期待在中国的首秀

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作为北京国际音乐节的创始赞助企业,瑞信每年都积极支持这项文化盛事。今年北京国际音乐节“瑞信之夜”音乐会呈献的是来自英国的皇家利物浦爱乐乐团(Royal Liverpool Philharmonic Orchestra)。自2009年9月起担任皇家利物浦爱乐乐团首席指挥的瓦西里・别特连科(Vasily Petrenko) 最近与我们分享了他对此音乐节及其意义的认识。

问:这是皇家利物浦爱乐乐团第一次在北京国际音乐节亮相。您最期待的是什么?

别特连科:首先,这是乐团在中国展示我们的音乐的重要机会。对于中国的乐迷而言,这也是欣赏世界上最优秀的管弦乐团之一演奏的极好机会。我们所演出的曲目是英国作曲家埃尔加和俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇的作品,两者在一起非常搭配。我期望听到乐迷对演出曲目的反应。我们非常感谢利物浦市、利物浦大学的支持,也感谢使此次演出得以成行的主办方提供的所有支持。

问:您最初是在圣彼得堡,自2006年起加入皇家利物浦爱乐乐团。从俄罗斯转到英国,哪些方面最有挑战性?

别特连科:有许多挑战。幸运的是我在英国和在圣彼得堡做的是同样的工作,因此这就稍微容易一些!英国人的思维方式与俄罗斯人有很大差别。在俄罗斯的乐团里,作为指挥,强势的形象非常重要,否则他们会认为你很弱。在英国乐团,你需要一直鼓励他们,但不一定需要向他们显示你是老大。都是音乐家,我们大家在一起合作,我们一起发挥我们的才能。

问:海外巡回表演和在不同的观众面前演出对乐手技能的发展有何帮助,特别是对于乐团中比较年轻的成员而言?

别特连科:我每一周都在出差。对我而言,出差、探索新的城市及社会有很多意义。这是一种让生活体验融入音乐的方式。如果你身处一个新的地方,而且在体验那个地方的各个方面,比如说游览博物馆、剧院等等,你确实是在发现文化。我认为这一点在作为世界上最古老文化之一的中国尤其如此。对于一种文化,你能用自己的思维消化得越多,你就越有可能把那些体验转换到音乐中。有时作品的主题是属于东方的,比如说《蝴蝶夫人》。如果你理解文化,就更容易揣摩作品的神绪。

我们乐团中有一位或两位成员曾经到过中国,其中有一位实际是讲中文的,而对其它人而言,这将是一次非常有意义的行程,将是一次文化发现之旅。在北京,我将有机会到处游览,因为我很幸运,有两天的假期,这是非常少有的!

问:最初是什么让您决定做一位音乐家的?

别特连科:我真的不知道!不过在4岁时,我开始在列宁格勒(现在的圣彼得堡)的一个男童合唱团中唱歌。我的父母并非乐师。在我7岁时,他们把我送到圣彼得堡卡佩拉男童音乐学院。在那年申请入学的450个男孩中,只有25个被录取。每一年,成绩最差的孩子会被淘汰,直到最后只有包括我在内的8个孩子留下。当然在学校里我们还会学习音乐之外的其它科目,如文学和历史等等。但是从一开始,在音乐方面的竞争就是非常残酷的。学校教给我最重要的一点是第二就意味着失败。你后面有多少人没有意义:如果你是第二,你就输了。因此每一天你都需要自我挑战和改进。这是成功的关键。

问:在此次音乐节上,皇家利物浦爱乐乐团将演奏埃尔加和肖斯塔科维奇的作品。为什么你们选择这些作品?

别特连科:好的,就像我刚才说的,他们一个是英国人,一个是俄国人,因此对于我们的乐团而言是很好的搭配。埃尔加的(《安乐乡》和《谜语变奏曲》)是伟大的作品,它们轻柔且生动。肖斯塔科维奇(《A大调第15交响曲》)是一部有趣的作品。这是肖斯塔科维奇创作的最后一部交响曲,在那时他已被公认为苏联最伟大的作曲家,地位超然。但他感到他的生命中缺失了一些东西,他感到生命即将结束,是时候创作某种尾声、某种对他所做的所有事情进行总结的作品了。这部作品中有许多主题。我曾在俄罗斯和其它国家演出这部交响乐,在每个国家对它的理解都不同。我期望听到中国乐迷对演出曲目的反应。

问:听众之间的差异在什么地方?他们对音乐的反应会对演奏者有怎样的影响?

别特连科:如果你听到人们的手机在音乐厅里发出响声,这会对效果有很大影响!但是非常严肃地讲,不同国家的情况可能会有很大差别,你永远也不知道人们会作何反应。我记得有一次在斯德哥尔摩,当时我们正在演奏的一部交响曲。演奏得很好,但瑞典人的反应非常拘谨。在乐曲结束时,有一些掌声,但基本还是非常安静。之后掌声变得越来越响,直到每个人都开始鼓掌,表示他们的评价。在西班牙的情况就相反,他们的声音很大,会在整个演奏过程中对表演作出反应。

由瓦西里・别特连科指挥的皇家利物浦爱乐乐团将于10月20日在中山公园音乐堂为北京国际音乐节演出。要了解瑞信所支持的北京国际音乐节的更多信息,请查阅:.cn。

瑞信的文化赞助是其努力在社会中承担积极角色的一项关键内容。瑞信致力于在所有赞助活动中建立长期的伙伴关系,与有共同价值观、致力于奉献高水平演出的世界级机构通力合作。在文化领域,瑞信将其资源重点支持美术和古典音乐。瑞信已通过与卢塞恩音乐节、萨尔茨堡音乐节、北京国际音乐节、新加坡艺术博物馆、上海博物馆、悉尼交响乐团、台北美术馆、伦敦英国国家美术馆和纽约爱乐乐团等许多机构合作,提供积极的支持。我们认为在体育和文化领域培养青年人才十分重要,将这作为我们赞助理念的焦点之一。瑞信在培养青年艺术人才方面扮演着积极的角色。由此,瑞信希望对青年艺术人才的发展作出贡献,并确保文化多样性在未来仍可得以保持。

音乐节之最视点

话说一年一度的北京国际音乐节已经成了皇城根下乐迷们少不了的传统项目,每年只要一入秋,天一冷,树一黄,老少听友就开始四下扫听当年的节目,老乐迷坐地铁去国际俱乐部对面的新族大厦购买演出票,新听众在晚上用鼠标规划着自己的爱乐行程。看新鲜,也看亮点,新一届的北京国际音乐节就要开始了!

最具惊喜的搭配:

1+1+1>3

北京国际音乐节向来都是惊喜温床,没有你听不到的,只有你想不到的,比方说你若想在一年内当中听到郎朗、李云迪、陈萨三个人的独奏会吗?没问题。但你要想在三天内听到三位蜚声全球的青年才俊演奏听上去还真有点像是在开“国际玩笑”,但能够把“玩笑”变成现实的就是即将开幕的北京国际音乐节了。10月11至13日,三位钢琴家将接连三个晚上出现在北京观众面前,告诉你什么叫真正的1+1+1大于3。

最不容错过的大师:

克里斯多弗・霍格伍德

恐怕只有音乐节才能把克里斯多弗・霍格伍德这样玩古乐的神仙级人物请到北京来,不然真不知道等到这位大仙要等到猴年马月了,他在古乐界的地位简直可以和霍元甲在功夫界相媲美了。想当年英国古乐学会在王府井东堂演的亨德尔《弥赛亚》一时成为美谈,只可惜霍师傅本人却因故未能前来,令很多人深感遗憾。此番,霍格伍德将指挥广州交响乐团于10月18日在北京音乐厅演出亨德尔的《皇家焰火音乐》等作品,真有点儿“千年等一回”啊!

最中西合璧的歌剧:

《白蛇传》《萨默勒》

曾经演出过瓦格纳四联剧《指环》的北京国际音乐节比谁都知道,要想让中国歌剧创作和制作的水平提高,光靠花银子买戏是绝对不够的。所以本届音乐节的三部歌剧不仅有中国“制造”还是中国“创造”。

中国导演创作的歌剧不是被批为话剧就干脆被嘲讽为电视晚会,但中国导演张恒执导的巴洛克歌剧《萨默勒》在西方反响甚佳,把中国元素植入西方古典神话的尝试更是大胆;而中国作曲家周龙用现代的音乐手法重新演绎了一部传奇般的中国神话《白蛇传》,两者形成了中西方文化的一次有趣的礼尚往来。

最勇敢的跨界:

皇家利物浦爱乐古今二重唱

今年英国乐团“扎堆”来京,利物浦皇家爱乐成了最后一个进京的英国乐团,瓦西里・佩特伦科是目前欧洲音乐界的当红小生之一,他本人和乐团都是首次访问中国。但谁也不会想到他们首次北京之行竟然是古典流行通吃,先是约翰・列侬,再是埃尔加和老肖。埃尔加的《谜语变奏曲》是最受欢迎的管弦乐作品,而肖斯科维奇的最后一部交响曲则很少在国内上演。

最有想象力的主题:

仰望星空――泰菲宴乐巴洛克乐团音乐会

这可是本届音乐节最有科技含量和想象力的音乐会,居然能把巴洛克音乐和伽利略发明望远镜400周年联系起来。音乐会的曲目汇集了巴洛克时期以及更早时代的音乐中众多描绘及有关天体和星空主题的作品,包括拉莫和吕利歌剧中描绘行星的音乐,巴赫、蒙特威尔第、泰勒曼和维瓦尔第等大师的作品。

不知道届时会不会把一座望远镜搬到中山音乐堂来,或者把嫦娥二号的设计师请到现场,如果能成行的话,这绝对是北京今年最有意义的古典演出。

许渌洋