数字时代大学生过早使用照片创作的弊端

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摘要：相机的诞生影响了原有的艺术发展道路。而现代数码时代相机的普及给刚进入艺术道路的大学生虽带来便捷也随之带来错误的艺术方向，影响每一个学生的艺术发展道路，也会影响整个艺术的发展。

关键词：相机；学生；艺术

1939年法国画家达盖尔发明照相机导致肖像油画的灭亡，相应随之诞生印象派、后印象派和后来的抽象主义等。在当时印象派受到相机的影响最明显，脱离了原有的古典油画理性至上的道路，走向感官色彩的道路。眼睛像相机一样扑捉外物客观事物的色彩，把颜料涂抹在画布上。虽然在当时这是一种进步但对我们当代画家来说看出了很多的问题。不论是画面的构成还是色彩的把握，都没有有效地发挥画家的主观能动性，只是呆板的发挥自己的唯一的感觉器官眼睛反应现实世界的色彩。以莫奈为首的印象派画家们像相机一样把自己看到的色彩用画笔表现出画面上，虽有着细腻的色彩感觉，结果他们的画很相似。随着时间的推移，后印象派大师高更发现感觉色彩和情感色彩的区别，他说：“印象派在研究色彩的时候，只注意它的装饰效果而没有自由，因为他们为表象所束缚……他们寻找眼睛近旁的东西，而并不想在思想中的神秘的内心去探索……他们是明日的官方画家。”到了晚年莫奈也惊恐地意识到自己成为视觉经验的俘虏。梵高和高更在绘画中都明确表示不想重现眼前看到的色彩，而是任意地使用颜色实现自己现代性色彩情感的艺术形式。刚开始印象派作品像工业产品一样表现出程式化。虽走了些歪路，但经过艺术家的内省，又回到了艺术的真正的道路。事实上艺术的道路是曲折前进的或循环向上的。现在艺术家也相应的遇到这种类似的问题。我们应该警觉。

一、数码相机对现代绘画的影响

现在科学的进步数码产品的不断深入百姓生活，照相机也成为我们搞绘画的得力助手――全自动素材收集器，使我们在收集创作素材的工作效率有了提高，给我们的美术创作提供了极大的便利。与此同时，画家们甚至初学者也纷纷地拿起相机，在下乡期间的田问地头拍照。虽拍出了丰富的各种通俗生活情景照片和风景照片，但其却远离了写生而导致作品缺乏感情、缺乏生气、僵硬、造作。再好的照相机也比不过人的眼睛。画家的眼睛对色彩的分辨能力远远超过照相机，长期临摹照片会使画家的色彩感减退，认识迟钝、用笔滞呆、笔处平滑、画面色彩单调、贫乏雷同，只有脱离二维的照片走进三维的空间进行美术写生，在写生中发挥自己的想象力创作力，这个过程中包括构思和传达两个层面。前者是对社会生活的观察、体验和审美意识，后者是利用物质媒介材料和技艺手段将这种审美意识表现出来，使其物化。首先，构思无疑占据着最基本最重要的地位，没有良好的对现实的审美意识，再丰富多样、技艺高超的表现手段也难以创造出优秀的美术作品。这是因为在审美意识主要是一种精神性，本质上不是生理性。审美意识的接受器主要是眼睛和耳朵，即视觉和听觉，这两种感觉器官主要是精神性感官，与触觉、嗅觉、味觉的生理性和实用性器官有所不同，视听感官接受的主要是精神性信息，这些信息使人产生精神性。审美意识之中的生理性最终要服从于精神性，因此审美意识的主导方面是精神性，各种感官可以互相影响，视觉意象可以暗示听觉意象嗅觉意象或者是触觉意象。事物刺激各种感官，使每种感官都在自己的意象中添砖加瓦。共同组合成一幅画。这种作画过程相机作为媒介是无法传达的，如果描摹照片久了会失去鲜艳的感觉，首先感觉乏味的是自己。那些感觉出现贫乏的画家，由于缺乏感觉发现而失去感觉的活力尽管他在艺术仍苦心经营形和色，甚至在技术方面表现的很熟练，但在最后的结果，不过是在感觉困顿的状态中堆砌了些颜色和缺乏审美情趣的形象。明眼的现代人一眼便能看透这作品背后作者生命色彩感觉的苍白乏力。其二，创作作品素材要进行的大量写生，但写生的重要意义在于训练造型与提高艺术技巧。写生可说是绘画者必修功课，要是完全依靠照片不仅仅是把自己的思想框在相片里，还会使画家畏手畏脚的表达自己的绘画语言，傅画家技艺退化。只有写生才能摆脱数码相机的依赖。绘画是一种手工技艺。手卫技艺具有人性和人文力量。而数码技术的内核是高科技意味着理性的普遍的非个人的原理，制造的产品是具体的面面俱到的标准化的。而绘画恰恰相反他是概括的感性的个人的。因为是感性的所以具有不可预测性。像埃伦茨威格提出的“率意形式”Ⅲ涉那些潜藏在技巧和运笔之下的偶然涂抹，以及溅点、涂刮、抹察、以及材料破裂、肌理和色层的凹凸、破痕、碎裂、结皮等。“率意形式”不是人知觉意识决定的而是视知觉的升华和隐形，绘画过程是“率意形式”的理想载体。因为这个过程不可能被有意操控运笔的动作难免会在画幅边缘留下笔迹色痕留下线条笔触和溅点，画家在作画的过程中难于留心或直接观察到这类率意形式，这类形式不是有意而为的，这种无意的绘画效果正是依赖于绘画性。在作画中以极简练概述的笔法迅速而准确地捕捉对象的主要特征或把作者对对象的总体印象、主要感受记录下来。也是为表达作者对物象的瞬间的感觉、印象、想象、情绪等为目的运用快速、扼要、简洁或繁琐的手段，把感觉和印象准确地表现出来的画种。

二、写生的作用

写生是一个油画家持守的本分，是亲近自然体验生命最好方式。写生是训练眼、脑、手协同进入创作过程的快捷方式。写生是油画艺术的生命之源，画家只有通过写生，从写生中概括提炼色彩，掌握色彩规律，不断丰富自己的色彩语言，创作才能生动有朝气，才能避免公式化和概念化。写生不是照相，不能被动地、忠实地追随记录、描摹自然，它必须从客观到主观的转化，必须有高度的概括和集中。写生中可以提高感觉机能，感觉机能作为色彩本质发展的必要条件不断支持着感觉发现，同时感觉发现的范围和获取的信息又激励着感觉机能向精细敏锐化演变。当代人从降生之时就具有人类发展至今的全部色彩本质机能，正如人人有发音器官，而只有少数人能成为歌唱家一样，色彩艺术家把素质变成全面审美的感觉存在，需要他们随人生发展过程，在恰当的时间，充分发挥感觉机能活力，尽早打开内在更多的感受器官。任何阶段的延误都必然会使人造成的某种色彩感觉层次面的缺失。许多当代画家可能由于一时感觉发展迟误，一生不自觉地停在别人感觉色彩的范围之内。他们舍本求末，习惯于外在色彩表面的追随，而忽视了自己内在的色彩感觉的主动开发。例入现在真实的世界被现代技术所取代，然而学生通过照片作画来诠释内心世界和真实的世界，无形中照片把这两个世界割裂开，这个时候正好是学生发挥自己情感色彩的时候，这种现象对于刚入学的大学生来说无形中扼杀了他们的想象力和创作力，导致以后的艺术道路越来越狭窄。未来几年当然很难成为大师。

三、大学生应该学会有效地利用数码相机

虽然相机功能不断全面但始终代替不了写生，相机只能是写生的辅助和补充，是创作的参考资料。我们必须摆正相机与写生的位置，明白相机与写生的关系，必须懂得如何运用相机，为

以后的创作服务，这才是一个真正有前途的画家。过去相机以其纪实性、瞬间性、图像性为特点被许多画家所利用。例如德加曾利用照片的帮助，捕捉芭蕾舞演员在运动中优美动作和快照般的形象，表达了现场的真实感。马奈的《草地上的午餐》对古典主义封闭式构图的突破已经成为艺术史上论证对美术创作影响的经典范例。19世纪下半叶法国浪漫大师德拉克洛瓦对相机给予了充分的肯定：“如果再早30年发明相机的话，大概我的成果会更丰硕更杰出”。我们充分肯定相片的同时，但有些想象力贫乏的绘画者为照片的魅力所折服，心甘情愿地沦为照片的忠实的仆人，渐渐盲目的模仿，致使有许多绘画者丧失了创造力，盲目地跟从照片进行机械复制，这是照片对美术创作的负面影响。德拉克洛瓦曾说：“艺术家的目的，绝对不是准确地再现自然。”法国现实主义理论家尚弗勒作了一个比喻：“有十位摄影师聚在一起拍摄自然，他们旁边是十个画风景的学生，也在写生同一个景物，拍完之后比较十张照片，彼此之间没有任何不同的地方。相反，十个学生经过两三个小时的工作，把他们的作品一张张的阵列出来，因为他们每个人进行了不同的主观思考，却没有一张相同。然而10位摄影师眼睛瞄准同一物体，照相机拍摄十次同一物体，照片出来的形状和颜色不会有一点变化。相机除具有记录真实的功能外，记录生活的的方式并不是面面俱到的，无法像人一样做到有个性智能化的记录物象，并且只是机械地为客观物象留下平面的色彩。从古到今伟大的艺术家都认清机械对人类的帮助但都没有被机械的功能所迷惑所占有，艺术家要独立的寻求自己个性的艺术表现手法必须利用好工具不要被工具所利用。

注释：

[1]斯蒂芬・纽顿西方形式主义艺术心理学北京世界美术，2010年02期

参考文献：

[1]朱光潜《文艺心理学》，上海复旦大学出版社

[2]李广元《色彩艺术学》，哈尔滨黑龙江美术出版社

[3]宋丽春《浅析速写与照片在美术创作中的作用》，太原科学之友，2008年6月

[4]张玉能《审美意识与大脑定位》，青岛青岛科技大学学报社会科学版，2010第3期

[5]罗丹《罗丹艺术论》，北京中国社会科学出版社

[6]斯蒂・芬纽顿西方形式主义艺术心理学，北京世界美术，2010年02期

作者简介：

第一作者：邢鸿儒，男，25岁，安徽师范大学，10级研究生，美术学油画专业。