传统插画与现代数字插画的冲突与统一
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摘 要：插画是人类最古老的绘画形式之一，数码时代的到来给插图注入了新的活力。同时也表现得与旧有的传统艺术格格不入。把传统插画和现代数码插画两种艺术形式相结，完美地把民族的、传统的文化艺术融合到现代设计中，同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美统一，这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。
关键词：传统插画；数字插画；冲突；艺术形式；读图时代
插画是一种有着悠久历史的艺术形式，但是，20年前的插画艺术家可能没有想到今天的景象：创新和科技己成为插画艺术前进的重要因素，3D软件、Illustrator、PhotoShop HPainter等2D软件，与纯粹的手绘图形一起，甚至某种程度上代替了纯手绘，带动着插画设计的进步。在当今电脑数码技术的冲击下，插画艺术获得了新生。
一、传统插画的风格特点及意义
插画是人类最古老的绘画形式之一，《书林清话》曾说：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”古籍的插图很普遍，几乎是无书不图。我们常称赞一本好书用的词就是：“图文并茂”。插画的出现从印刷术的发明开始，插图从15、16世纪兴起后，经过几个世纪的发展，经历了诸多起伏和兴衰。
二十世纪的前50年是插画的黄金时代。在进入读图时代后，插画无疑是我们最主要的视觉交流形式之一。插画的艺术表现形式，是通过较强的手绘能力借助于颜料、铅笔、碳笔等一系列绘画化材料在各种纸张、木板、布等材质上画出来的造型艺术。
其造型要素基本是点线面构成，风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格，如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。
作为一种发展了上千年的艺术形式，传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感，还是个人表现手法，以及对于艺术精髓的把握，传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹，西方的传统插画艺术从文艺复兴开始，经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变。中国的绘画也经历了很多流派的洗礼，所以对于传统插画，它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色，具备强烈的人文气息。
二、数码插图的出现与发展
20世纪60年代以来，计算机技术迅猛发展，80年代技术数码技术在艺术创作上的广泛运用，给20世纪的艺术领域带来令人惊叹的变革。
数码时代的到来给插图注入了新的活力：插图从过去的术刻插图、手绘插图，发展到今天的数码插图，插图艺术从单一的手工绘画转向多彩的数码世界，并成为视觉传达的主流。数码技术使得图片可以大量、快速的复制、修改。随着计算机技术的发展，个人电脑逐渐普及，各种具有强大图形处理能力的绘图软件成为艺术创作的工具。利用数码技术可以制作出各种风格的插画，而且使用起来很方便。读图时代己来临，不论是报纸杂志等纸质媒体，还是网络等电子媒体，对插图的需求量都大大增加，数码插图得到了广泛的运用。
并且，现代数码插画的风格还在不断地探索和丰富着。细腻的欧美风格，线条柔和、色彩明艳的日韩风格，强大的绘图软件毫不制约插画师们的追求；素描的颗粒、油画的笔触、版画的肌理、水彩的润泽，不断更新的绘图软件，越来越惟妙惟肖的模仿传统手绘插画的各种风格。数码插画继承了传统插画的同时，还能够结各种合软件的特点，制造出独特的效果，自成别树一帜的数码风格。
数码艺术设计这一数字化时代新兴的艺术形式，它有着制作方便、风格简洁明快的特点，同时易于修改和传递，因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐，而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。
三、传统插画与现代数码插画的冲突
在计算机和网络艺术兴盛的今天，利用数码技术进行插图创作，确实有无可比拟的优势，它方伸、快捷、易于修改。而且，数码生成的图像更适应现代“数码社会”的审美情趣，相形之下，传统插图似乎在走向没落。
然而，任何一种新兴事物的出现，都伴随着传统观念、审美的不适应。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一，它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。它与传统插画之间存在着许多冲突：
1.深厚的文化底蕴，是与观众交流的基础
传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统插画的艺术形式丰富，每种艺术形式和风格都包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。人们在欣赏传统插画时，所感受到的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都使人们的心理情感得到了交流，产生心灵的共鸣。
而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统的文化基础，在表现形式与内容上有较大的局限，使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。
2.过于个性化的、颠覆传统的风格和形式，需要时间来适应。
延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外，没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击，而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。人们早已熟悉了并接受了传统插画的笔墨造型，传统插画的艺术价值一直被认可，但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳，人们对数码插画的形式在情感上存在距离。作为CG重要组成部分之一，矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格，也正是这种个性化、机械化的风格的存在，而使数码插画丧失了视觉亲和力，成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。
3.媒介的质感也是传统插画的优势
本雅明在《机械复制时代的艺术》中说，工业时代的机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了读者。
手绘插图是一种手工活，是实在可感可触的一幅画。读者能够真切感受到画家所耗费的精神上和体能上的劳力；而数码插画是由数字构成，它仅存于人的视觉经验中，我们无法触及。因此，数码插图作品丧失了传统手绘插图的具体实在的质感，同时也少了传统绘画中的物质实在的笔墨温情。
四、从传统中汲取精华，让数码插图变得更“温暖”
任何一种新兴的艺术形式的出现，都是社会、艺术的进步和发展。当然最初它总是表现得与旧有的传统艺术格格不入，我们要发展之、完善之，使其尽快地融入到艺术的大家族，同时为这个家族注入新鲜的血液。
在数码科技迅速发展的当代，优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一，在新的艺术形式中寻找出路，两种艺术形式的结合，完美地把民族的、传统的文化艺术融合到现代设计中，同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美统一，这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。
参考文献
[1]《世界现代设计史》王受之新世纪出版社2002年09月
[2]《电脑图形设计》迪尚浙江人民美术出版社1995年
[3]《插图创意设计手册》视觉设计研究所[日]林崇珍译中国青年出版社2004年1月
[4]《迎向灵光消逝的年代》本雅明[德]广西师范大学出版社2004年8月