素描教学中的“线”探讨

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素描教学在目前高中美术基础教学中，一直受到广大教师的普遍重视。于是，一些教学措施相继出台。如何渗透到实际教学中，是值得每位美术教师研究的课题。素描教学中的表现技法――线，是素描绘画中主要的表现手段，线的表现力是难以穷尽的。线变幻莫测，具有神奇的生命力。本文就素描绘画中“线”的作用展开论述，抓住要领使问题变得简单明了。

一、线在绘画中具有写实造形的作用

就我自己家乡特有的阴山岩画来论，它是祖先留给我们后代的财富，用画的方式让我们研究、学习和了解当时游牧生活、狩猎活动及原始宗教的神灵信仰，还原他们当时的生活现状。岩画表现了史前当地民族的社会生活，狩猎时最紧张的一刹那，表现了他们对猎物的强烈欲望。整个岩画的作画方式采用的是线，线条深浅不一，疏密不均。再来看儿童，刚想用自己的方式表现心情和表达事物的时候，他所用的方法就是用线。所以，线在生活中、在绘画中，都具有写实造型的作用。

在教学中，学生接触素描绘画基础之初，也往往具有相同的思维方式，用线表现物体。因此，从教学实际需要出发，要重视线在素描绘画中具有的塑造形体的不同作用。

首先，说一下素描中的轮廓线。它又叫“物体外部线条”，指素描构图中静物或人物的外边缘界线，是一个物体与另一个物体之间、物体与空间之间的分界线。每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的形状。在绘画教学中，它的作用是区分静物和人物之间的形态，静物、人物和衬布之间的前后空间关系。在教学中，对于刚接触素描的学生来说，识别物体外部线条并运用它来描绘物体，学生在短时间内就可以正确掌握。但也有部分学生往往很难在较短时间内掌握这种线，因此画出来的画可能只看到线，而没有结构和面的素描，这就需要进一步认识线。

其次，明暗交界线和结构线。明暗交界线是素描中的“五大调子”之一，用于表达出物体的体积感，一般是物体上最暗的部分。说得准确点，明暗交界线是由多条线组成的面，它依附于形体和光线而产生，由光线而确立的物体中的重色块，出现在结构的转折处。因此，它的本质是一种线――结构线。广义上讲，素描中用于造型的所有的线都可以称之为结构线；从教学角度狭义讲，结构线是表示物体结构变化的线，它区分物体外部形态和物体内部的体面转折关系。如素描中的结构素描就是用线来表现物体的。

最后，投影线在素描绘画中的作用。它是指光线投向物体时，物体所产生投影的边缘线，它交代物体和它所处空间环境的相互关系。投影在日常生活中随处可见，但对于绘画的学生来说，它是物体平面转为立面的关键。在绘画作品中，它的空间处理变化微妙。比如，学生在画石膏人物头像《大卫》时投影线就特别明显，在作品中起到重要作用。如画《大卫》的眉弓和眼睛、鼻子底部和下颌骨底时，投影线有效拉开了眉弓与鼻根部位和眼睛、鼻子与脸部和嘴唇以及下巴和颈部的前后空间关系，更能把暗部的起伏关系表现得更加丰富。

在绘画教学中，学生能够正确运用轮廓线、结构线、明暗交界线、投影线来表现作品，学生就会画出令自己和老师满意的作品。

二、线具有艺术性

前面谈了线的实用性，下面谈谈线的艺术性。在艺术考试中，出现了创意速写等一些新名词，对于老师和学生是一个挑战。教学中，我们将创意与速写相结合，用速写的表现技法，对线的表现方法进行强化训练。线在思想的引导下具有了无限的生命力和艺术表现力，因不同的构思和思维方式产生了丰富的变化。创意速写中的表现形式之一“线的对比”是教学中的重中之重，主要体现在粗细、浓淡、长短、曲直、虚实、轻重、缓急、刚柔等方面。对于一幅作品而言，多条线会产生方向、位置的变化，构成疏密关系的对比。因此，在不同阶段，对于学生的教学应因材施教，灵活展开教学，形成阶段性的学习过程，让学生逐渐提高对线的表现力的要求。在他们的作品中，可以看到孩子们的想法，他们的感受。在训练中，我们应提倡学生认真观察，将对象中蕴藏的因素加以提炼、强调，进而形成相应的画面关系。

综上所述，线是美术造型的重要手段之一，在素描基础教学中具有重要的作用，历来被中外绘画大师所重视。让我们和孩子一起，在绘画这一方天地里感悟、成长、收获，为学生今后的艺术道路打下良好基础。

（内蒙古五原一中美术组）