建筑与服装之间

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建筑与服装，一种理性、坚固、恒久，一种感性、柔软、易逝，这两种存在明显差异的设计，在人类发展史上扮演着接近的角色，从某些本质意义上说，它们使人不再与其他动物一样，脱离了原始的得到身体的遮蔽及提供保护、活动的空间，也因此，设计师们在建筑与服装之间进行了突破彼此边界的探索及尝试，从外形、结构、材料等等方面进行不同程度的相互渗透和对话，为新的发展寻求各种可能性。

外形的相互模拟是两者渗透最直观的尝试。在Gareth Pugh 2009春夏系列会上，建筑特有的夸张而粗犷的线条被大量运用到服装中，这些线条与阔挺效果的布料模拟出建筑硬朗和具有雕塑效果的立体美。而Testa＆Weiser在2006年完工的碳海滨别墅上，明显呈现了Yoshiki Hfshinuma在2004年春季会上服装的影子，块状线条的交叉和色彩设计让两者外观有着惊人的相似。具有同样尝试精神的还有在YOkohama和Junya Watanabe，他们分别带来的美国外交部大楼和时装，在局部造型上如出一辙。

外在形态的相似必然离不开内部结构塑造手法的趋同。在设计师Yeohlee Teng眼中，她设计的短裙就像穿在身上的古根海姆博物馆。同样的结构处理，使得表面向自由方向弯曲，形成的皱褶无序分布在主体之上，被剪裁得光滑圆润。而西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆高低错落的建筑主体无序堆砌形态，称为解构主义建筑的经典之作。

在探寻建筑与服装差异的过程中，曾有人认为材料的不同决定了建筑是稳固的而服装是轻柔的。日本设计师坂茂的设计作品“帘子屋”却打破了这一理解。在与街道相接的外墙，他利用帘子代替原本的该是固定的空间隔断，让室内外连为一体，展示出建筑的流动感。与此相对应，在Hussein Chalayan 2000春夏作品中出现木质的裙子，让建筑的“坚固”与服装的“柔软”实现了交叉。

除可以直观了解到的融合外，服装与建筑在处理各自的空间问题上，也有令人惊叹的尝试。在Yohji Yananoto 2006年的作品中，我们看到被夸张尺度张大的裙摆，在服装与身体间构建出一个独立空间，这种空间打破服装与身体的平面关系，与建筑为人提供的立体空间异曲同工。此外，Meejin Yoon的莫比斯环形裙(Mobius stripe dress)也注解了这一空间转变。

相比周期性长的建筑，服装就像快速消费的表皮一样可以不断地更替。但是在现代技术的支持下，“快速消费”的建筑已成为可能。在2000年汉诺威世博会上，日本用可回收的纸管以网状结构搭建出轻如蚕蛹一般的国家馆，和2010年在上海世博会上使用麦秸杆压制而成的麦秸板制作的万科馆，打破以往建筑恒久性的特征。可回收材料的使用实现了建筑的快速更替，使之走向循环的可能。

无论是服装借鉴建筑还是建筑趋向服装，两者在差异下的交融和碰撞从未停止，这种交融的探寻，为建筑和服装的发展提供源源不断的灵感和动力。