平常之作的平常之趣

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俗话说：希望越大则失望越大。这句话在当今书坛基本应验了。年轻人喜欢装老，觉得个人高高在上，成就非凡，徐娘半老喜欢装嫩，艳丽迷人，很傻很天真。越豪华的作品集越不能看，艺术质量与包装成反比，看了让人喘不过起来，不如不看。个性张扬、表现自我等不断高调出现，呼声越高的人越没有个性。先宣布自己是大师，大师若挂不上号就算作名家吧，名家不够格就勇做先锋，先锋沾不上边就展示一点叛逆，叛逆不足就来一点怪异，只为证明自己不是常人。过度渲染，造成理解上的偏差，过度强调反面之意如果不张扬的话，个人是否就是一头废物？即便不是废物，也和废物差不多。事实上，没有人生下来就知道自己是大师的，很多人成名后虚构经历。人是有习气的，很多方面存在局限性。大多数人不可能超越时代，习惯、阅历、知识需要不断完善。只有极少数先行者的思想可以超出自身的时代。活在红尘中，无法摆脱世俗烦恼，“家家有本难念的经”。名人有功成名就之感，但也有各种难以启齿的苦楚。艺术大师有痛苦，高高在上，可能没有知音，没有传人。书协主席有痛苦，钱挣了不少，作品却无法传世，一身的口水和质疑声，到头来只是一个过客。所以说，名人有名人的优势，常人有常人的福气。

如今的书家先要学做一个演员，掌握高超的表演技巧，粉墨登场。女书家喜欢撒娇，男书家喜欢撒野。撒娇只能私下里，撒野必须公开化。网络上常常可以看到一些笔会场景，时不时有男书家脱得剩下大裤衩，赤膊上阵，满脸都是墨汁，手攥毛笔头，狂书一气，风雅之事变成粗俗之举。有时我常想，书风的粗俗化其实大有征兆，世风粗俗、心理粗俗、行为粗俗、口味粗俗，相互间存在关联。或许在一些人心中，觉得非如此，便算不上坦荡自然、不拘小节，标题常常也耸人听闻，多半冠之以“史上最牛”或“最强大阵容”云云。个人可能觉得“很过瘾”。然而不要忘了，网络是公共场所，所以和在大街上裸奔没有本质区别。故意做出令人骇怪的样子，让人感觉有惊人的举动，必有惊人之作，甚至是惊世之作，然而结果呢？“巨制”未必就有“巨作”。书家想一出手就是经典，一动笔就是经典，根本不可能，经典扎堆就不再是经典。平常创作中的平常之趣，并不易得。

对待书法就像对待人一样。真正地理解书法，书法才会理解人，才能走进个人心灵深处。人有时责怪别人不理解自己，岂知自己经常不理解别人。不被理解，是因为不能相互理解。爱好书法和理解书法不是一回事，就像有的夫妻一辈子也未必了解。人会伪装自己。善于表演就是伪装，因为一些时候，可能会身不由已。最悲催的就是“被鼓掌”，无法做真实的自己。看着别人叫好也跟着叫好，却不知道怎么好，成了“拍手党”。有的人为了书法，常常死去活来，却不知道书法是怎么一回事，爱得一塌糊涂，到头来伤痕累累，不但乐趣全无，反倒一头雾水。关键是要想通一点，人生中做任何事，一定要有趣味，不管乐趣、苦趣、情趣、意趣、兴趣，否则很难坚持下去。

保持趣味，就是保证“新鲜度”，必须保持合适的距离。距离是一种美，是一种心态。保持距离，包括对待展览，对待名利，对待走穴，对待各种是非，有自己的人生底色。保持与他人的距离，可切实避免和别人风格过于接近，保持个人书风的特色。所谓的距离可从两个层面来理解。一是为人的态度。有的人总认为自己很“能”，常常觉得冤家路窄，总认为自己被别人抢了风头，心里不痛快。要知道，“君子之量容人”，有容乃大。历史中有很多同时代的人物，有的终生为敌，势不两立，如秦代的李斯和韩非，三国的诸葛亮和周瑜，外国的伏尔泰和卢梭。有的终生挚友，一团和气，如唐代的李白和杜甫，宋代的苏轼和黄庭坚，外国的马克思和恩格斯。后者成为“双星子座”，光耀千秋。保持合适的距离，是一种谦让。二是做事的态度。每个巨大成功都是由很多小小的成功不断积聚而成的。书法犹如爱情，可以爱得少一点，但要持久一点。一个人可以慢慢实现目标，每天带给自己一点小惊喜，否则乍惊乍喜，只怕有一天会心脏病突发。要毁掉一个人最好的办法，就是突然给他一百万，顷刻间一无所有。按照佛家的说法，一个人的福报有限数，有的人可以享受一辈子，而有的人只能享受一阵子。世间万事万物最终都要获得平衡，如果十人在一起个个都想占便宜，这个“亏”谁来吃呢？必须有人买单。常有学生问我，在贸易经营中如何占尽先机，必须做到未算胜先算败。一生算计，最后自己落入彀中。保持距离，也是留出思考的空间和回旋的余地。距离可以成为一种动力，正视和古人的差距，才能正视自己，正视书法。

书法是个人之事，是平常事，与其他人没有太大关系。一旦有了很多关系，对个人来说可能出现利益冲突，就书法本身而言，变成一种竞技，必须面对“有成绩是爷爷，没成绩是孙子”的现实。别让书法在自己心里变味。书家是有七情六欲的凡夫俗子，每天都能遇到杂七杂八的事，各种情绪都能通过书法转换，韩愈说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。人生难免存在很多的碎片，通过书法可以连缀成一个整体。失败了受挫，与书法变得更加隔膜。得到暂时满足时，会有一种，但次数多了，就会逐渐麻木，失去兴趣。理解乐趣多半是娱乐过瘾，快意当成，一种表现欲的满足。有的人好像除了书法什么也没有，其实只是通过书法实现个人目的，倘若最终无法实现，不就一无所有？人生命运极其微妙，往往会在须臾间转换，甚至出现乐极生悲。平和的日子里多半没有大悲大喜，像王羲之的“追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！”颜真卿的“父陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒？念尔遘残，百身何赎？”人生有如斯经历，定会痛断肝肠。就常情而言，并非个人所期望者。歌手韩红遭遇车祸脱险之后，认为“活着就好”，其他的退居其次。理解人生需要很多的经历。真正的平淡是复归平淡，与书法中的“复归平正”相对应。复归平常，真正做到有平常心。

人常常贪得无厌、欲壑难填，费尽心机，往往作茧自缚，却很可能像飞蛾投火，至死也未必明白。有时为达目的出乖露丑、爆料揭幕也在所不惜，专骛新奇、追求另类的原因在于，不喜欢平常，但另类多了，不也一样平常？人的天性会喜新厌旧，成功需要克服这种情绪。书法是一种重复。很多时候需要重复，只有技法的重复锤炼才能创造。人生何尝不是一种重复？每天三餐饭，吃的喝的都是最平常的油茶米面，面对日出日落，洗脸刷牙睡觉，周而复始。重复并不是复制和克隆。如果为了省心省力，一幅字写了几十遍甚至上百遍，每天都是“海纳百川”、“惠风和畅”，没有阴晴雨雪的变化，或者总是“春眠不觉晓”和“停车坐爱枫林晚”，一味重复，就变成了机器流水作业。平常成了平庸。这和经典的久盛不衰不是一回事。“人不能两次踏进同一条河流。”重复中有不重复，内容可以重复，情感积累和艺术思维不能重复。只要用心，就不会重复。经典作品之所以能百观不厌、百学不厌，在于可以有不断更换改变的理解和演绎，乃不重复之处，在别人没有感受体会到的地方，有了新的感受，领悟到艺术的真谛，也即是人生的真谛。

人生在正常中有无常，平常中有不平常。不平常多了也是平常，“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”。庄子有一句名言，“此木以不材得终其天年”，按照现代人的说法，“我平常，所以我存在。”普通人要学会善待自己，珍惜平常的乐趣，不用勾心斗角，不用去算计别人，也不怕别人来算计。书法是平常事，能坚持下来，就是不平常。无法坚持，就连平常事也做不了。有的人看别人吃豆腐牙齿快，小事不屑做，大事做不了，“心比天高，命如纸薄”，到最后一事无成。很多人离开了展览或培训，就好像丢了魂一样，觉得精神空虚、无所事事。每天必须有“重大事件”发生，书协领导不出面讲话，名家不举办笔会，记者就写不出新闻，没有新闻就得制造新闻，要有种种不平常的举动。跳得最高，往往摔得最惨。记得有人说过，人的天性中都喜欢游手好闲，为什么会有这样的看法？这种倾向的根源在于，对于具有理性的生物而言，休息和宁静就是对于幸福的定义。古老的《击壤歌》唱到：“吾日出而作、日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力何有于我哉！”就连皇帝老子都管不了，生活是多么惬意有趣，而在今天看来又是多么难得！能做到这一点，是因为以平常心面对一切。