首页 > 范文大全 > 正文

雕塑·时间

开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了一篇雕塑·时间范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!

本期主题:雕塑的媒介方式

编者按:艺术形态的实现,离不开媒介;雕塑艺术的呈现,离不开材料。本期话题“雕塑的媒介方式”旨在探讨当代雕塑艺术在材料观念、材料拓展方向产生的认识。

The sculpture reflects the time, and the time is the evolution of sculpture. On sculpture, mainly discussed the topic “space”, and the other element that correspond to the space is “time”. The sculpture entities not only occupy the space, but also have the time. Good sculptures fit and tolerate time, as the years change witness worldly vicissitudes. In the field of sculpture, if overlook the time, it would be out of accord with the times, only pay attention to the time, it can be timeless.

就雕塑而言,主要讨论的是“空间”话题,与空间对应的另一要素——时间是否与雕塑相关则探讨尚待深入。两者有关联吗?毋庸置疑,任何物体皆难脱时间“干系”。

雕塑是古老艺术之一。“艺术之始,雕塑为先。盖在先民穴居野处之时,必先凿石为器,以谋生存;其后既有居室,乃作绘事,故雕塑之术,实始于石器时代,艺术之最古者也。” (梁思成:《中国雕塑史》,P1,百花文艺出版社,1997年)走入世界各大博物馆,年代久远的展品大多为雕塑形式,维也纳自然历史博物馆中的《维伦多夫的维纳斯》迄今已近3万年,埃及、中国等国家博物馆中也陈列有文明开端之作。在艺术种类中,雕塑显然耐受时光的磨砺。(图1)

时间无影无形。不过,时间依托于物质而显现,人们通过外部变化感受潜在魔力。

时间是一条线。它一刻不停地流逝,过去既成往昔,有去无回是其首要特点。古语有道:“未觉池塘春草梦,阶前梧叶已秋声。”朱熹告诫世人光阴荏苒且是何其珍贵。

时间是一把界尺。在其限定下,自然万物有对应额度,针对生物来说,时间相对有限。往昔无法唤回,将来充盈变数,当前实能把控。

时间是一个过滤器。时光递进尤如大浪淘沙,遗存的总是坚固物质;时间消磨记忆,次要的随之淡化,铭记的可谓是价值精髓。

一、雕塑体现时间

雕塑离不开物质,物质承载时间。尘封于大地的文物相继被发掘出土,艺术史故而被一次又一次地改写;文化思潮随时代而变,有些雕塑初时名噪一时,而后为人淡忘,有些即时尚不起眼,其后却名垂天下。显山露水下定有静穆雄浑之作,正如金子也有埋没的处境一般,雕塑史中总有假以时日而重开天目之佳例。

1.雕塑花费时间

制作工序耗时。造型涉及材料及工艺,加工成型需经历多道工序,也即花费更多时间,对于结构复杂、关联缜密的大型户外雕塑来说更是如此。以频繁使用的大理石与青铜来说,天然石材庞大、坚硬、沉重,开山凿石、运输安装在农耕时代颇为艰难,铸青铜类雕塑其制作程序尤为复杂。在古代,由于生产工具匮乏,加工能力有限,相较其他艺术种类,制作雕塑普遍要耗费大量时间。如意大利文艺复兴初期的雕塑家基贝尔蒂(Ghiberti)为佛罗伦萨洗礼堂东门所做的浮雕花了至少23年,占其毕生的1/4。

罗丹(Rodin)从1889年始一直到其晚年,专注于长期巨作《地狱之门》,他研制了无数的草图和模型,工作了28年之久,到1917年死为止,他还认为没有更好地完成。针对艺术而论,并非时间花得越长,作品就越好,捕捉转瞬即逝的灵感,“速塑”有时更为生动和鲜活。罗丹也重视快速表现,他留下了大量的速塑,这些小稿潜留泥味、刀痕和手迹,生命激情蕴含其中。(图2)

长期制作不“匠”,短时之作不“糙”。科技发明将雕塑家从冗长劳作中部分解救出来,电动器械为雕刻硬质材料带来了便利,切割机、风钻、电钻、电锯、抛光机以及各种起重运输工具发挥出快速功效、科技应用成果相对缩短了雕塑的加工时间,总体看来,仍受工艺时间限定。雕塑作为灵智产物,无论耗时长短,重要的在于艺术“度”的把握。

2.雕塑表现时间

①讲究时机

创意注重时效。把握时机能事半功倍,塑造历史事件及人物存在时间先后点的问题,从哪点切入体现出艺术家的智慧。圆雕不似浮雕,通常要求形体简洁,如何选点更能突出表现,成为雕塑家思考的方面,切入点选择不同产生迥异的艺术效果。

同是塑造圣经故事中的牧羊少年大卫,多纳泰罗(Donatello)与委罗基奥(Verrocchio)各自选择了大卫战胜哥利亚之后,刻画其青春洋溢的喜悦之情。米开朗基罗(Michelangelo)与先辈有别,他转向大卫即将上战场之时,造型凝缩了悬念,观者透过大卫的坚韧意志和魁梧身姿,结局可以感知悬念的意味。(图3)

②分列时段

布局依循时序。时间是一个延续的过程,将事物变化的先后步骤逐级展现,完整地体现行动的始终状态。在造型中显现更替变幻的状态,时间的轨迹昭然凝结。如:从开始至结束、从年轻至年迈、从传统至现代等,时间更迭因素还有许多,像用慢镜头手法拍摄的画面,显示出递进的步伐。

古罗马人建造的《图拉真纪功柱》高27m,之上有浅浮雕式的连环画卷,以1m宽的幅度盘旋23圈,平面展开长达200余米,镌刻了图拉真在达吉亚之战中从出征到获胜的历程。(图4)

③重构时代

形态跨越时段。发挥艺术想象,打破时间的真实限定,将不同年代的物象主观地组合一体,使历史或现实中的不可能在艺术作品中成为可能。想象超越现实,造型也就奇异无常,天地日月同辉,四季花卉竞放。

在美国南达科他州拉什莫尔山,格曾·博格勒姆(Gutzon Borglum)自1927年8月起,在山峰上雕刻美国历史上的四位总统像:华盛顿、杰弗逊、林肯和罗斯福,在艺术家的主观设定下,四位不同时代的人物同场亮相,这座庞大的山体雕像被称为《美国国家纪念碑》。(图5)

④提示时刻

成果显示时期。针表与日历等日常用品提示时间,作为现实物体成为雕塑的造型对象。在19~20世纪欧洲的一些建筑上,主楼正中部位通常装配有巨大的时钟,雕塑样式时有运用,服务于针表的外形,起着装饰作用。在现今日本园林中,时钟常与现代雕塑结合,钟表被嵌入石材或金属雕塑之中,发挥指示时间的实际功效,起到美化环境的作用,或可视作友谊的象征之物。

位于中国沈阳,由贺中令设计的《九·一八残历碑》是一座特殊的提示时间的艺术综合体,造型为一本竖向翻开的巨型台历,上面标明特定日期,艺术家定格了这串特殊的数字。无法合上的台历如同难以弥合的创面,惨痛的日子恒久地警醒国人心灵。(图6)

二、时间演化雕塑

时光促使事物变化。感受虚幻飘渺的时间总要寻找参照,观天、看地、阅人、读物……在不同时段细察,便能寻得时间的行踪。在时辰更迭中,万物悄然发生变化,深究而言,此种变化的动力来自大气、风雨、雪雾、水火以及各种外力,有自然因素,也有人为原因,可见,自然与人是时间的代行者。

毫无疑问,累积的时间足以改变一切物质,雕塑也不例外。一是雕塑由更多种类的材料构成,二是相当多的雕塑在户外空间存在。暴露于自然环境之中,雕塑更易遭受时间的“洗礼”,同时也更多显现时间的“造化”。

1.变化形态

随着时间推移,万物显现蜕变的印迹。面对时光侵扰,任何物质皆有其相应的吸纳与排斥性能,无论能力强弱,变化总在蕴积与生发。

①形体发生物理变化

在自然与人为因素作用下,雕塑形体物理量发生改变,时间越长,遭受的频率和概率越大。如木材因雨淋、虫蛀而腐蚀磨损,还有观众频繁触摸,造型实体物理量减损。在不破坏作品存在的前提下,此种变化的结果增添了雕塑的文化魅力,减少了锐气而渐归于自然。

在梵蒂冈圣彼得大教堂内有一座青铜雕像,据说抚摸其能得到圣灵蒙恩,从而为人带来吉祥。由于其端坐于高高的台座上,游人抬手仅够着突出台面的右脚,长年累月下来,一茬又一茬的信众把圣像的脚趾部位摸得几近模糊,故而右脚明显小于左脚。(图7)

②材质发生化学变化

在时间的催化下,材料均会或多或少地发生质变,有快有慢而已。仅以雕塑造型使用较多的铁、铜材质为例,铁因氧化而产生黄锈,铜极易受氧化而腐蚀,与空气中的氧气、二氧化碳和水分起反应,生成由氧化物和碳酸盐等组成的铜锈。在海边,由于盐份的作用,青铜显得格外冷绿,在城市,烟雾和二氧化碳使其变得黝黑。就材质本身来说,此是一种缺陷,从审美角度来看,青铜雕塑蒙受水雾气流恩泽,显出凝重与沧桑,弥漫着时光掠过的痕迹。

日本雕塑家淀井敏夫的《夏日之海》反映人与海鸟嬉戏的和谐场景,作品显出青铜材质的语言特色,因夹杂着海洋盐份的水汽侵袭,塑造肌理中泛出浅浅粉绿,在蓝天白云映衬下,雕塑与自然相生相融。时间似无形的雕刻师给予作品以深加工。(图8)

2.变幻境况

时间导致自然变化,进而丰富艺术语境,环绕雕塑的周遭存在季节变化和状态变动,客观上影响造型,在各个时域,雕塑传达具有相异情调。

①时况变动

一些作品,尤其是现当代雕塑具有动态效应,产生时间上的形态差异,生发出不同的语义。这些动态因素有外力,诸如人力、风力、电力、气力、水力等,也有自然生长的活性材料,诸如树木、花草等有机植物,它们植入雕塑造型,造就时态方面的艺术魅力。

杰夫·昆斯(Jeff Koons)的《幼犬》陈列在西班牙古根海姆博物馆门前,内部用固定的不锈钢结构打造,带有自动浇灌系统,表面用七万多株五颜六色的开花植物插在土壤里培育而成,植物包括秋海棠、凤仙花、、牵牛花、天竺葵和半边莲等,这些植物按照周期开放、成长和凋零。春夏秋冬,雕塑外表形态始终处于变化当中。(图9)

②情境变换

在色泽方面,绘画有着独立特质,对光线要求苛刻,否则就会跑色而偏离作者主旨。雕塑则宽泛些许,基调随机整合,适应无穷无尽的时间变化。一日之际中,光影强度与色泽变幻对雕塑形态产生影响。一年四季中,风雨云雪、草绿花红等带来周边环境的景致变化,置于空间之中的雕塑广受时间的调配,语境多元带来奇幻的视觉情调。时间给予雕塑以再创造,营造出迥然不同的氛围,有些情形下,甚而超越雕塑家的设想。对于雕塑的赏析,在时辰方面就具有无限的可能性。

在芝加哥千禧公园内有一座雕塑名为《云门》,昵称叫“豆子”,造型类似于一个椭圆,采用抛光不锈钢制成,尤如一滴亮如镜面的水银,周围景色映入其中,不同时间、不同角度、不同观者所看到的“豆子”截然不同,原本“单调”的外表拥有了梦幻的世界。作者阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)称之为“通往芝加哥的大门,映射出一个诗意的城市。”(图10)

实体不仅占据空间,也拥有时间,雕塑延展时间离不开坚固的材料以及与之相应的牢固的连接方式,除物质元素之外,当然还涉及精神层面,即蕴含时人睿智,好雕塑契合并耐受时间。随岁月变迁,雕塑见证世间沧桑,忽视时间,易不合时宜;重视时间,方历久弥新!

4 [古罗马] 《图拉真纪功柱》 石 高2700cm 公元114年左右

5 格曾·博格勒姆[美国] 《美国国家纪念碑》 花岗岩 头像高1800cm 1927~1941年

6 贺中令[中国] 《九·一八残历碑》 花岗岩 1991年

7 阿诺尔弗·狄·坎比奥[意大利] 《圣彼得》 青铜 1607~1615年

8 淀井敏夫[日本] 《夏日之海》 青铜 245×180×50cm 1972年

9 杰夫·昆斯[美国] 《幼犬》 综合材料 1200×500×650cm 1992年

10 阿尼什·卡普尔[英国] 《云门》 不锈钢 2000×1300×1000cm 2004~2006年