论中国传统色彩在现代家纺艺术设计中的发展与应用

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【摘 要】本文主要从传统色彩的含义以及中国传统色彩的发展性的角度，阐述中国悠久历史文化的积淀和精髓对中国传统色彩的影响。通过对中国传统色彩的研究，概述将中国传统色彩应用在现代家纺设计之中的思想性，倡导国内外的家纺设计师运用继承和创新的方式，将中国传统色彩大胆的应用在现代家纺艺术设计之中。

【关键词】传统色彩；五色体系；发展性；现代家纺艺术设计；应用

从远古人类对色彩的一无所知到如今人类对色彩的不断求解，人们的眼中与心中都充满了各种各样五彩斑斓的色彩。“没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。”这是包豪斯教员约翰内斯・伊顿曾说过的一句话。虽说色彩自身并无感情可言，但是，当色彩寓于人类生活之中，便赋予了色彩丰富的情感。随着历史的发展与沉淀，色彩也具有浓厚的人文特色。

传统色彩赋予了色彩新的使命，它是一种文化现象在某一时期的历史再现，是历史与现代的交融，它不是重复，而是新生。传统色彩的形成包含了多种不同的因素，例如：文化因素、色彩因素、地域因素等。而中国是一个具有五千年悠久历史的国家，其色彩文化底蕴更是丰厚，是备受现代家纺艺术设计师们瞩目的主要灵感源泉。

一、传统色彩的含义

传统色彩是代表着某个民族或地域特有的文化底蕴，它不只是单纯的色彩体现，更是包含着某个民族的自然环境、社会背景、审美心理等历史文化积淀的结果，同时也是对审美原则和谐与平衡的一种向往与追求。如中国殷商时期的青铜器、唐代的彩陶、元代的青花瓷与釉里红以及敦煌的莫高窟壁画、北京的故宫和颐和园；欧洲的巴洛克风格、洛可可风格、哥特式建筑、佩兹利纹样等等都充分体现了民族的传统色彩。由此可见，任何一个单一的色相都不可能被称之为传统色彩，它是由一组和谐统一的色彩关系构成的。

每一个民族或国家都有自己特有的历史文化、风土人情、地理环境等区别于其他民族或国家的特色之处，所以说每一个民族或国家都有属于自己的鲜明的传统色彩体系。中国的传统文化使其充斥着浓郁的东方特色，崇尚自然，返璞归真。

中国传统色彩体系就是世界上独有的“五色体系”，即青、赤、白、黑、黄五种颜色，为正五色，其混合色被称之为下五色，从此色彩之中便有了上下之分。在中国传统文化之中，人们以色彩的象征性把握方位和季节，春为青阳，方向主东，其守护神为青龙；夏为朱明，方向主南，其守护神为朱雀；秋为白藏，方向主西，其守护神为白虎；冬为玄英，方向主北，其守护神为玄武；其中尊黄色为正统色，奉为彩色之主，位于诸色之上，黄色在五行中为土，代表着大地的颜色，土为尊，被中国先人奉为最美丽的颜色，随着时间的推移后世逐渐演化为帝王的专用色，象征着君权神授，神圣不可侵犯。著名的建筑教育家梁思成对故宫色彩的概括“红墙、黄瓦、碧绘”就是传统文化用色观念的体现。

放眼望去，从古至今的建筑以及室内装饰，流传于世的经典作品都是以或多或少的传统色彩元素作为支撑的。如中国的北京故宫、苏州园林，印度的泰姬陵，埃及的金字塔等。传统色彩作为一种民族的象征，早已成为了民族文化中不可或缺的重要组成部分。

二、传统色彩的发展性

地域性与传统性是传统色彩的两个基本特征。

一个地区或民族特有的地域风貌构成了当地传统色彩体系。法国现代著名的色彩设计大师让・菲力普・郎科罗在1960年代创立的“色彩地理学”，其研究成果证明：由于在地球上所处的地理位置的不同，不同的地域或城市的色彩大相径庭，这既包括了自然地理条件的因素，也包括了不同种类文化所造成的影响，即：自然地理和人文地理两方面的因素共同决定了一个地区或城市的色彩。将这些来自于不同地域文化基因的色彩进行组合，其色彩效果更是不同凡响。以中华民族为例，其色彩体系主要是源自于中原地域的黄土地、黄河、长江，两岸流域的矿产、植物等自然地理方面的多种色彩。

传统色彩除了具有其地域性特征，还因为它是一个民族历史积淀的结果，具有其传统性特征。以中华民族为例，商周的青铜器、唐朝的陶器、宋朝的瓷器、明朝的家具等等，其色彩极少脱离中国传统的青、赤、白、黑、黄五色体系。

随着时代、文化、科技的不断发展，审美观念也发生了变化，色彩体系亦是随之而变。从中华民族陶瓷的发展来看，最初的彩陶、唐三彩、青瓷、白瓷、青花瓷、釉里红，到后来的明清彩瓷，不难看出每一个朝代的民族色彩都在不断的发展变化着。如在彩陶的基础上吸收了波斯等异族文化而形成的唐三彩，在民族色彩的基础上吸收西方色彩制造出的五彩斑斓的明清彩瓷。民族色彩通过不断的吸收不同的色彩与文化，致使每一时期的风格都是对之前风格的再模仿或创新，这样色彩体系范围就有了逐渐扩大化及复杂化的特性。显而易见，传统色彩是具有不断的发展性而非静止，它具有强烈的生命力。

三、中国传统色彩在家纺艺术设计中的运用

将中国传统色彩运用在家纺艺术设计中，是继承与发展了中国的传统文化，是吸收和借鉴先辈们所创造的中国传统文化的精髓，是解构及重组了中国传统色彩，这不是对传统色彩的照搬，而是一个再创造的过程。

在中国的传统色彩中，灯笼、婚礼、春联使用的红色，龙椅、龙袍、宫殿使用的琉璃黄，瓷器、印染使用的青花蓝，这三种色彩早已成为中华文明的一部分，在现代家纺艺术设计中运用的十分普遍，是现代家纺设计师关注的焦点。

（1）“中国红”

红色是中华民族最喜爱的颜色，是中国历史上最早的流行色，象征平安、喜庆、福禄、百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉，被称为“中国红”。“中国红”是秦汉古色古香的扩散，是唐宋盛世气派的延续，是魏晋灿烂辉煌的沿袭，是元明清独领的传承。“中国红”以其丰富的文化内涵，相互交错，凝聚出了一个复杂的中国结，是中华民族历史的高度概括。

如今，罗莱家纺、富安娜家纺、博洋家纺、水晶家纺等国内知名品牌，大胆的使用“中国红”对婚庆床上用品系列进行设计，不仅张扬着浓浓的喜庆与大吉大利，还蕴含着爱情的浪漫与热情，深受广大消费者的喜爱。

（2）“琉璃黄”

在中国悠久的历史文化之中，先辈们早已对原始龙的图腾具有不可比拟的崇敬之意，直至今天，带有“龙”字的成语和典故依旧多到可以信手拈来的程度。上下数千年历史，龙已完全渗入了中华民族的各个领域，成为了一种文化的凝聚和积淀，其寓意更是至高无上、无与伦比。

今日黄色的琉璃瓦、金秋的树叶、丰收的田野，成为了北京最亮丽的色彩。“琉璃黄”是北京城市风光特有的颜色，代表着北京独特的自然景观及人文与历史的精彩和辉煌。如高档餐厅或酒店使用的窗帘、台布、挂毯等就采用了这种色彩，使餐厅或酒店彰显皇家高贵品质，尤其琉璃黄还多用于商务会议室、讲座大厅，具有较强的视觉冲击力。

（3）“青花蓝”

“青花蓝”的高雅、莹澈之美自古就深受人们的喜爱，从元明清时期各种以青花蓝为主色的瓷器到如今微软的无线蓝影便携鼠标，可见“青花蓝”的历史之久、范围之广。

“青花蓝”在现代家纺艺术设计之中更是运用广泛，设计师毫不吝啬的将其运用在屏风、地毯、床品、窗帘等一切想象得到的家纺产品之上，而此种颜色绝不辜负所望，它彰显了道不尽诉不完的优雅。

四、结语

对于现今的家纺艺术设计领域，有待我们开发的家纺品种还很多，色彩对于这些设计都具有很重要的意义。如何更好的将中国传统色彩运用在现代家纺设计之中、如何开创产品的最大价值依旧是设计师们需要思考的首要问题。此外，在国际化发展的趋势之下，设计师在设计作品的同时也要关注其设计是否体现了一定的民族意识，不可抄袭和照搬，而是要实现对中国传统色彩的继承与创新，有选择的吸收他国的思想文化之中的有利因素，形成中国特有的设计风格，更好的发挥本土化优势，设计出令世人瞩目的家纺作品。

参考文献：

[1] 宋建明.色彩设计在法国[M].上海：上海人民美术出版社.1999-4-1.

[2] 王其钧.中国传统建筑色彩[M].北京：中国电力出版社.2009-3-1.

[3] 王惠.中国传统色彩的艺术特征[J].安徽文学（下半月）.2010（2）.

[4] 李敏.浅谈建筑设计中民族色彩的传承与创新[J].浙江科技学院院报. 2004（2）.

作者简介：

李克兢（1963- ），女，教授，硕士生导师，研究方向：纺织品设计；

吴小淙（1991- ），女，河南新乡人，研究生在读，研究方向：纺织品设计。