以《长亭送别》为例探讨元杂剧的结构、语言和情感特色
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【摘 要】本文就苏教版高中语文教材里面节选自元代剧作家王实甫的《西厢记》中的《长亭送别》一文进行探讨，让学生在接触本文时，可以从中了解到元杂剧的结构之独特、语言之优美、情感之丰沛，同时提醒教师，因为古今语言、情境的悬隔，所以在教学中进行必要指导是非常重要的，若非如此，文字障碍将会给学生造成极大的困扰。
【关键词】明元杂剧 长亭送别 文本解读
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2017）02B-0111-02
在高中语文教学过程中，戏剧教学是一项重点内容，这项教学内容可以帮助提升学生审美能力，让传统戏剧文化得以延续和发展。本文以《西厢记・长亭送别》为基本出发点，逐层剖析元杂剧的秘密，以满足学生从“戏剧作品里面寻找思想、艺术和情感营养的要求，并在师生共同交流过程中，丰富与深化学生对历史、对社会、对人生的认知”。
一、结构是杂剧的骨骼
首先，元杂剧是基于北方音乐所形成的一种独特艺术形式，所以也被称之为北杂剧，其中应用了北曲联套的表现手法。通常来讲，它的每一折会采用一部套曲，而每一部套曲包含数量不等的曲牌，这些曲牌隶属于同一宫调。曲词依曲牌填写，中间鲜有换韵的情况出现。一折仅采纳同一宫调，不存在重复的情况，全剧仅由正旦、正末之中的一人作为主唱，或者称其为末本，或者称其为旦本。比如在教材所选入的《长亭送别》里面，即以“旦”角作为主唱，其他像长老、红娘、夫人等则均为配角。值得注意的一点是“正宫”一词属宫调，下面的“端正好”“上下楼”“脱布衫”等则皆为曲牌名。学生初次接触这种艺术形式时，会对这些名词稍显陌生，需要得到教师的悉心指导，才能不致出现困惑。
其次，元杂剧在结构上包括了“科”“唱”“白”等类型，准确点说是宾白、唱词、科介，三种类型相互配合，共同促进情节发展、反映人物个性。以其中的宾白为例，从格律上可以包括散白和韵白两种形式，从出场方式上可以包括内云、带云、背云数种形式，均可以起到串联唱词的作用，而且还能在无形中表现人物，展现他们的内心活动。再比如科介，则很好地适应了元杂剧既歌且舞的需要，其中所包含的表情、动作、音响效果等，都是杂剧的有机组成部分。如果以现代戏剧作类比，那么有些相似于“舞台提示”，比如“做到科”“旦长吁科”“见夫人科”“红把酒科”，等等，这些内容丰富的科介内容，指出了故事向前推动的每一次变化，形象直观地展现出人物内心世界的外在反映，将心理变化抒发到极致。至于结构的主体，即唱词部分，则毋庸赘述，它更具体地展现出剧作的美感，能够将观众带入到如梦如幻的艺术境界中去。在高中语文课堂教学过程中，亦应是学生所要欣赏的重要部分。比如在本文节选中，旦唱总共有 11 处，计 19 个曲子，可以说是一气贯之、蔚为大观的经典呈现。每一处、每一个曲子，都有其精妙之处，如果时间允许，教师可以和学生一一详细鉴赏之。
二、语言是杂剧的肌肉
元杂剧用的首先是一种民间的语言，是唱、演给老百姓的，属于典型的大众文艺，所以它必须要符合浅显易懂的要求，否则便无法生存并传承下去。在@一要求的基础上，元杂剧的语言具体体现出下述的特点。
首先，它对口语的应用比较重视。按照民国初期国学大师王国维的提法：元杂剧的口语应用是自古文学上未曾有的奇迹。直接指出了它在语言方面的创造性，可以说具有划时代的意义。比如下面的一些例句：
红：姐姐今日怎么不打扮？
旦：你那知我的心里呵！
洁：夫人主见不差，张生不是落后的人。
末：有甚言语嘱咐小生咱？
这些语言生动活泼，像极了现代小说的语言描写形式，观众借助这些语言，一下子便能够知道剧情的发展、人物的个性。
其次，它对方言的应用比较重视。以《西厢记》为代表的元杂剧大量使用了方言，在教学过程中，教师引导学生用心品读，就可以收到意料之外的效果。比如“你与俺崔相国做女婿”这句里面的“俺”字、“怀揣一个状元回来者”里面的“者”字、“兀的不闷杀人也么哥”里面的“也么哥”三字，特别是后面两例非常有趣，有些学生在学习本篇文章很久以后，可能会忘了里面的具体情节，但是对这些方言，往往印象深刻，并不时用调侃的语气说出来。也就是说，教师如果能够恰当应用方言引入，那么教学效果将会有更大的提升空间。
第三，它对数字的应用比较重视。这一点同样是出于吸引观众的需要，让观众通过常用的数字，对杂剧产生深刻的印象，可以说是用心良苦。而对于教师而言，同样需要体会到作者的良苦用心，将数字特色提炼出来，帮助学生学习本文，像“一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气”，四个“一”字连用，将内心愁绪生动地显现出来；像“四围山色中，一鞭残照里”，“一鞭”在“四围”之中显现，画面感十足，可谓是妙句。（下转第115页）（上接第111页）
三、情感是杂剧的精神
可以说，元杂剧的产生和发展有其独特的历史与时代背景，它诞生于城市经济繁荣的环境下，同时因市民阶层人数的增加而壮大。在元杂剧形成之前，文人更喜欢那种含蓄、不外露的情感表现形式，可是对于元杂剧作者来说，这已经行不通了，他们必须要将艺术和谋生结合起来。一方面要在其中承载自身的生命与情感体悟，另一方面也要照顾到听众的接受可能性。所以，虽然杂剧里面也有融情于景的含蓄抒情方式，可毕竟不占主要地位，直接抒情的应用还是大量存在的。以《长亭送别》为例，首先直接抒情是比较真挚的，像“虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼”一句，表明了莺莺虽然对未来是相信的，可此时的悲啼又难以抑止。像“到京师服水土，趁程途节饮食，顺时自保揣身体”一句，莺莺对于张君瑞的爱，都在细微关照之中，自然而然地呈现出来。再比如像“这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴”一句，更把自己的忧愁直接向上天说明，可谓率真之至。
直接抒情并不否认技巧，比较典型的是下面一段“叨叨令”：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气……久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶惶惶的寄。”在这段文字里面，虽然抒情是直接的，可在文字词句上，却不厌繁杂地应用了反复、叠词、儿化音等方式，让抒情效果更加生动。如果学生无法体会其中的妙处，教师可以使大家尝试去掉这些“累赘”词句，看看表现效果有什么不同。
直接抒情的主体很有讲究，比较突出的是“我”和“我们”的替换，众所周知，《长亭送别》是一出感情戏，其中包括了张君瑞和崔莺莺两个主角，那种相思难舍的情感应当是双向的，但是崔莺莺在自述情感时，多用一个“我”字，尤为突出地表现出了她的不安心理。
总之，清代著作的文艺理论家金圣叹曾经对《西厢记》大加赞誉，称其为必须扫地读之、焚香读之、对雪读之、对花读之的神品；诗人郭沫若亦曾说过这样一段话：文艺母亲的孩子里，要以《西厢记》最为完美和绝世了。可以说，《西厢记》即是元杂剧的代表作，也是超越时空的艺术珍品，具有恒久的生命力。至于高中生能够从中汲取到什么，则应看教师的指导水平，无论是语言上的帮助，还是结构或情感上的指导，教师都应当做出充分的准备，以填补学生那孜孜不倦的好学之心。
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（责编 卢建龙）