基于现代雕塑与现代景观的融合设计创新研究

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内容摘要：现代雕塑从传统形式过渡至现代形式，设计师们逐渐把现代雕塑与现代景观设计相结合，将室外场地当作塑造雕塑的主要对象，而将园林景观作为空间雕塑，雕塑和景观之间的界限越来越不清晰，在这种情况下，景观雕塑应运而生。鉴于此，本文主要从提炼与概括，节奏与韵律，雕塑的虚实设计、主题创作适应性、雕塑的和谐意境五个方面研究分析基于现代雕塑与现代景观的融合如何进行设计创新。

关键词：现代雕塑；现代景观；融合设计；创新

Abstract：Modern sculpture transits from the traditional form to the modern form. Designers have gradually combined modern sculpture with modern landscape design. They regard the outdoor venue as the main object of the sculptural creation， and they regarded landscape as space sculpture. The boundaries between sculpture and landscape are increasingly intangible. In this case， landscape sculpture emerges at the right moment. On account of this， this paper mainly studies and analyzes how to make design and innovation based on the fusion of modern sculpture and modern landscape from five aspects： refining and summary， rhythm and cadence， actual and virtual design of sculpture， adaptability of creative themes， and the harmonious artistic conception of sculpture.

Key Words： Modern Sculpture， Modern Landscape， The Fusion of Design， Innovation

雕塑作为景观中必不可少的一种元素，在传统园林中多以装饰形式展现。随着艺术的进步，雕塑受到抽象主义、构成主义及后现代主义等新设计思潮的影响，其空间形态、表现手法及材料选取方面出现了明显改变，其不单单是环境的点缀，而变成一种独特的创作理念，开始注重空间的流动性、扩张感，可以多方位供人们观赏。下面本文主要探讨以现代雕塑与现代景观相融合的设计创新情况。

一、提炼与概括

写实是雕塑艺术的重要表现形式之一，但写实也不能过度真实，主次分明，才能让雕塑作品免于庸俗。一位杰出的雕塑家，既要善于写实，还要善于概括，才能使创作的雕塑作品产生生动的效果。概括可谓是写实的高度提炼，其与写实相互补充，形成了美丽的雕塑艺术。环境雕塑重视形式的改变，追求简洁明快的形象形成的韵律、艺术氛围及节奏，故提炼概括可谓是环境雕塑的一种语言特点。基于现代雕塑与现代景观的提炼、概括是对各种自然形态站在审美视角对最具有感染力的美感因素进行取舍，从而将其中最具表现力的造型特点提炼成清晰而单纯的形象语言，形成了景观雕塑在审美、形式及造型方面的必须元素。1

景观雕塑是创作者从感受、把握形象直至创作形象的一个过程，是其摆脱纯粹自然形象，继而将从现实生活中撷取素材进一步加工、升华，集中、生动地表现出理想形象的过程。一名雕塑家对自身所感受到的各种因素进行提炼概括，可以说是其艺术灵感最生动、最贴切的表露。如图1所示。

二、节奏与韵律

基于现代雕塑和现代景观合一的景观雕塑，在某些方面和音乐有共同的特点――重视节奏感。艺术上的节奏感主要指在表现艺术的过程中，借助几种彼此对立的元素，依照相应的规则进行穿插或者重现，在对立与统一中深深地触动观赏者的内心。节奏作为音乐的灵魂，它是音乐最为本质的特点。与此同时，节奏感也是音乐体系中多种艺术语言表达体系内最抽象的，其隐藏于旋律、音调中，可让欣赏者不知不觉地体验到音乐的深层次结构。而雕塑的形体及体量变化，有明显的方向性、倾向性，尤其是以组成手段创作雕塑的设计，其形体的排列、组织有明显的秩序。雕塑形体的秩序可以说是雕塑语言的修辞方法，在主次之间能让雕塑的动态、张力更显突出，同时将雕塑的重心、动态及形体根据主次关系，有规律地组织整合，展现出独特的秩序感。2

现代景观雕塑常常在空间中，按照一定规则组建形态形体巨大的形体，运用抽象的几何形体，及点、线、面等基本的造型元素完成作品，并突出空间中的“势”，这在客观上决定了现代雕塑必然产生类似于音乐的节奏感，在黑白、虚实变化间，以节奏的改变触动观众的心灵3。如图2所示。而美国的抽象雕塑家大卫・史密斯作为立体主义大师们的继承者，他的雕塑作品则完美地展示出现代主义形式。大卫在创作过程中主要采取焊接手段，并借助抽象风格赋予现代雕塑节奏感，以带有浓郁工业色彩的个性化语言表达雕塑的风格。

通过有规律的节奏扩展、变化形成的流动美感，即音乐的韵律。它是声音在变化过程中，来回重复的规律性节拍抑扬顿挫、高低起伏所带来的乐感及情调。雕塑有了韵律则有了生命力、高雅的情趣以及深远的意蕴。在中国宋朝时期，就产生了一批将韵律作为艺术的最高境界表达的艺术家、理论家。这种“于无声处听惊雷”的独特艺术气质，恰如其分地展现出自古至今人类所崇尚的真善美的品质。以现代雕塑和现代景观艺术为基础，很多雕塑景观中都展现了中国传统写意雕塑体系中完美的线条、结构，以及点线面在空间立体造型中的变化。利用造型、虚实、色彩、空间及动静、结构等各种元素，可以很好地展现出雕塑作品中所蕴含的音乐韵律。