱）的过程（主要是音高的训练）进行分析，视唱有三个心理过程：第一是视觉反应的过程，即用眼看乐谱（识别音符）的过程；第二是听觉反应的过程，即从听觉的印象中“检索”出相应的音高的过程；第三是动作反应的过程，即指挥发声器官或其他动作器官进行唱或奏的过程。教师通过听老师范唱、录音范唱和欣赏多媒体视频等多种教学方式。让学生在会唱歌的基础上，又保持了学唱歌曲的积极性，又在模仿中进行了识谱教学，把所学的歌听熟，对歌曲的旋律熟悉之后再来学习曲谱。先学歌曲，有利于学生识记音符的音高，并能整首跟唱后，再让学生试唱曲谱。既为学生学习歌谱建立了自信心，又进行了识谱教学。

5线条图谱，帮助理解，提高音乐表现

有效的主体参与与音乐性密不可分，吴斌老师曾多次提出：音乐课少一些说与解释，这里，多在音乐中表现。又如，让学生根据音符画线条的走向，从音乐课特点来看，可以少说。看音符画高低，这样的感受会更深刻些。让学生聆听，如画图谱的过程，最后再出现图谱。音乐的高低是音乐中流淌着的，只有把画的过程置于音乐的聆听中，那么这个过程才是富有生命的。如胡萍老师的《永远的莫扎特》，就很好的运用了图形谱帮助学生理解音乐形象，提高音乐表现力，建立音高感、节奏感、情绪感，极大的降低了学生学习音乐的难度。

总之，在音乐基础知识教学中，我们应尝试多范围多角度的教学思路，多应用形象化、直观化、立体化等生动的教学方法，充分运用讲、听、说、练、演、编等教学手段，使学生积极参与，使音乐成为师生沟通情感的桥梁。

参考文献

[1] 修海林、罗小平的《中国音乐美学通论》，1999年4月，上海音乐出版社。

[2] 彭剑飞的《音乐心育艺术》，2005年5月，湖南人民出版社。

[3] 《音乐课程标准》，中华人民共和国教育部制订。