雍容大度见古雅

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇雍容大度见古雅范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

我和林尤葵认识已有20多个年头，是师生又是书友，但很难找到一次机会坐下来促膝倾谈，推心置腹地探讨书法艺术，幸好两次出差，我和他组合一起，使我有大把时间跟他煮酒论书，有时涉及到书坛的热点、难点课题。在攀谈中，他给我初步印象是：他有一个很精明的大脑，思维敏捷，是一个纯艺术型的书法家，个性化很浓，有时甚至很固执。这是解读林尤葵书法艺术的一则重要信息。

当今信息社会，科学进步、社会变革之速度越来越快，从而使人的心理处于异常紧张、浮躁、冲动状态，难有古人“清静”之心。这种态势，必然影响到书法界。热了近30年的“书法热”、“书法群众运动”，固然有正面影响、正面成果，开创了新时期书法事业繁荣发展的大好局面，但负面作用不可低估，喜忧参半。书坛中出现重炒作、重花样、重形式、甚则权钱交易，出卖艺术真谛形成一股自上而下、自下而上的歪风，危害之广，伪作之众是空前的，殊值忧虑！而时下，林尤葵却潜心学术研究，不屑那些“急功近利”的贴金者，不凑热闹,不随俗流。由于书法艺术的实用正在不断削弱，书法艺术的发展越来越依靠专业化的纵深开发。书法专业化的标志，就是对书法本体的研究，而书法本体的研究，其核心部分和关键部分，就是对“书性”的研究，可以说“书性”是书法的“脉门”，一触及全身。古人云：“书之妙道，以神采为上，形质次之。”何谓“神采”？神采是一种精神品位，是一种韵致情调的东西，是一种文化内涵的反映。神采产生于创作之后，而之前仍是一个未知数。从书法艺术各种内在规则的演绎来分析，神采可以作出一定的预测。因为“书性”的取向，决定了作者的“审美”取向，而这种导向也一定程度上决定了作品将是如何的艺术效果，是何类“神采”。对“书性”的认识和研究深浅如何，也决定了一位书家能走多远，有何收成。这些年来，林尤葵是海南这群青年书家中较早研究“书性”的识时务者，随着这种研究的不断深入和启发，逐渐形成他特有的审美趋向，也逐渐形成他那种尚古尚老尚韵尚化的情结，致使他的书法创作产生质的飞跃，形成了他那种与众不同的雍容浑厚、沉稳大度的个人书法风格，与同龄人书家拉开了距离。而今，他的书法艺术已得到同行及社会的认同。不久前，《书法》杂志公布了全国青年书法家100强名单，林尤葵榜上有名，并作为青年实力派书家，进入了海南省书法创作评审委员会。

他尚古、尚老辣、尚拙涩。黄山谷常言：书俗不可教。可见，甜俗是艺术家不治之症。一个艺术家要取法为上，具有不同常人的胆识，就必须“趋雅避俗”。尚古，则是千金妙方。尚古，即尚高古、古厚、古拙、古意、古风。这些追寻，使他艺术上有了自己的主见，有了自己的选择，并当机扬弃，拒绝了那些矫装、巧丽、秀气、浮躁一路的书风，走浑朴、凝重、高古一派的风格。自然，尚古不追篆隶则不达，古气不生，古意不浓。他在《学书札记》第19则中，谈及近世学金文者，当推吴昌硕、黄宾虹、陶博吾、游寿为大成，认为“吴书苍雄浑厚、黄书蕴藉空灵、陶书率真雅拙、游书高古奇逸”，全出自心悟之言。从他的作品集全然可以找到《散氏盘》、《张迁碑》、《嵩山灵庙碑》、《泰山金刚经》、《爨宝子碑》等名碑的行迹。篆隶中的淳真古朴之气渐渐渗透到他的笔法中。当然“尚古”并非孤立，必然与“尚老”紧密连在一起，这是一对“双胞胎”。“尚老”又必然产生一系列衍生物，即老辣、老拙、老迈、老丑、老境。清之前，书法审美皆以轻捷巧丽为准绳，较少谈及“尚古”、“尚老”二词，随着晚清大量文物出土，篆隶风行，加之“抑帖倡碑”，于是“尚古”、“尚老”成为当时的审美趋向，而沈曾植是最典型的一个。林尤葵在创作实践中，摸索出“尚古”、“尚老”的自然规律，下笔重、行笔缓涩，墨浓量饱……当我们欣赏林尤葵那凝重、沉劲、拙朴、苍老的线条之时，可以推理他下笔大胆果断，冲力很大，一味向前，注意与纸的摩擦度，大有凿金刻石效果，产生一种生涩之感。从《作品集》所发表众幅作品诸诉的腕力皆是今非昔比，已踏上新台阶。傅山“四毋”主张，力避清初蹈袭赵董的软美书风，改变衰颓书法态势，一直影响当今书坛重古朴、丑拙、直率的审美价值，这也是林尤葵研究“书性”的重要理论依据和审美核心。

他尚“韵致”。书法表现，贵在“笔情墨趣”。韵致就是这种“笔情墨趣”所体现出来的文化品位，使读者观者如临其中的感觉。他不求张扬、高亢、显露、奔放、激昂，不求大的对比、大的错落、大的穿插，而求静穆、简静、疏朗、萧散、温和、平淡、朴实、单纯、深邃、沉稳的韵味。这种韵致，凸现了静态艺术以阴柔取韵，以隐敛立法，以静胜动，以隐胜显，以藏胜露。一味静穆平淡的取向，大大加强了他那种古朴涩拙的艺术感染力。古雅之笔、清远之意、朴拙之趣、淡泊之气、清疏之面，是林尤葵多年积累和创作的至高境界。这种静态艺术和创作的冷处理给他开辟了一片新清的天地。林尤葵是一位处理黑白虚实的高手，他自知自明下笔重按较多，用墨较浓，假如采取徐渭那种“密集法”来处理虚实关系，那他的作品宛如“黑压压”“拥挤不堪”的农贸市场，会打乱了原来简静、清静韵致的格局，因此他选择了“疏朗法”，大胆留白，字与字的距离，行与行的距离宽松，营造了轻松自然、悠然自在、平静疏朗的空间，不仅增添了静态艺术的召唤力，更让这些舒适的空白给人无限的想象。

他是一位善于“悟道”的书家，善学善化。搞书法创作或者研究能否善化，关键在于善悟。不悟不化则越学越僵越死。应该说，林尤葵走的是一条学习正道，从“二王”入手，从“二王”起家、从“二王”暴发，准确地说，“二王”书风的营养滋润了他的艺术细胞。他是学习继承“二王”的收益者，自然促使他成为“二王”的狂追者、崇拜者、呐喊者。王羲之是“书圣”，是千古以来书法朝圣者的心中偶像，正因为书法之形从“点画”始，而“点画”之精微必求助于“二王”之法。学“二王”可力避点画粗糙之嫌，功不可没，但学“二王”精致之极也可导致书法精俗之弊。精俗与粗俗，同样扼杀书法的艺术性和生命力。清代“馆阁体”岂不是一面反面镜子吗？！也许林尤葵“感悟”到这一点，上追篆隶、碑版、摩崖石刻，寻找“化解法”，逐步整合时下这种变体之风。“二王”风格和林尤葵书法取向都属阴柔艺术和静态艺术，但“二王”是清新、秀美、巧丽的风格，而林氏则是高古、老辣、拙涩的风格；“二王”多用笔尖，多用提笔，而林氏多用笔腹、笔根，多用按笔。可见他的书法艺术化在其中，成也在其中。对于林尤葵作品，应首推行书，因行书多无化迹，尤其今年之作，已近炉火纯青。这里，有两位现代书家的影响对林氏书法转化有不可否定的潜在作用，一位是琼籍书家祝嘉，一位是中国美院书法博士白砥。祝嘉的笔力之说，书写之厚实风格；白砥碑帖互动，既古又新的青年变法，都无形助长他艺术上进的强烈欲望。从广义上窥视，他大可纳入活性“二王”派。

常言道：书如其人。但这个立论却在他的身上对不上号。林尤葵是个天真烂漫，潇洒走一回的血性青年，有时甚至狂士狂歌狂舞达到那样的“颠狂”之态，但当我们欣赏他的作品时，完全是另一种感觉，没有看到激流、闪电、坠石那样奔放激荡的场面，而是醉入一种野旷、山林、古庙，那种平静悠然、萧散疏淡的静穆。何故？后来，我找到了答案：他是学理工科的，是位水利专家，习惯讲科学讲道理，习惯于逻辑思维，强调规则、法理、公式、质量。学术态度认真、严谨、老实、合理、科学。这种思维方式渐渐地潜移默化地影响到他的书法艺术创作，成为他的书法艺术审美的主心骨。

但他毕竟是个年轻人，生理的驱使不时不自觉地流露出风流浩发的思绪，不过，在 “高古拙涩”的主题词下，也显得别扭难从。事实上，林氏一旦其学术思路不向一边倒时，其创作精品更令人刮目相看，如《作品集》P×14――行书（书古人论书句）可称林氏作品之冠，融合互动而无痕，自然天趣，不失空灵和青春气。“空灵”二字值千金，失之交臂，“老拙”，便成了“迟暮苍凉”。

“静则性、动则情，阳取气、阴取韵”，这是前人留下的宝贵经验，也是林尤葵今后书法创作调整的思路。