雍正霁蓝冠绝清代蓝釉瓷
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中国瓷器初始为单色，汉时出现彩釉。至唐代以三彩大为盛行，进入宋朝以后，赏瓷审美方才回归单色，钧、汝、哥、官、定等五大名窑均为单色之釉。明代自成化始，彩瓷与青花并驾齐驱，其艺术风格及审美趋向间接影响清代瓷器的发展，主流未变而创新更丰。与此同时，清代康雍乾三朝制瓷近仿明瓷、远追宋窑，单色釉的烧造做为满汉融合之象征，出现规模化的创新与生产。单色釉瓷器虽然没有华丽的纹饰和造型，却在简约中让人们领略到其秀丽之美，雅正之姿，即便在青花粉彩占有大量市场份额的当下，仍然有其固定的收藏群体和收藏市场。长期为收藏家们所钟爱。
清三代高温蓝釉佳品最丰
著名瓷器鉴定家、北京故宫博物院研究员杨静荣介绍，古人评价颜色釉瓷器时就特别看重蓝釉瓷器，其原因一方面是蓝釉瓷器多为高温釉，烧制难度大，其次是因为烧制蓝釉所有的氧化钴原料稀少。正因为如此，高温蓝釉的数量较少，品质也极高。
高温蓝釉创烧于元代，色调浓郁，有祭蓝、霁蓝之称，明清两代的蓝釉瓷器在元代蓝釉的基础上，又新创出洒蓝(宣德)、回青(嘉靖)、天蓝(康熙)等品种。清三代蓝釉瓷器主要以霁蓝、洒蓝和天蓝为主。清代蓝釉瓷器传世数量远大于明代器，统计数据显示，历年拍场上成交价超过百万元的64件蓝釉瓷器中，明代蓝釉瓷器仅占10件，清代瓷器占了54件(清三代器50件)。在康乾盛世的百余年间，景德镇官窑单色釉瓷器的制作达到了前所未有的顶峰，在强盛的国力支持和皇帝本人亲自推动的双重有利条件下，优雅修洁的艺术境界得以与炉火纯青的烧窑技术完美结合，创造出一大批璀璨的艺术杰作，照耀了整部中国陶瓷艺术史。
雍正霁蓝釉领跑清三代
清代蓝釉主要以霁蓝、洒蓝和天蓝釉为主，除天蓝釉为康熙本朝自创，其余二者皆以宣德蓝釉为参照，而又以霁蓝为重。客观来讲，宣德霁蓝釉管窑瓷器在市场上的地位非常稳定，价格最高的霁蓝釉官窑瓷皆出自宣德朝。2004年4月，香港苏富比春季拍卖会上一件明宣德孔雀蓝釉盘以1238万港元成交，创下了历史上宣德蓝釉官窑瓷器的世界拍卖纪录，至今未有超越。
清承明制，顺治朝天下初定。随即烧造祭器，目前仅见的数件顺治官窑瓷器当中就有两例霁蓝釉暗刻云龙纹盘，可见祭器对国家礼制的重要性。再观清三代霁蓝瓷器的拍卖行情，以雍正乾隆时期的霁蓝釉官窑瓷器市场价格最高。2005年香港苏富比春拍中，一件清雍正霁蓝釉菊瓣形花壶以535万元成交，2009年香港苏富比秋拍一件清雍正霁蓝釉长颈弦纹盘口瓶以509万元成交；乾隆时期的霁蓝釉瓷器也以其炉火纯青的烧制技术在艺术品市场站稳脚跟。2007年香港苏富比秋拍中，一件清乾隆的霁蓝地描金折枝莲八吉祥图绶带如意耳瓶，以1130.35万港元的成交价创乾隆蓝釉瓷器拍卖的最高纪录。2010年12月的北京匡时秋季拍卖会上，一件清乾隆霁蓝釉大天球瓶以448万元成交，是近年来市场上成交价较高的乾隆霁蓝瓷器之一。
细言之，康熙朝霁蓝釉釉面匀净滋润，色泽深沉稳定，釉色深者接近茄皮色。釉有薄厚之分，薄者玻璃质感强烈，厚者光泽度不强。传世品以仿明宣德器物较多，民窑亦有生产。
嘉德在线艺拍瓷器部的白云飞先生认为。雍正朝霁蓝釉无论是数量还是种类都较康熙时丰富得多，烧造技术也较康熙时有所提高，可谓件件精品，几乎无粗糙之作。雍正霁蓝釉瓷器的釉面匀净，色泽深沉泛紫，釉下有密集的小气泡，传世品有瓶、尊、缸、盆、洗等。乾隆霁蓝釉烧造技术已达炉火纯青的境地，其釉色深沉而透明，色调均匀一致，没有流淌现象，也无明显的色差。除素面器物外，也有描金器物，尽显华丽富贵。传世品有瓶、尊、壶、罐、盆、洗、碗、盘、水丞等。
乾隆之后，清代瓷器整体处于下坡路，嘉庆霁蓝釉器物除少数作品尚能保持乾隆水平外，其余质量明显下降。施釉不匀，有流淌痕迹和明显的色斑。道光蓝釉器物烧造水平没有提高，更出现了色泽沉闷、有失鲜亮的砖蓝色，施釉不匀，釉面有明显的水波纹泛起。咸丰霁蓝釉烧造水平下降，呈色不纯正，有明显的流釉现象。
康熙独创天蓝釉单色瓷
清代官窑蓝色釉瓷器别具特色，虽然是在元明时期创烧的蓝釉瓷器上发展起来的，却又富创新，天蓝釉即是康熙时期的创烧杰作。它是由“天青”演变而来的一种高温色釉，釉色浅而发蓝，与天空的蓝色相似，故名。这种创于康熙朝的天蓝釉呈色稳定、莹洁菁雅，可与同一时期的豇豆红媲美。其釉中铜、铁、钛等金属元素起呈色剂作用，含钴量在2％以下。天蓝釉器物色泽幽雅，传世数量不多，精品均为官窑烧制。
白云飞介绍，康熙官窑独创的天蓝色颜色釉瓷器，接近宋代汝窑的颜色，较符合现代人的审美，故其收藏面很广泛，从拍卖市场的行情看，升值潜力十分突出：从博物馆藏及拍卖市场上出现的天蓝釉瓷器看，康熙时的天蓝釉瓷器数量最少，其种类多是文房用具，且都造型小巧无硕大器型，大多为官窑器，底部书写“大清康熙年制”三行六字楷款。早在2000年香港苏富比春季拍卖会上，一件底部有“大清康熙年制”款的天蓝釉镗锣洗(直径11.7厘米)以18.8万元成交，2005年香港苏富比春季拍卖会“重要中国瓷器及工艺品”专场上再次出现了同类型同尺寸的天蓝釉镗锣洗(直径11.5厘米)，同样带有“大清康熙年制”款，以345.1万元的拍卖价格成交，位列当下清康熙天蓝釉瓷器拍卖成交价排名第一位。5年涨价近18倍，康熙天蓝釉的市场魅力可见一斑。
康熙时期天蓝釉无款官窑瓷，在当下市场中也有良好的成交。在2010年嘉德四季第23期拍卖会上，一件清康熙无款官窑天蓝釉百条缸以280万元成交，摘得该场桂冠。而在1980年秋香港苏富比拍中的一件康熙天蓝釉柳条罐与此件相同，当时以37.4万港元成交。百条缸实为柳条缸，柳条纹是明清时期景德镇烧制的模拟植物外形的一种纹饰，简约而富艺术感，这类作品虽然无款，但从造型、釉色上分析，均为传世罕见的顶尖级作品，器身为直柳条纹，恰恰为一百根，故又称百条缸，柳条纹分布均匀，此制作工艺要求极高，当为无款官窑的代表作。
雍正时期的天蓝釉瓷器器型丰富，产量大增。有学者统计，仅雍正天蓝釉的造型就有60种之多，常见有代表性的如五孔瓶、盏托、扁壶、十棱碗等等。颜色上也有了变化，此时的天蓝釉瓷器颜色大体分深、浅两种，深者似雨后晴空；浅者近乎月白。至于款识，多署青花六字楷款或篆款，少见青花四字篆款。在香港佳士得2010年秋季拍卖会“哗兮如华一葛沃得珍藏御制瓷器”专场上，一件仇焱之旧藏的清雍正天蓝釉团寿心葵花式盏托以314万港元的价格成交，为目前市场上价格最高的清雍正天蓝釉瓷器。该盏托外底多与器身施一致的天蓝釉，而底款为少见的青花 双圈双行“雍正年制”四字篆书款。色近月白，托呈六瓣葵花形，花瓣相迭，足圈内凹。托中央凸起杯槽，槽心印团寿纹。相比之下，乾隆时期的天蓝釉瓷器造型和产量锐减，外底多施与器身一致的釉色，署年款或“大清乾隆年制”青花六字三行款，或为同式描金款。当下市场上成交过百万的乾隆天蓝釉瓷器仅8件，其中值得一提的是在2000年香港佳士得秋季拍卖会上出现的一件清乾隆天蓝釉撇口瓶，该瓶造型大方典雅，线条流畅，釉色纯美，以122万港元成交，在当时创下了清乾隆天蓝釉官窑瓷器的拍卖纪录。
雍正洒蓝釉瓷器精品多
当下市场清代洒蓝釉瓷器价格过百万的仅4件，分别是2006年香港佳士得秋季拍卖会中清雍正洒蓝釉白花花卉盘(213万港元成交)；2007年北京诚轩拍卖春季拍卖会出现的清雍正洒蓝釉座天蓝釉花盆(137.5万元成交)：1999年中国嘉德秋季拍卖会上出现的清雍正洒蓝釉堆白花纹大盘(110万元成交)；2008年中贸圣佳春季拍卖会上清康熙洒蓝釉地金彩书《正气歌》笔筒(106.4万元成交)。其中3件都是雍正时期的洒蓝釉官窑瓷器。
杨静荣介绍，洒蓝釉最早始于宣德官窑，着色剂为钴，是在烧制好的白釉瓷上吹青釉料二次烧成，釉面布满水渍样蓝色斑点而得名，又称雪花蓝、青金蓝或盖雪蓝，属于名贵品种。
白云飞详细地解读了康熙和雍正时期官窑洒蓝和民窑洒蓝釉的区别：“康熙时恢复了宣德后中断的洒蓝釉生产，官窑洒蓝釉器物呈色稳定、釉面匀净、做工精细，底有署‘大清康熙年制’两行六字楷款。民窑洒蓝釉器物色泽略为黑暗，缺乏官窑器物的艳丽之感，器表多有五彩，描金纹饰，民间称之为‘鱼子蓝’。雍正时期洒蓝釉器物相对较少，但艺术成就最高，釉色浅淡，胎体比康熙时轻薄。尤为值得称道的是其釉多着意模仿天然青金的色泽，釉面的青褐色较浓，釉色富于变化，有‘鬼脸青’之说。官窑器瓶、石榴尊、钵、缸、洗等常见，器底有的署款，也有的不署款。乾隆时期少有生产，传世不多见。这点我们在拍卖市场上也能体会到。乾隆洒蓝釉瓷器精品和普品皆少。可以说，雍正时期的洒蓝釉瓷器精美者居多，高价成交的洒蓝釉瓷器多出自雍正一朝。”在白云飞看来，在洒蓝釉瓷器中，雍正时期的洒蓝釉官窑瓷器工艺最为精湛，最值得投资和收藏。
康熙朝孔雀绿釉成就最高
孔雀绿釉的颜色实际为蓝色，对于这一现象，著名收藏家马未都的解释是，古人认为最绿的绿色是蓝色，例如“春来江水绿如蓝”的古诗句。杨静荣告诉我们，孔雀绿釉确实呈现出蓝色，类似于绿松石的颜色，因为它是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的中温彩釉。由于部分器物发色偏蓝，因此也有人为其命名“孔雀蓝”或“法翠”。白云飞表示，孔雀绿釉瓷器的造型有仿古器和日常用器的造型，但这种瓷器的釉质带有毒性，在宫廷中只用于陈设摆放，不会将其作为日用瓷器来使用。
杨静荣表示，孔雀绿釉瓷器在清三代曾大量烧制，以康熙朝成就最高，其表面多开细小片纹，有时候还能透过釉面看见釉彩下面有细小的旋坯痕，这个是康熙时期瓷器的一个独有的特点。2000年香港佳士得秋拍中，一件清乾隆时期的孔雀绿釉橄榄瓶估价65万至75万港元，最终以169.5万港元高价拍出。2010年香港佳士得秋季拍卖会呈现了一件清乾隆时期的孔雀绿釉双龙耳尊，该尊以280万元起价，最终以1019.96万元成交。