“中国文化遗产日”特别报道

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2015年6月13日，恰逢一年一度的“中国文化遗产日”，重庆中国三峡博物馆举办了盛大的“博物馆之夜”特别活动。随后，为期一周的“一白高天下”画展特别展出了齐白石山水画作品――《四季山水十二条屏》。这组珍贵的齐白石山水作品不仅仅是齐白石山水画的巅峰之作，也隐藏着一段齐白石在重庆的传奇往事。趁着这个机会，本刊记者专门探访了重庆中国三峡博物馆，揭开了这组传奇画作背后的故事。

传说中的“十二条屏” 2015 年3 月 18 日，北京保利拍卖宣布了一个消息：齐白石作品《山水十二条屏》将于3月20日至30日现身保利艺术博物馆展出，消息一出，立刻在艺术品收藏界和书画界中掀起了轩然大波。

这组齐白石山水画作品一直以来都被业内人士称为“传说中的十二条屏”，是齐白石“衰年变法”第4个年头里创作出的，可以说是齐白石风格转型期里最具代表性的山水作品。此前只展览过两次，一次是在1954年故宫博物院举办的“齐白石绘画展览会”，由齐白石亲自选取参展;第二次露面是在1958年北京苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”上。算下来，这组作品已经有半个多世纪没有出现在世人眼前了。在保利宣布展出之前，有人甚至认为这组作品早就已经遗失多年。

随后，保利拍卖宣布这组《山水十二条屏》估价高达15亿人民币，而2013年，创下毕加索画作成交记录的名作《梦》也只拍出了9.63亿人民币。这组《山水十二条屏》的价值大致相当于2.6幅印象派大师莫奈的名画《睡莲》，相当于15辆《速度与激情7》中冲出迪拜高楼的那辆莱肯超跑。如果拍卖成功，这组作品将成为历史上最贵的中国画作品。在此之前，中国艺术品拍卖最高纪录也是由齐白石作品创下的，其《松柏高立图 ・篆书五言联》在 2011 年嘉德春拍上拍出 4.25 亿元。

不过很少有人知道的是，重庆中国三峡博物馆（以下简称三峡博物馆）也有一组姊妹篇，为《四季山水十二条屏》，创作于齐白石画风成熟乃至鼎盛之时，艺术价值更为难得。在 6 月 13 日“中国文化遗产日”，三峡博物馆举办了盛大的“博物馆之夜”活动，展出了这组平时难得一见的《四季山水十二条屏》。展览以“一白高天下”为名，对这组传奇画作进行了一周的展示。

隐藏在山水十二条屏背后的往事众所周知，齐白石最擅长画虾，流传下来的作品也多以花鸟画闻名，至于山水画，则名声不显。三峡博物馆馆长程武彦先生介绍说，这主要是因为齐白石山水画存世数量并不如花鸟画多。而实际上，山水画在他全部的创作中占据着重要分量，是理解齐白石一生艺术历程、创作与思想不可或缺的部分。特别是在齐白石40岁后的一段时期，山水画成为他创作的核心，“六出六归”的远游经历、创作心路都集中体现在山水画中。

齐白石一生创作多为四条屏，六条屏和八条屏都较为少见。收藏家、齐白石研究专家刘文杰介绍，齐白石一生就只画过三套《山水十二条屏》。一套创作于湖南老家，据说被齐白石换回了 40 亩水田，现下落不明。一套就是前不久亮相保利拍卖那套，最后就是此次三峡博物馆展出的这套。现存这两组《山水十二条屏》可以说是齐白石山水画的代表作品，是他最罕见也是最珍贵的作品。

那么，三峡博物馆展出的这组《四季山水十二条屏》与保利拍卖的那组有什么区别呢？三峡博物馆工作人员告诉本刊记者，两者都绘制于齐白石“衰年变法”时期，不过保利的“十二条屏”创作于1925年，当时还处于齐白石的风格转型期。而三峡博物馆馆藏的这组“十二条屏”成画于1932年，当时正是齐白石衰年变法后画风和技法非常成熟的时期，所以这组《四季山水十二条屏》可以算作齐白石山水画的巅峰之作。

两者的来历有也所区别。保利那套根据题跋来看，是齐白石为陈子林贺寿所绘。陈子林是民国年间北京名医，与当时的文化名流往来密切。书画界普遍认为这是齐白石送给陈子林 50 岁生日的贺礼。

此后这组《山水十二条屏》流落民间，机缘巧合下被齐白石入室弟子，上将黄琪翔夫人郭秀仪购藏。1989年，台湾画商王台庆成功说服了黄家，决定出让《山水十二条屏》。此后，该作品一直被珍藏在长流美术馆，直至今年 3 月在保利拍卖亮相。

三峡博物馆这套的传承更加清晰，是齐白石专门为抗日名将王瓒绪所做。王瓒绪是有名的抗日名将，后任四川省政府主席。他也倾心文化事业，如今著名的重庆巴蜀中学也是由他创办的。王瓒绪生平喜好收藏书法、画作，对于齐白石神交已久，两人的交往始于王瓒绪向齐白石求印购画，此后两人书信往来不断，交情日厚，1936 年王瓒绪邀请齐白石来成都做客，并且安排他住在文庙后街自己的公馆中。

1936年5月30日成都《新新新闻》上面记录了这段往事，王瓒绪让人专门刊登了一则迎接齐白石到来的消息，上面写道“名金石家兼画家齐白石先生，以年逾古稀，不惯长途飞行，乃改乘车亦于昨日午后抵省，下榻王治易军长私邸……齐氏远道莅场，已订于三十一日午前八时设宴洗尘。”

在王瓒绪的介绍下，齐白石认识了不少巴蜀艺术名流，这一段时期可以看作两人的“蜜月期”。据说王瓒绪甚至还赠送侍女一名为白石老人“磨墨理纸”。1932年7月，齐白石赠送《四季山水十二条屏》以报答王缵绪的恩情。根据三峡博物馆工作人员的介绍，这组十二条屏也算是齐白石钤印的百科全书，屏上共计钤印有 34 方，除齐白石老人自己的钤印外，还有“治园主人”、“治园鉴藏”……这些都是1931年到1936年间，齐白石专门为王缵绪特制的印章。

画作的题跋更是直观地揭示了王、齐二人的交情。《月圆石寿》一画题跋写着“月长圆，石长寿，树木长青，治园运使论定，壬申七月齐璜赠。”就是祝王缵绪（字治园，当时的职务是四川盐运使）树木长青，健康长寿。而《梦游渝城》一画中，提有齐白石的一首诗作，“毋忘尺素倦红鳞，一诺应酬知己恩，昨夜梦中偏识道，布衣长揖见将军。”更是表达了对

王缵绪的知遇之恩。

有意思的是，关系如此要好的两人，最后却成了老死不相往来的路人。1941年后，齐白石在他记录了这一次巴渝之旅的《蜀游杂记》中，神秘地抹掉了许多有关王缵绪的记录，更是在末页写到：“辛巳冬十月十又八日因忆在成都时有一门客，日久忘其姓名，翻阅此日记，始愧，虚走四川一回。”从“治园兄”到“门客”，期间到底发生了什么，历来众说纷纭，唯有这组十二条屏，还见证着两人曾经的如胶似漆。

1951年，王缵绪将毕生所藏珍贵文物尽数捐献给当时的西南博物院，也就是三峡博物馆的前身，其中就有这组记载了他和齐白石交往故事的《四季山水十二条屏》。

山水十二条屏应该如何欣赏？

本刊记者在三峡博物馆见到了这组传说中的作品，一共12幅，其中由齐白石自署标题的共有7幅，即：《清风万里》、《岱庙图》、《借山吟馆图》、《绿天野屋》、《荷亭清暑》、《一白高天下》、《雨后云山》。未署标题的有五幅，根据题跋和内容，被命名为《斜阳水渚》、《飞鸟暮归》、《月圆石寿》、《木叶泉声》和《梦游渝城》。

和本刊记者想象中不同的是，这些山水画第一眼看上去并不像是“山水画”，没有展示大山大川，笔法也不太写实，有几幅甚至透露出一种简朴的稚拙感，像是幼童信笔勾勒所得似的。

这其实正是齐白石山水画的特点之一，特别是他经历了“衰年变法”之后，山水画趋于成熟，形成了自己独特的形式。这个时期的山水画作基本上舍弃了具体的山水景象，不追求“形似”，笔法稚拙简慢却意境深远，达到“画外求诗”的大写意意境。

比如十二条屏中的《一白高天下》，画面看着十分空阔，远方的江岸，江上的渡口、近处的垂柳，寥寥数笔就把寒冬时节的江上雪景刻画得入木三分。这同时也是画展的主题，寓意十分丰富，“一白”里面的“白”指的是绘画里面“留白”这种技法，也指代齐白石本人;“高天下”寓意这作品的艺术价值，体现出白石老人对画作的自信。

《岱庙图》描绘泰山岱庙景色，构图极简，仅红墙掩映一松间，远处一红一绿两馒头山而已。这种源于实景，写生构图方式完全不同于传统的图式，大胆浓烈的色彩碰撞之法显示了齐白石自己独特的创造性。

《荷亭清暑》构图也十分新奇，水榭位于漫天莲叶之中，莲叶是小团的墨点，而于绿叶中又缀红莲如繁星点点，由简入繁，不见流水、未听蛙声，却让人放佛置身水榭当中，望之暑消，悠然凉生。

《借山吟馆图》则体现了齐白石山水画另一大特色――浓郁的世俗生活气息和田园情趣，这也是齐白石山水作品区别于传统山水画的重要特点。平滩浅渚、凫水群鸭、茂林修竹、静水小桥，怡然待人，远景淡现几处清明的山峦，这是桂林山水与齐白石家乡山水的典型融合。这种综合与想象的山水是齐白石对家乡生活的美好回忆与留恋，更可以说是对理想生活

的一种向往。

除此之外，十二条屏中唯一纯水墨的《绿天野屋》、描述齐白石钟爱的鸬鹚嬉戏场景的《斜阳水渚》、表现齐白石在衰年变法物我两忘悠闲自得心境的《飞鸟暮归》、还有记载齐白石与王瓒绪交好往事的《梦游渝城》等也各有特色。

在画展上，最兴奋的无疑是现场观众了。书画品爱好者李先生表示此前一直听说有这么一组齐白石作品，但只是在《齐白石作品集》等著作中窥见过局部，这次能看到真迹，算是了一桩心愿。而对于普通观众来说，能近距离地欣赏大师作品，也就不虚此行了。

这也正应了三峡博物馆举办画展的初衷――通过大师作品展示艺术之美，提高人们对于书画艺术的了解，进一步普及文化遗产保护知识，营造全民参与文保工作的良好氛围。