浅论釉上陶瓷山水画的创作
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅论釉上陶瓷山水画的创作范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
釉上陶瓷山水画，不仅展现了祖国壮丽山川，奇妙的自然景观还有极高的艺术价值，作者还可以直接融入到自己的山水画创作中，而且它的表现题材，既有丰富多彩的自然风光，又有原汁原味传统的山村田园风光，以及浓郁生活情趣的渔、樵、耕、读，或隐于深山秀林的文人之山水画。
陶瓷山水画的问世并发展至今，与中国画有着不解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此，从一定意义上来说，陶瓷山水画的发展，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。
一、中国山水画的发展与陶瓷山水画的朱源
中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和审美思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元墨法山水画带来的繁荣在明、清两代己达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展的，从远占的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花，明明釉上彩材料和釉上彩装饰，清代创新的釉上五彩和粉彩，为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础。清末民国时期由于文人画家的参与，釉上彩山水画大放异彩，同治时期开创的浅绛彩山水画，代表釉上彩技法的成熟；现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下，用艺术的眼光，发挥造型和笔墨技巧，把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平，创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。
二、陶瓷山水画的特性和要求
陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，培养人们高尚的道德情操，满足人们的审美需要，成为陶冶精神文明，构建和谐社会的文化艺术品，成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会职责感与艺术修养，必须坚持深入实际，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼容心灵所感，手动随心所欲，所画景物形象使人触目，独成一格。要师法创新、取其精华、去其糟粕、博采众长，外师造化、长期苦练、亲身实践、博学修艺，多参考学习陶艺大师的优秀作品和绘画技巧，才能创作出引人入胜，形神兼备的优秀艺术作品，以最少的笔墨来达到最完美的画面意境，利用空白的处理来达到瓷质的洁白之美感。在山水画的构图上，要与陶瓷造型和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合等法则，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。在欣赏这样的陶瓷艺术作品时，才能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美情趣。
三、陶瓷山水画的创作手法及意境
陶瓷山水画强调主观的加工取合，概括集中，抓住主要的本质的东西，也就是抓住它的主要特点，对重点突出的形缘刻画入微。陶瓷山水画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，更富有想象力。陶瓷山水画，可以根据内容表现的需要，不受时间、空间限制。构图的来源是，丰活，是眼界，是修养，是格调。构图具有极大的灵活性，因为陶瓷山水画同中国画…样使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给陶艺家带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入“理”。欣赏陶瓷山水画作品的艺术水平的高低，不同时代有不同品评标准。张怀瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格，张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五品级。不论足神先逸后，还是逸先神后，都说明中国画始终追逐着高品位，充满看美学意识，自我意识。在借鉴传统的基础上艰难探索，力求形成个人高雅的风格，呈现出更加自然的气息。此外，欣赏陶瓷山水画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量等等。
创作陶瓷彩绘山水面作品时，古为今用，洋为中用，大胆绘制，或到外地参观，或到旷野取景，或从书本上吸取各种绘画技法，从巾受到启迪。特别是到外地写生，看到高原的深山老林，幽谷溪水，绿野风光，雄伟壮丽的河山，可以令我们陶醉，并通过速写等方式，获得创作素材。在创作山水画作品时，把平常不懈努力学习、积累的传统山水画技法，把写生的素材融入创作作品之中，注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。在整个布局构图定型后，在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿达到意在笔先，取景造型准确传神，立意形神兼备，具有引人入胜，令人回味无穷的效果。在彩绘过程中还可以利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉，树梢枝丫。如笔者创作的“泉”山水瓷板画，在前景画出红色的古树，树枝盘根错节围在溪石之上，在汹涌的溪泉中突出了树木坚强的生存能力，呈现着充满生机的态势，也突出了“泉”的主题。然后绘宁静的出谷、绿野的风光，令人陶醉的美景，后景色彩渐渐浅淡，用云烟山雾将层层叠叠的峰峦隐约遥远，呈现出山奇水秀、林幽石怪、群峰无际的景象，也体现既有雄伟壮观的河山，又有妩媚动人的秀色。所展现原始生态的奇观，使人触目惊叹，浮想联翩，产生出韵味无穷之感觉。整个画面前后呼应，主题突出；虚实相间，层次分明：云雾缭绕，隐约逍遥，达到“远山与云密交接，遥天共水石争光”的极美意境。
时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。通过对陶瓷山水画作品的欣赏，达到对艺术作品的表达方式、艺术思想的全面理解，达到一种具有净化心灵、陶冶情操，以提高自己的艺术欣赏水平。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术，发扬前辈的优秀传统、不断探索、不懈努力，施展自己的才华，创造出更完美、更优秀的釉上陶瓷山水画艺术作品。