创意短片的构图技巧分析

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摘 要：创意短片作为一门视听艺术，画面在其中发挥着不可忽视的重要作用，而构图则是影像造型的重要表现手段之一。本文分别从景别的设计与应用、角度的设计与应用、景深的设计与应用、动态构图、静态构图等方面结合具体案例来综合分析创意短片的构图技巧。

关键词：创意短片；构图；技巧

中图分类号：J506 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-02

创意短片作为一门视听艺术，画面在其中起着不可忽视的重要作用，而构图则是影像造型的重要表现手段之一，是影像语言的有机组成部分，其非常注重塑造视觉符号与传递视觉符号象征意义。在创作过程中，为建构富于感染力与冲击力的影像符号，常会引入许多具有后现代主义观念的技巧，诸如隐晦、朦胧、梦幻，甚至怪诞、荒谬、残缺、片段等独特手法，追求形式上的极端、奔放与“非和谐性”，形成一种“另类”的美学范畴，给人以前卫和新奇感。

构图，从广义上讲，是指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对于事物的认识和感情。狭义上讲：指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间内，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。也就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

1.景别的设计与运用

所谓景别是指摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。创意短片普遍具有电影视听语言与剧作的特点，主要包括：镜头、镜头拍摄、镜头组接和声画关系。这些元素在创意短片中的应用越来越多，其中镜头景别的设计也就显得尤为重要。

全景通常表现被某一特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面，它主要起交代作用，观众通过这种景别可以对被摄对象所处的环境有一个完整的认识。中景在创意短片中是一个常用的景别，主要展示被摄对象富有表现力或动作性的局部，以表现动作情节为主。例如在商业创意短片中的生活片段式、多情节片段式、名人演出式等拍摄手法中经常选取中景来表现人与物的互动。近景是创意短片中最常用的一个景别。由于近景别中，人物所处的环境一般被忽略，观众注意力自然就集中于被摄主体的某一局部，通过画面表现，可以清晰地看到被摄主体的细微特征和变化。如当在商业创意短片中需要借助演员的特定表情与动作来展现物品的督导好处时，就要用近景镜头来表现。特写镜头有着丰富的表现力，它能把人物心灵深处的微妙情感传神的表现出来，所以创意短片制作者多青睐特写镜头，以此创造出一种强烈的、令人惊叹的视觉传达效果。大特写主要用来展示人物的细微表情变化和肢体变化，同时也用于展现影像中景与物独特的质感和细微之处。创意短片中经常用眼神的变化来吸引观众，用肢体的特写，如手、脚、腹部、臂部等来刻意放大或夸大角色或物体的造型，增强感官冲击力。

在百事的一部创意短片中，短片伊始的画面景别是一个远景，意在告诉观众事件所发生的环境：一个在喧闹集市中临时搭建的简陋的足球场地。接着镜头由远景切换至全景，介绍身穿蓝白两种颜色百事球服的双方球员的空间位置关系，画面形成一种对立，让观众感觉到赛前剑拔弩张的紧张气氛。随着一声哨响，镜头迅速由近景切至中景，让观众清楚地看到球员的运动路线及对手与他的位置变化关系：身穿蓝色球衣的队员带球突破，巧妙躲闪对手的围追堵截，并顺利传球给队友。镜头由中景切换到足球场全景，观众可以清晰地看见足球运动的轨迹：足球腾空而起，越过几个对方防守队员的头顶，传至另一个队友脚下。镜头由足球场全景切换到足球特写，让观众看清球的落点，关注比赛局势的变化：足球在身穿蓝色球衣的队员脚下滚动，脚法精准，动作潇洒，令人赞叹。最后，镜头由特写转为中景，让观众看清球员的射门意图与过程，在把观众的情绪调动到最高点时，镜头由中景变换为球员带球射门的特写镜头，让观众分享着进球得分击败对手获得胜利的喜悦。此时镜头由特写切换至全景：双方球员握手言和，纷纷开启饮料以示庆贺，一个百事的logo与短片主题随之展现在影片中。

影片短短数十秒，摄影师却利用镜头景别的准确变换，将一场精彩的足球赛事展现得淋漓尽致，精彩无限。远景的运用让观者对空间环境一目了然；中景使双方的争夺表现得异常紧张激烈；近景与特写则刻画了球员的飒爽英姿。最后，在观众拍手称奇之时，短片的主题应时出现，使观众的情感有了一个良好的寄托，并为之留下了广阔的想象空间。

2.角度的设计与应用

拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度又分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。

创意短片在其艺术形式上大体可分为舒缓浪漫型和动感激烈型。舒缓型在拍摄角度的选取上，一般采取较为平和的角度，通常以平视角为主，采用仰拍或俯拍较少，有也幅度不大；而动感激烈型则表现为在垂直角度变化上伸展自如，大起大落，往往是大俯拍或大仰拍，使得影像的表达效果趋于夸张。创意短片通常采用非常态的拍摄角度，即特殊角度变化的镜头。例如在短片《The life need to change》中，全片摄影师采用第一人称视角进行拍摄，画面跟随人物的运动而运动，透过角色的眼睛来从新演艺城市中人们的生存状态，给观者以身临其境般真实的视觉感受。而片中大量非水平角度镜头的使用又给人以动荡、晃动的感觉，似乎在表现现代都市的喧嚣、躁动与不安，也表现出现代人的快节奏生活和灵活的思想及前卫的理念。另一方面，角度变化的大起大落，也增强了人物的运动与周围环境所产生的视觉碰撞和冲击。

创意短片拍摄角度的选择首先要求创新，因为它的拍摄不单单是对现实物体的记录，更重要的一点是唯美。而创新则需要把唯美提高到一个思想的高度进行表现，把创作思想融入到每一个镜头中去。其次，不同拍摄角度的画面具有不同的思想内涵，必须做到能够流畅自如地通过拍摄角度的选择去准确地表达创作思想，阐述镜头语言。

3.景深的设计与运用

景深镜头最早是由法国电影评论家安德烈.巴赞所提出的。它是指摄像机镜头在摄取有限距离的景物时，可在像面上构成清晰影像的物距范围。景深镜头的魅力源于调度，其精华表现在场面调度的精心安排上。创意短片由于篇幅的限制一般节奏较快，画面切换、场景调度的频率相较于其他影像而言要高得多，因此，景深镜头，尤其是小景深镜头在创意短片中是广泛运用的。

在创意短片中，镜头的调度一般分为两种：1，横向调度；2，纵向调度。当镜头横向调度的时候，一般情况下是因为拍摄主体的横向移动，这种人物的横向移动主要来源于场地的限制，例如在保时捷跑车系列短片中，汽车在公路上高速奔驰的戏，由于导演想要连贯地展现汽车内部发动机运动的全过程，片中设计了一个虚拟机位，从而展示出一个以完全是横向调度为主的平移镜头。

纵向调度在创意短片中也十分常见，这种调度方式主要是以前跟和后跟的形式出现。列举创意短片《一分钟环游世界》（又名：《神一般的剪辑》）一片为例，片中的景深镜头不像多数作品中拘泥于“定”或“不定”的镜头风格崇拜上，而是另辟蹊径，形成了一种无风格化的景深镜头风格。全片的机位、景别不变，但男演员身后的风景却不断变化，一组画面下来，不仅全景展现了世界各地的风土人情，同时也运动式地突出了短片的主题，即“环游”二字。

景深镜头的使用时表现影像与现实之间紧密联系的重要方法之一。它是创意短片中不可或缺的镜头表达工具。因为哪怕是最平凡简单的景深镜头，它们和真实生活之间的关系，也要比最具创造性的抽象表现段落密切得多。

4.动态构图的设计与运用

动态构图泛指影视画面中的表现对象和画面结构不断发生变化的构图形式。动态构图可以详尽地表现对象的运动过程以及对象在运动中所显示的含义。其被摄对象的表现往往不是开门见山、一览无余，而是有一个逐次展现的过程，其完整的视觉形象靠视觉的积累形成。

由于创意短片一般篇幅较短，创作者必须力求在最短的时间内用最精炼的镜头语言抓住观众的眼球，激发观众的观看欲望。因此，在创意短片中，静态构图出现的时间一般很短，其最大一个特点就是画面要不停地运动。一般情况下，在一部创意短片中，如果演员表演时在某个环节上表现为静态，那一定是导演认为演员处于静态更富有感召力，但这一定是设定在某个特定环境及气氛下的。也有可能是导演为平稳进入下一个运动镜头做准备。此时的“静”很快会被接下来的“动”所取代，形成“静―动―静”的交替变换过程。另一方面，由于画面内部及画面外部的活动使得单幅画面中的组成画面的元素的空间布局时刻在变化，画面构图便处于“对称―不对称―对称”的变化状态中。“不对称的对称构图”是创意短片中广为采用的构图形式：由对称构图转向不对称构图，再由不对称构图转向对称构图，这样的构图打破了传统绘画式构图处处讲求均衡的特点，不仅能够带给观众视觉交错所产生的新鲜与刺激感，可以迅速的、最大限度的吸引观众的眼球，并且能在短时间内，用最有趣、最生动的方式向让观众传达片子的中心思想，让观众接受，从而达到创意短片表意的目的。例如创意短片《Upload me》中，为表达主人公被载入电脑程序后无法脱身时所表现的焦虑，其画面将被摄对象的前方空间进行压缩，使运动对象处于接近屏幕边框的一侧，而在运动对象的后面留出较大的空间，从而强化了运动状态的急迫性和运动对象的压迫感。“不对称的对称构图”与传统封闭式构图相比，确实会出现不均衡、不和谐的现象。但是，这样的构图具有一个能用眼睛看到屏幕空间以外，还有一个可以通过想象而存在于屏幕之外的空间。因此，决定是否对称的那条分界线，不应该再是垂直等分屏的“中轴线”，或者说，该“中轴线”应该处于屏幕左边框或右边框处，线的一侧以眼睛看到的屏幕形象为主，线的另一侧则以想象出来的画外场景为主，因此，只要“中轴线”定位准确，画面总是可以均衡的，甚至是和谐的，优美的，如此一来，原本“不对称”的构图也就实现了对称，这便是创意短片中所谓的“不对称的对称构图”。

虽然创意短片大多以动态镜头为主，但有时为了让观众加深对画面内容的印象，恰当地运用静态构图，也能收到良好的效果。因此，在创意短片的画面中，没有绝对的动静之分，观众必须从动静结合的画面中去理解影片所要传递的主旨，同时去感受张弛有致的节奏感。

5.线性构图的设计与运用

“线”是构图中重要的组成元素，人们的视线往往会随着线条流动。无论它们是文字、分隔线还是线性图形等构成的明暗线条，还是隐含在形体、色调和图形轮廓中的间接线条都是如此。从广义上讲，运用不同的线能代表不同的含义，产生的情感作用也不尽相同。水平线能表现平稳和宁静，如果画面中有一条水平的线条，那么它可能会进一步缓和人们的情绪。位置较低时会给人一种开阔的感觉，而较高时更会给人亲近的感觉。对角线能够充表达活力，可以用来体现运动。曲线能传达高雅与优美，而汇聚的线则能表现深度和空间。此外，占画面主导地位的垂直线条，能强调画面主体的坚实感，它们常被用来作为封锁画面的坚固屏障。

因此，创意短片总是利用线，尤其是线的“情感”，通过对画面构图的精心安排，把观者的注意力引向主体部分。例如在创意短片《床两头的世界》中，为展现男主人公在床两头的睡眠状况所导致的情绪变化，全片选择一根突出线条来引导观者的视线使整个画面由原来的杂乱无章变得简洁有序，也更具有节奏感和韵律感。有时，单独一条直线会显得静止或呆板，而折线或曲线就给人一种活泼和富有生气的印象。当几条线汇聚的时候，就形成了角度。或者方形、后者三角形，后者多边形，几条线形成了线框。它可以使主体与背景分离，从而达到突出主体的目的。粗的线力度强而凝重，细的线则显得敏感冲动且尖锐。创意短片中，线条粗细的变化，不仅能强调突出某一信息，同时也活跃了画面。

线性构图主要起连接、咬合、支撑以及加固的作用。线能产生方向性、条理性等美感，会使得创意短片的画面更具感染力和亲和力。尤其是画面中加入大量有规则直线，与影像中的主要景物结合起来，既形成了强烈的对比冲击，又形成了独特的视觉效果。

构图在影像的创作过程中发挥着举足轻重的作用，其重要性是不言而喻的，尤其是在创意短片中，对其技巧的要求将更加严格。在以上的论述中，创意短片构图技巧的应用言尽于此，但是，我们在实际的拍摄过程中需要注意的并不只有上述中提到的几点那么简单，从唯物论的角度来看，运动的物质属性总要比静止物体属性来的复杂，在画面主体的运动中能够把握全局，在镜头的运动中仍然能够使画面感觉保持最佳状态，拍出好的作品才是我们所最终追求的。

参考文献：

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