服饰表演服饰与舞蹈的结合

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本文作者：林琳 作者单位：中原工学院服装学院

服装表演是对服装的展览或者是推广，一场完美的服装表演是融合了模特、服装、舞蹈以及灯光等因素的艺术视觉盛宴。服装表演涵盖了表演主体对服装文化内涵的理解、对时尚潮流的感悟等，更重要的是能够以一种更好的姿态去展示服装美。舞蹈是一种用肢体语言在三维空间中进行心智交流的人体运动表达艺术，如何将舞蹈与服装完美结合在服装表演中显得非常重要，是本文的研究目的。

1服装表演中的服装美

服装表演开始于1845年左右，是由法国著名女装设计大师沃斯所开创。沃斯在服装销售过程中通过真人模特的动感展示提升了销售业绩，推广了服装设计，开创了伟大的沃斯时代，与此同时，也发扬光大了真人服装表演事业。服装表演的首要目的是展示服装，通过表演将服装的整体美感以一种动态的语言传达给受众，而服装美主要体现在服装创意、服装款式、服装材质以及服装色彩等因素中。服装创意是服装设计师自己对自然和对生活的一种亲身感悟，由设计师总结出来并且以固化的视觉的形式展示出来，是设计师的主题创造和理念传达。服装的款式是服装的一个直接形象，从视觉上来看比较常见的服装廓型有A形、H形、X形、Y形和O形等等；而从形制上来看，有上下连体的，有上下分开的，而且设计师还会从服装结构上营造不同的服装款式，进而形成夸张的、含蓄的、内敛的、开放的等等服装款式。服装材质是服装美的另外一个载体，例如棉质面料营造一种天然的、休闲的服装美感，麻质面料则是自然的、质朴的服装美，而丝绸面料则是高贵的、优雅的服装美，因此每种服装面料都会呈现出截然不同的美感。服装色彩也是服装美的一种表达载体，红色是一种热烈的、爆发的美，而绿色则是生机的、向上的美，紫色代表着忧郁的、淡雅的美，黄色则是活泼的、运动的美，如此等等。设计师通过不同的创意、款式、材质和色彩表现不同种类的服装美，在表演过程中，表演主体应该在把握服装整体美感的同时，借助合理的姿势，更好地表达服装的细节美，这就需要表演主体有一定的形体训练和舞蹈技巧。

2服装表演中的舞蹈美

舞蹈是人们思想感情的一种表达，人们通过跳跃、翻转等动作来表现人物感情，来塑造人物性格。或者是柔软的，或者是刚强的，通过人体的控制反映生活，表达思想，舞蹈应该是形式和内容完美结合的艺术载体，舞蹈的形式和内容的完整契合构成了舞蹈的艺术品格。服装表演中的舞蹈与我们日常所说的舞蹈还有区别，舞蹈本来是一种自由地表达情感的形式，但是服装表演中的舞蹈是限制条件下的舞美表达，服装表演中的舞蹈必须是在特定服装下的舞蹈，而不是根据舞蹈内容去设计服装，所以舞蹈反而成为服装的一种展示形式。但是，即使是这种受限制的舞蹈，也具有很多美感元素，比如舞蹈的细节姿势美、节奏美以及韵律美等。在服装表演中，最突出的应该是舞蹈的节奏美和韵律美。这种不以舞蹈为主体的舞蹈形式是舞蹈艺术家所不提倡的，舞蹈理应是一种独立的艺术形式，在这种限制条件下，服装表演中的舞蹈仍旧能够通过其节奏和韵律以及独特的姿态传达表演主体的思想感情。舞蹈的节奏美是服装表演中表演主体伴随音乐，根据自己的感悟所形成的独特的节奏形式，是由点及线，由线及面，由面及体的节奏，从这个层面理解，又牵涉到服装表演中舞蹈的韵律美，这种韵律美表现在表演过程中的情感的连贯性，是与表演中舞蹈的节奏相辅相成、呼应共存的。而表演过程中的一些独特细节姿势，更是服装表演所不可或缺的，往往可以起到画龙点睛的作用。

3服装美与舞蹈美的融合

在服装表演过程中，应该合理地将服装美与舞蹈美进行融合。舞蹈应该引导观众视线，在表演过程中，舞蹈姿势能将观众的注意力和散碎的视线集中在某一个需要特别展示的部位，使观众的视线随着表演主体的舞蹈姿势而上下移动。如要表演展示一件有独特配饰的服装，表演模特通过独特的舞蹈动作，吸引观众的视线，并且引导观众的视线到特制配饰，将服饰配件和需展示服装中现代的裁剪结构和谐地贯穿起来，使要展示的服装与配件形成一个统一的整体，构成一副独具魅力的优美画面。服装表演中舞蹈应该反映服装创意，服装表达的是环保主题，表演中的舞蹈就要表达现代人对环保崇尚的思想感情；如服装表达的是末日主题，表演中的舞蹈就要体现一种恐惧和不安的感觉。舞蹈还要反映服装的材质，对棉质面料，要舞动出休闲的感觉，对麻质面料要展示出质朴感，对丝绸面料则要表达一种柔软感等等。舞蹈还要与服装的色彩相融合，红色的服装可以展示的尽量热烈，蓝色的服装则可以根据作者的设计理念表现出自然或者澎湃的感觉。服装表演中的服装美和舞蹈美的结合还不仅仅在于这些层面的因素。一个成功的服装表演应该是表演主体与服装美和舞蹈美的高度统一。表演主体不能为了彰显服装美而去刻意夸张舞蹈，也不能为了强调舞蹈美而忽视对服装美的表现。从这个层面讲，服装美要通过舞蹈美来展现，而舞蹈美又要通过服装美来衬托，这就需要表演主体能够深刻地认识表演服装的自身美学特质，也需要表演主体具备比较扎实的舞蹈基础，要通过表演过程中的一颦一笑等独特的舞蹈姿势展示舞蹈美，与此同时，恰当地将服装美的细节展示给观众。舞蹈美与服装美的二者高度统一才是服装表演的最高境界。要实现高度的舞蹈美，还要注意灯光和音乐的和谐，而灯光和音乐的衬托也是表现服装美的手段，因此，舞蹈美和服装美是服装表演的两个因素，而不应该单纯地把舞蹈作为服装表演的一种手段。表演主体应该在表演过程中充分注意服装表演的舞蹈美和服装美的高度融合，才能声情并茂地与观众形成互动。

4服装美与舞蹈美的融合方法

要和谐地融合服装美与舞蹈美，需要提高服装表演主体对服装美的认识，要培养服装表演主体对服装设计创意、服装制作面料、服装色彩甚至服装工艺的敏感认知度，使表演者能够轻松抓住服装的灵魂和精神内涵。服装创意不仅仅需要设计师的口传身教，更需要表演者的深刻理解，服装面料知识也是服装表演者需要注意学习的，只有把握好对面料的掌握，表演者才能轻松地将面料特性与舞蹈技术相结合。而色彩知识也是表演者需要具备的一个理论基础知识，只有对色彩具有充分地认知，才能在表演过程中更好地融入感情。此外，一些独特的制作工艺，比如能够传达服装文化精神的服装形制等，都需要表演者能够领会。要较好地融合服装美与舞蹈美，基本的舞蹈技巧也是表演者所必须掌握的，表演者要能够在表演过程中合理地融入舞蹈技巧。当然在服装表演的主旨限制情况下，舞蹈美还是很难被完美体现的，这更需要表演者在日常生活中注意捕捉和训练表演舞蹈技巧。总之，表演者需要在把握服装美和舞蹈美的基础上才能轻松地将二者融合，这也是服装表演培养工作所必须注意和引导的一个方向。

5结论

服装表演中，服装美和舞蹈美是一个有机的整体，只有将服装美和舞蹈美合理融合，才能淋漓尽致地展示出服装的整体美，应该改变服装表演中的服装美和舞蹈美的从属关系，才能更好地将服装美和舞蹈美进行融合，也只有这样才能更好地推进服装表演中的舞蹈元素更多更好融入的进程。